Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir ce western italien réalisé en 1967 par Luigi Vanzi, pour un western spaghetti qui n’est pas sans rappeler ceux de Sergio Leone entre imitation et hommage au genre et au maître.

Le détachement du capitaine George Stafford de la cavalerie américaine, convoie de l’or destiné au gouvernement mexicain dans un village abandonné. Le bandit Aguilar et sa compagne Maria "Maruka" Pilar, prend la place du capitaine Cordoba, l’officier chargé de la réception, après l’avoir tué et massacré tous ses hommes. Aguilar est aidé par un étranger solitaire sorti de nulle part, The stranger, déguisé en capitaine américain, à s’empare du trésor.

Mais lorsque ce dernier demande sa part du butin, les hommes d'Aguilar le frappent et l'abandonnent et enlève une jeune femme du village. Trahi et humilié, Stranger est déterminé à se venger. Il suit pas à pas les hommes d'Aguilar, prêt à tout pour les éliminer un par un pour récupérer le trésor, et libérer la jeune otage.

Un western spaghetti de série B, qui en dépit de moyens financiers limités, d’une réalisation et d’interprétation pas forcément au top, trouve à nous envoûter de part son ambiance particulièrement soignée. Peu de dialogues pour un visuel efficace, l’intrigue principale, le vol et la vengeance, trouve son intérêt avec la jeune maman enlevée et violentée quand le nourrisson, resté seul abandonné au village, entretien l’angoisse latente.

Se dégage alors une atmosphère délétère entre courses poursuites vengeresses, élimination l’un après l’autre des bandits pour finir avec humour. Je me suis bien amusé à suivre ces actions mortelles, dont ni la violence ni le sexe ne sombre dans l’excès comme le cinéma d’alors avait coutume de s’exposer. Un vrai western d’ambiance, dans des décors locaux, pour un récit hommage plus que de création spaghetti.

Ce film est le premier d'une série de quatre avec The stranger interprété par Tony Anthony et producteur, mais par trois réalisateurs différents. Ainsi Un dollar entre les dents, suivi de Un homme, un cheval, et un pistolet et Le cavalier et le samouraï sur la même année en 1967, puis Pendez-le par les pieds en 1975.

Avec Tony Anthony et Jolanda Modio, Raf Baldassarre, Aldo Berti et Lars Bloch, Rossella Bergamonti, Gia Sandri, Enrico Capoleoni et Arturo Corso, Antonio Marsina, Salvatore Puntillo et Fortunato Arena, Ugo Carboni, Giovanni Ivan Scratuglia et Frank Wolff.

Le film Un dollar entre les dents, issu de la collection Western européen, distribué par Artus Films, est disponible dans les meilleurs bacs en version intégrale non censurée Master restauré Haute Définition Edition limitée en Mediabook, avec le Blu-ray du film, le DVD du film et un livret de 64 pages intégré à l’étui : La saga de l’Étranger par Alain Petit, depuis le 4 juin 2019. Il est proposé en version originale sous-titrée français et en audio français. Dans les suppléments, Présentation du film par Curd Ridel, un entretien avec Tony Anthony, le générique français, Diaporama d’affiches et de photos, et la bande-annonce originale.

Retour de nos jouets favoris avec toujours autant de bonheur que d’émotion. Josh Cooley, nous offre une suite, ultime ? de Woody et ses amis avec toujours autant d’humour et beaucoup d’émotion qui hante longtemps.

Neuf ans après qu’abandonnés, le petit Andy entrait en université avait confié ses jouets à une petite fille Bonnie. Mais les petites filles ne jouent pas forcément avec les mêmes jouets et poupées que les petits garçons. Woody a perdu la place de préféré au profit de Jessie et de Buzz l'Éclair, quand Bo Peep la sage bergère avait disparue, abandonnée sous le regard désespéré de Woody. Mais lors de la journée d’adaptation à la maternelle, l’enfant est interdit d’emmener un jouet s’en fabrique un avec une fourchette plastique usagée trouvé dans une poubelle qui prend vie et devient son nouveau jouet préféré.

Désormais totalement surclassé, Woody devient le protecteur de Fourchette, et s’engage dans une aventure épique pour réunir la petite fille et Fourchette malencontreusement séparées. En retrouvant Bo, heureuse jouet  perdu au caractère intrépide qui l’aide face à la terrible poupée Gaby-Gaby, et ses terrifiants complices Ducky et Forky.

Encore de biens belles émotions qui nous sont données dans ces nouvelles aventures, cependant plus sombres et tristes mais aussi avec une belle romance finale qui laisse présagée le dernier opus. Pour l’avoir revu une troisième fois, en attendant sa sortie bluray, j’ai été plus ému encore que le troisième opus qui reste encore présent. L’axe de ce récit, avec toujours l’esprit de solidarité et d’amitié de Woody, se mêle l’amour qui se focalise sur Woody et Bo, pour une belle histoire romantique de jouets perdus. L’arrivée de Fourchette se fait au détriment de toute l’équipe, même Buz L’éclair est relégué au second plan, de même la fougueuse Jessie.

Un constat du monde des jouets, réel ou cliché, sur les centres d’intérêts entre garçons et filles, dont le récit met en parallèle deux mondes qu’il était en effet temps d’aborder dans la parité. Un instant de leçon de conscience personnelle sur ce que nous avons fait de nos jouets d’enfance. J’en ai gardé ici chez moi, pensant y jouer avec mes enfants que j’aurais rêvé avoir, et qui m’attendent sans doute depuis tant d’années dans leur boite que je revive avec eux les fabuleuses aventures qui m’ont bercée gamin. Il m’arrive parfois de rêver de les ressortir pour une nouvelle partie comme autrefois, sans doute m’appellent-ils la nuit…

Avec les voix originales de Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Keegan-Michael Key, Madeleine McGraw, Christina Hendricks, Jordan Peele, Keanu Reeves, Ally Maki, Jay Hernandez, Lori Alan, Joan Cusack, Bonnie Hunt, Kristen Schaal, et les voix françaises Jean-Philippe Puymartin, Richard Darbois, Audrey Fleurot, Pierre Niney, Jamel Debbouze, Franck Gastambide, Juliette Davis, Angèle, Marc Arnaud, Ariane Aggiage, Guillaume Lebon, Rafaèle Moutier, Barbara Tissier, Brigitte Virtudes.

Très beau film animé japonais de Keiichi Hara (Miss Hokusai), d'après l'œuvre de Sachiko Kashiwaba, pour un joli conte qui nous entraîne dans un  monde parallèle merveilleux au prise avec le manque cruel d’eau.

Akané est une jeune fille rêveuse. La veille de son anniversaire, elle se rend chez sa tante Chii antiquaire pour récupérer son cadeau. Dans l’étrange bric-à-brac de la boutique, elle pose sa main sur une pierre magique. S’ouvre soudain un passage secret d’où surgit Hippocrate, un alchimiste venu d’un autre monde. Il veut convaincre Akané qu’elle est la Déesse du vent vert dont parle la légende et qu’elle seule peut éviter la terrible sécheresse qui menace son royaume.

Accompagnées par l’alchimiste et son disciple Pipo, Akané et sa tante s’engagent dans un voyage fantastique pour sauver Wonderland.

Un très beau film, tant dans sa superbe réalisation animée aux influence parfois de Moebius (Jean Giraud) que dans sa narration drôle, chippie et émouvante. Une thématique très à propos dans l’actualité de sécheresse qui envahie l’Europe dont la France subit des records de faible pluviométrie. Et les conséquences se font sentir jusque dans ce pays merveilleux parallèle au notre, resté au 19^ème siècle en réaction à 21^ème qui n’a plus de limite dans l’avancée technologique aux saccages irrémédiables.

Pour l’avoir vu en version française, c’est avec les voix de Lila Lacombe, Audrey Dinardo, Cédric Dumond, Charlotte Hennequin, Olivier Piechaczyk, Martin Boissier, Fabrice Colombero, Jean Ducas, Rémi Barbier, Frédérique Weber, Sullivan da Silva, Reda Brissel, Alain Bogner et Laurence Leclercq.

Un grand merci à ESC Editions, qui m’a permis de découvrir ce western réalisé en 1939 par Paul Sloane, pour un récit psychodrame des guerres indiennes contre les apaches et son chef charismatique Geronimo figure de la résistance à outrance de l’invasion génocidaire américaine.

Depuis le massacre de sa famille, le chef apache Geronimo ne vit que pour chasser les visages pâles du Sud de la Californie. Raid après raid, il fait régner la terreur dans la région. Pour mettre fin à ses agissements, le gouvernement américain envoie sur place le général Steele, un officier strict qui accepte mal que son fils John, fraîchement diplômé de West Point, rejoigne ses rangs. Sous le commandement direct du capitaine Starrett, John Steele se révèle rapidement un militaire de valeur, capable de déjouer les pièges tendus par l’ennemi et de sauver son père d’une mort certaine.

Un bon western qui se partage entre pro amérindiens en montrant bien les massacres méxicano-américains contre les apaches, et les affairistes pro-guerre pour en tirer parti, et pro-américains et montrant les sauvages sanguinaires peaux-rouges, en "oubliant" qu'ils étaient chez eux, envahis et exterminés. Un film d’actions avec de belles scènes, mais surtout psychologique dans les relations père vs fils, et l’esprit militaire qui lie cependant tous ces hommes. J’ai aimé cette réalisation western thriller psychodrame qui en 1939 apportait une dimension humaine plus travaillée que nombre de films du genre.

Geronimo (Go Khla Yeh), était un chaman (homme-médecine) et guerrier apache, ne fut pas chef de guerre mais il est le dernier à continuer à se battre contre le Mexique et les États-Unis pour les droits des amérindiens, avant sa reddition en 1886. Il doit son nom au jour de la Saint-Jérôme lors de sa vengeance pour le meurtre de sa mère, de sa femme et de ses trois enfants par l’armée mexicaine. Durant une décennie il combat les blancs, refusant la paix de ses partenaires Mangas Coloradas et Cochise

Avec Preston Foster (Tomahawk), Ellen Drew (L'imposteur), Chief Thundercloud, Andy Devine, William Henry, Ralph Morgan, Gene Lockhart, Marjorie Gateson, Pierre Watkin, Kitty Kelly, Monte Blue,

Le film Geronimo le peau-rouge, dans la Collection westerns, distribué par ESC Editions, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 4 juin 2019 en DVD et Bluray restaurée en Haute Définition. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, un entretien autour du film.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir cette très belle dramatique réalisée en 2018 par Naomi Kawase (Vers la lumière), pour une réflexion pleine de subtilité sur le sens de la vie et de l’amour.

Venue de France avec son interprète Hana dans la forêt de Yoshino au Japon, Jeanne est en quête d’une plante d'une plante médicinale nommée Vision qui n'apparaît que tous les 997 ans. Jeanne fait la rencontre de Tomo qui habite avec la vieille Aki dans une vie simple en symbiose avec cette forêt. Une liaison amoureuse se tisse entre Jeanne et Tomo qui se mettent en quête de la plante. Quand un jour Tomo recueille Rin, un jeune homme perdu et blessé. Au rythme des saisons, le passé et le présent se mêlent au cœur de la forêt bruissante, qui révèle les liens de ces personnages.

Comme toujours dans l’œuvre avec Naomi Kawase, une grande poésie se dégage de ce récit, troublante à la limite angoissante dans une sorte de plénitude douloureuse à la recherche de l’absolu. L’aspect fantastique et spirituel s’imprègne constamment dans cette trame entre l’âme et la nature, entre nostalgie et désespoir, entre vie et mort. On ne sait jamais vraiment ce qu’il faut en retirer de ces monologues muets, de ces regards interrogateurs ni de ces disparitions. Qu’est-ce qui a bien pu traumatiser la réalisatrice pour ce vague à l’âme désespéré sans rémission. Une très belle réalisation avec cette minutieuse mise en scène, ces images superbes dans des décors somptueux et ce choix d’interprètes talentueux. Comme toujours avec Naomi Kawase, je reste envouté par ses ambiances, pas ces non-dits et la part de mystère quasi surnaturel qui se dégage de ce récit.

Avec l’excellente Juliette Binoche (Celle que vous croyez) et Masatoshi Nagase (Vers la lumière), Takanori Iwata, Mirai Moriyama et Mari Natsuki, Minami et Min Tanaka, Kazuko Shirakawa et Jiji Boo,

Le film Voyage à Yoshino, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 20 juin 2019 en DVD. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Où en êtes-vous, Naomi Kawase ? court-métrage la réalisatrice Naomi Kawase (2018).