Un grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir cette très belle série historique sud-africaine réalisée en 1986 dans une version restaurée haute définition en Blu-ray édition 30^ème anniversaire, de William C. Faure, en dix épisodes de 50 minutes, écrit par Joshua Sinclair inspiré par les écrits de négociateurs ayant traité avec Shaka Zulu. La série reconstitue la vie et ascension d’un fils de prince illégitime en puissant monarque.

De la petite colonie hollandaise et britannique en Afrique du Sud, l'inquiétude monte sur la puissance des zoulous sous la coupe du terrible roi Shaka. Après son naufrage sur les côtes zoulous, le lieutenant Francis Farewell est invité avec sa petite troupe, dont le docteur Henry Francis Fynn et Nathaniel Isaacs, par le roi de l’empire zoulou.

L’occasion de découvrir l’histoire de ce puissant monarque, fils illégitime d’un prince zoulou et de Nandi une jeune fille, qui en quelques années, de guerres et d’alliances, assassinats et cadeaux, va de venir un morarque craint et puissant. Il va constituer une armée puissante, en changeant les mentalités guerrières et militaires.

Une très belle reconstitution de la vie d’un chef de guerre africain qui de fils illégitime d’un prince constitua un empire zoulou puissant par la force, la persuasion politique et alliances ou des cadeaux.

Il permît aussi l’intrusion hollando-britannique, grossière erreur. Homme sanguinaire avec son peuple, et avec ses ennemis, il développa l’esclavage en vendant les siens aux portuguais. Mais il a fait de sa nation un peuple de guerriers qui infligera cinquante ans après sa mort la plus grande défaite militaire anglaise lors de la bataille d'Isandlwana en 1879. L’histoire de Shaka est surtout connu des récits et témoignages de Francis Fynn et Charles Rawden Maclean et Nathaniel Isaacs -depuis largement contesté sur la violence de Shaka pour de meilleures ventes.

J’ai beaucoup aimé suivre cette évolution d’un ambitieux dans cette immersion totale de la société zoulou tribale et cruelle dont on sent la peur en permanence, la vie ne vaut pas grand chose, tout pour le clan sans individualisme, entièrement soumis au roi. Et ces européens qui en profite pour leurs affaires mais aux témoignages préçieux. Une belle fresque historique.

Avec les excllents Henry Cele, Edward Fox (L'importance d'être constant) et Robert Powell, Trevor Howard, Fiona Fullerton, Christopher Lee (Le hobbit : la bataille des cinq armées), Dudu Mkhize et Roy Dotrice, Gordon Jackson, Kenneth Griffith et Conrad Magwaza, Patrick Ndlovu, Roland Mqwebu, Gugu Nxumalo et Tu Nokwe, Vuyisile Bojana, Bingo Mbonjeni et Simon Sabela, Sam Williams, Alex Heyns et Graham Armitage, Geoff Albert et Sonke Buthelezi, John Carsonet les jeunes Khumbulani Cele, Glen Gabela et Phillip Majola.

La série Shaka Zulu, distribué par Elephant Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 22 août 2018. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et audio français.

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir ce film démoniaque horreur gore italien réalisé en 1981 par Lucio Fulci (L'enfer des zombies), pour une emprise diabolique d’une des sept portes de l’enfer.

La Nouvelle-Orléans en 1927, le peintre Schweick se fait lyncher, dans un hôtel par la population, pour avoir peint une fresque représentant l’Enfer. Cinquante ans plus tard, Liza Merril hérite de cet hôtel et entreprend de le rénover. Mais, très vite, des événements tragiques se succèdent les uns aux autres. Les ouvriers meurent dans des circonstances mystérieuses et atroces.

Puis, Liza fait la connaissance d’Emily, une jeune aveugle, qui la met en garde contre ce lieu maudit qui abriterait l’une des sept portes de l’Enfer dont le peintre martyr serait le gardien, relaté dans le livre d’Eidon. Le docteur John McCabe va tenter de l’aider et comprendre ce qui se passe avec les morts particuliers.

Dans une ambiance sombre et envoutante, gore et violente, se succèdent des morts dans la bonne tradition où tous finissent par succomber. Pour une des rares fois dans les films du genre, la puissance du diable fait preuve de force et d'efficacité. Bien sûr, le récit est désormais classique avec la force suggestive du démon pour tuer tout ceux qui se rapproche de la porte de l’enfer.

Mais il impose une ambiance et un style résolument novateur. Des originalités avec les yeux vitreux et le mélange des genres zombies et morts vivants plus que des possédés classiques, donne des frayeurs et sueurs froides. Je me suis bien amusé avec l’hécatombe et le gore, dès la première scène avec le peintre, bien que le réalisateur nous a habitué à pire, axant le principale dans le ressenti. Film

d’ambiance entre les images et la musique, et un casting efficace.

Avec les belles Catriona MacColl et Cinzia Monreale, David Warbeck, Antoine Saint-John et Veronica Lazar, Larry Ray, Giovanni de Nava (en fait joué à priori par Tonino Pulci) et Al Cliver, Michele Mirabella, Avery Gianpaolo Saccarola et Maria Pia Marsala, Laura de Marchi et apparitions de Lucio Fulci.

Le film L'au-delà, issu de la collection Lucio Fulci, distribué par Artus Films, est disponible dans les meilleurs bacs en Master 2K restauré - Version intégrale non censurée, Collector Blu-ray + DVD + le livre La Louisiane, territoire des morts de 80 pages rédigé par un collectif et supervisé par Lionel Grenier, dès le 16 octobre 2018. Il est proposé en version originale italienne sous-titrée français, et audio français. Dans les suppléments, Bravo Lucio ! entretien avec Catriona MacColl, Au-delà du gore par Lionel Grenier, Les yeux d’Emily, entretien avec Cinzia Monreale, Arachnophobie, et prologue en noir et blanc, prologue en couleur.

Un très beau film avec cette dramatique animée japonaise réalisée en 2016 par la réalisatrice Naoko Yamada (Tamako rabu sutôrî), sur une thématique douloureuse du harcèlement et de la maltraitance en milieu scolaire, d’après le manga Koe no katachi de Yoshitoki Oima.

Dès son arrivée dans sa nouvelle classe, la petite Shōko Nishimiya, douce et timide, se présente avec son handicap de sourde. Dès cet instant son camarade de classe Shōya Ishida, va lui rendre la vie infernale par un harcèlement constant d’une rare violence avec la complicité de toute la classe et de l’enseignant principal.

Au bout de cinq mois de maltraitance, violence et destructions des appareils auditifs, malgrès toutes ses tentatives pour être amie et intégrée, la petite victime craque et quitte l’école. Enfin dénoncé, le bourreaux est mis à l'écart et rejeté par tous. Des années plus tard, Ishida a apprit la langue des signes et souhaite retrouver Nishimiya pour se racheter après une tentative de suicide, mais Yuzuru la petite sœur protectrice de Nishimiya veille avec méfiance.

Un très beau et dur film dramatique, qui décortique avec beaucoup de justesse de ton malaisé l’extrême violence incompréhensible de cette petite frappe d’ordure psychopathe qui, avec l’aide et la complicité de ses camarades dans la torture physique et psychologique d’une petite camarade. S’ensuit une mise à l’écart du bourreau qui l’atteint au plus haut point passant de coupable à « victime » light qu’il vit mal au point de tenter de se suicider, et prend enfin conscience de ses actes et de la gravité de son ignoble comportement.

Dès lors il va tout faire pour se faire pardonner et oblige ses complices à en faire autant. Hélas, dans la réalité, ces petites ordures ne changent jamais et continuent plus tard dans la violence, notamment conjugale contre compagnes et enfants, sans aucune rémission, jusqu’aux meurtres ou suicides de victimes.

Le film à le mérite de traiter avec lucidité et subtilité un sujet terriblement d’actualité avec beaucoup de sensibilité à l’inverse du très mauvais Ma reum. Le graphisme est beau avec de très bonnes idées telles ce pansement symbolique sur les visages, dans une mise en scène et une animation superbement maitrisée et une belle description des ressentis et de la terrible violence. Petite annotation à l’égard des sous-titreurs, je ne sais pas lire les sous-titrages blanc sur fond blanc et mon japonais est très limité, alors un peu de serti noir autour des lettres serait intelligent.

Avec les voix originales de Miyu Irino, Saori Hayami, Aoi Yûki et Kenshô Ono, Yûki Kaneko, Yui Ishikawa, Megumi Han et Toshiyuki Toyonaga, Mayu Matsuoka, Sachiko Kojima, Hana Takeda et Fuminori Komatsu, Ikuko Tani, Erena Kamata et Ayano Hamaguchi.

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette comédie réalisée en 1982 par Jean-Paul Rappeneau (La vie de château), pour  un duo Adjani / Montand dans une course poursuite aux sentiments père et fille endiablée.

Brillante polytechnicienne, attachée au ministre des finances, Pauline Valance est chargée de famille entre ses jeunes sœurs Delphine et Juliette et de sa grand-mère, depuis que son père Victor est parti il y a plusieurs années. Il revient à l’improviste pour faire vendre l’immeuble familial afin de construire un casino au bord du lac Léman avec son ami Raoul Sarazin. Mais le mafieux Nash veut s’en emparer. Pauline s’oppose à son père de toutes ses forces pour sauver l’argent de sa mamie. Son petit ami Antoine Quentin est embringué dans la tourmente père et fille.

Une très sympathique comédie virevoltante et pleine d’émotion entre un peu absent emporté par ses rêves de réussites en espérant racheter ses torts auprès de ses filles. Je me suis beaucoup amusé avec ce beau casting et le talent incommensurable de la très belle Isabelle Adjani tout en nuance et subtilité face à Yves Montant excellent même s’il en fait beaucoup trop en cabot de service de music hall qui détonne souvent, et Alain Souchon toujours juste, drôle et sensible.

Ainsi, sans temps mort sur un rythme vif et alerte aux gags et réparties qui font mouches, l’intrigue du court après moi que je t’attrape dans une recette classique fonctionne à merveille. Le charme des truands fonctionne hélas toujours au détriment de leurs proches. Celui-ci n’échappa pas à la règle en oubliant que l’argent n’achète pas l’amour ni rachète le passé, surtout avec un casino fusse t-il honnête n’en reste pas moins immoral de profiter de l’addiction au jeu pour faire fortune sur leur dos.

Avec Yves Montand (Les portes de la nuit), Isabelle Adjani (David et Madame Hansen), Alain Souchon, Jean-Luc Bideau (Telle mère, telle fille), Pinkas Braun, Lauren Hutton (La famille Jones), Jean-Pierre Miquel, Jean Rougerie, Madeleine Cheminat, les jeunes Jeanne Lallemand et Amélie Gonin, Facundo Bo, Humbert Balsan, Arnaud Bedouët et Albert Begards.

Le film Tout feu tout flamme, distribué par Pathé, disponible dans les meilleurs bacs dès le 3 octobre 2018 en combo collector DVD + Bluray. Il est proposé en audiovision, et version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les supplèments, Quand Jean-Paul rencontre Isabelle, un entretien avec le réalisateur et les témoignages de Pierre Lhomme et Thierry Chabert, et un entretien inédit avec Jean-Paul Rappeneau.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce réalisé en 2017 par Chloé Zhao (Les chansons que mes frères m’ont apprises) qui pour son deuxième long-métrage poursuit dans cet univers entre l’homme et les chevaux, symbolique de la liberté perdue du peuple sioux internés dans les réserves, et le choix du changement de vie et passage à la vie adulte.

Après un tragique accident lors d’un rodéo dans lequel le jeune Brady Blackburn voit sa carrière montante s’arrêter net. Il doit renoncer définitivement de monter sous peine de mort. Le cheval et les rodéos sont toute sa vie qu’il lui est très difficile d’abandonner. Il vit dans la misère d’une roulotte de location avec son père Tim alcoolique et joueur addict de machines à sous, et sa jeune sœur adolescente Lilly, atteinte d’autisme dont il s’occupe avec amour. Brady trouve un emploi de commis dans un magasin pour subvenir à la famille, le temps de sa convalescence.

Il rend fréquemment visite à son ami Lane Scott, gravement handicapé moteur par une mauvais chute lors d’un rodéo sur taureau. Trop difficile de renoncer à sa passion, Brady caresse le rêve de retourner au rodéo malgré les risques, et continue de dresser des chevaux et de mon ter son cheval Gus.

Une fois encore, Chloé Zhao trouve le ton juste, l’émotion à fleur de

peau et l’ambiance poétique sombre mais jamais tomber dans la sinistrose pathos. Avec très peu de musique de fond, le récit nous entraine dans le drame personnel d’un jeune épris de liberté et de passion qui voit ses rêves disparaitre à la suite d’un traumatisme accidentel aux conséquences mortel s’il persiste.

Se dégage un amour pour les chevaux, symbole d’une liberté perdue du peuple sioux parqué dans la réserve de Pine Ridge, de l’amour protecteur pour une jeune sœur autiste, d’une amitié profonde pour un ami handicapé gravement et d’un amour de la vie. Si l’on retrouve les thématiques et un bâti semblable au film précédent, les protagonistes en sont tout aussi attachant sinon plus, dans une ambiance doucereuse et poétique, d’une émotion contenue dans un décor sauvage magnifique, désolé et envoutant.

La réalisation nous surprend une fois de plus par un naturalisme du regard de la caméra, toujours au plus près des personnages sans voyeurisme ni malaise, nous intégrant dans ces relations qui tissent une toile magique invisible entre les uns et les autres comme une grande famille loin du schéma habituel des amérindiens traditionnels. Aucune nostalgie, aucun larmoiement ni plongée sinistre d'une Amérique profonde glauque, juste une ode à la liberté, à la vie et à l’espoir de changement malgré les difficultés et les douleurs.

Avec des interpèretes amateurs de qualité, tels Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Leroy Pourier, Cat Clifford, Tanner Langdeau, James Calhoon, Lane Scott, Cameron Wright, Jordon Slick Phelps, Donnie Whirlwind, Terri Dawn Pourier, Allen Reddy et Greg Barber, Derrick Janis, Todd O'Brian, Gabrielle Waln et Griffin Grooms.

Le film The rider, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 26 septembre 2018 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec l’acteur Brady Jandreau, et un entretien avec la réalisateur Chloé Zhao.