Un grand merci à Warner Bros. Entertainment France m’avoir permis de découvrir ce magnifique coffret de dix westerns, dont ce film sorti en 1972, réalisés par Sydney Pollack, d'après les romans Mountain man de Vardis Fisher et Crow killer de Raymond V. Throp et Robert Bunker, inspiré en partie de la vie de John Johnson, surnommé « Johnson le mangeur-de-foie ».
Fuyant la civilisation de son pays, Jeremiah Johnson, un Américain, décide de vivre seul dans le climat rude des Montagnes Rocheuses. Cependant, il reccueil un gamin, Caleb et se fait marier à une amérindienne Swan. La cohabitation avec l'une des tribus indiennes se dégrade lorsque, après avoir porté assistance à un convoi militaire, sa famille fait l'objet de lourdes représailles. Sa vengeance et son courage en font une figure légendaire.
Une narration terrible et barbare de vendetta, de 1820-1900, déserteur de la marine, trappeur-chasseur qui va passer vingt cinq an de sa vie à se venger des guerriers Corbeaux (Crows, Absáalooke) pour le meurtre de sa femme amérindienne. Le far west des montagnes, dur, cruel et abominable durant lequel John Garrison de son vrai nom finira sa vie en shérif après avoir été dans l’armée yankee. Toute l’action se focalise sur la vendetta d’un homme solitaire devenu fou de douleur, traquant et tuant sans cesse dans de magnifiques et arides paysages de neige et de froid où tout le monde cherche à tuer l’autre. Une vision wasp de la vie amérindienne en oubliant que les blancs n’étaient pas chez eux et massacraient les autochtones dont les Crows ont terminé déportés dans une réserve, camp de la mort à ciel ouvert. Excellente mise en scène, images superbes, solitude et tristesse assurée tel un film d’horreur version westernienne.
Avec Robert Redford, Will Geer et StefanGierasch, Delle Bolton, Josh Albee, Paul Benedict et JackColvin, Joaquín Martínez, Richard Angarola, AllynAnn McLerie, Matt Clark, Charles Tyner et Tim McIntire.
Le film Jeremiah Johnson, distribué par Warner Bros. Entertainment Franceet sa page Facebook, est disponible en Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français et en audio français. Dans les suppléments, Commentaire audio de Sydney Pollack, John Milius et Robert Redford, La saga de Jeremiah Johnson, Bande-annonce.
Un grand merci à Diaphana et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir ce thriller fantastique iranien sorti en 2022, réalisé par Mani Haghighi, pour un drame métaphorique de la situation politique et sociale en Iran.
Téhéran, Farzaneh, jeune monitrice d'auto-école et mère du jeune Bardia, aperçoit son mari Jalal entrant dans la maison d'une inconnue. Lorsqu'elle le confronte, il prétend qu'il n'était pas en ville à ce moment-là. intrigué, Jalal décide de visiter la maison par lui-même et rencontre une femme nommée Bita, enceinte, le portrait craché de Farzaneh. Abasourdis, les deux comparent les photos de leurs partenaires, le mari de Bita, Mohsen, semble également identique à Jalal. Commence une intrigante histoire croisée.
Film intriguant, avec ces deux couples identiques comme des clones ou des jumeaux au destins différents sans être identique, dont on a du mal une bonne partie du film à dénouer les fils. Progressivement, si le mystère fantastique de deux couples au même physique reste entier, le dédoublement amoureux commence à virer en angoisse tant on pressant que le remplacement s’opère avec une supposée histoire d’amour et besoin d’enfant. Le final est tragique avec brio. Je me suis laissé prendre à la narration de base en découvrant les symboliques et métaphore subtiles sur la vie dans un pays moderne sous une dictature islamiste qui trouble comme dans tous ces pays qui nous ressemblent tant dans le quotidien à des nuances archaïques invivables. De l’excellente Taraneh Alidoosti, a été détenue politique à plusieurs reprises et est depuis 2023 interdite de tourner pour son opposition au port du voile islamique.
Avec Taraneh Alidoosti, et Navid Mohammadzadeh, Ali Bagheri, Vahid Aghapour et Saeed Changizian, Esmail Poor Reza, Farham Azizi, Soheyla Razavi et Gilda Vishki, Bahram Komijani, Maryam Afshar, Mahnaz Rezazadeh et Kamran Dehghan.
Le film Les ombres persanes, distribué par Diaphana, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 21novembre 2023 en DVD, bluray. Il est proposé en version originale farsi sous-titrée français. Dans les suppléments, Entretien avec Mani Haghighi (VOST), Bande-annonce (VOST).
Un grand merci à Diaphana et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique sortie en 2023, réalisée par Valérie Donzelli, d’après le roman éponyme de Éric Reinhardt, sur un cancer sociétal endémique à réagir enfin pour éradiquer le mal infernal.
Quand Blanche Renard croise le chemin de Gregoire Lamoureux, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement et leur histoire se construit dans l’emportement. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de Rose, sa sœur jumelle, s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux.
Un très beau et terrible film sur ce cancer dont on ne parle que trop peu, fruit du paternalisme machiste phallocrate dans lequel nombre de psychopathes trouvent à exploiter et laisser exprimer leurs violences sur les femmes, d’autant que la justice, la police, nos parlementaires ne veulent pas faire face, eux-mêmes des paternalistes… Ce qu’il y a d’autant plus surprenant chez toutes ces centaines de milliers en victimes en France, c’est de ne pas reconnaître, de voir et d’entendre les indices d’un homme toxique et pervers. Cela se sent de suite à travers les mêmes tics quelque que soit leur milieu ou leur éducation. Le pire pour l’entourage des victimes, c’est leurs aveuglement complice, parce que de l’extérieur au couple, on voit les changements immédiats. L’éloignement des amis, de la famille, le comportement soumis, la perte de confiance et d’opinion personnelle se calant sur lui, le monstre, quand elle vous raccroche parce qu’il rentre…
L’emprise est une fumisterie autant que l’amour qui rend aveugle. C’est l’angoisse et la peur qui s’instaure de suite. Avec ce film, Valérie Donzélie capte bien tous les ressorts avec une terrible angoisse hitchcockien, lui qui aurait bien figuré dans le rôle de Grégoire. Une dramatique au regard de femme sur les femmes victimes dans l’indifférence nationale, encore que Blanche n’a pas le destin effroyable funeste de plusieurs centaine de victimes chaque année. Quatre-vingt-quatorze officiellement l’année passée, sans compter celles décédées plusieurs jours, plusieurs mois ou années après les coups, celles qui se suicident, celles qui développent des maladie traumatiques, comme évoqué dans Jusqu’à la garde avec l’excellente Léa Drucker. Un très beau et épouvantable duo Effira/Poupaud. Une lueur d’espoir que ce film soit voit par beaucoup pour prendre conscience
Avec Virginie Efira et Melvil Poupaud, DominiqueReymond, Romane Bohringer et Virginie Ledoyen, Zoé Lenoir, Lucien Thunin, Marie Rivière et Guang Ho, Laurence Côte, Bertrand Belin, Philippe Uchan et Nathalie Richard.
Le film L'amour et les forêts, distribué par Diaphana, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 17 octobre 2023 en DVD, bluray, ainsi qu’en VOD. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments,Entretiens : Valérie Donzelli et Audrey Diwan, Valérie Donzelli et Gaëlle Usandivaras.
Un grand merci à La Vingt-cinquième heurepour m’avoir permis de découvrir ce passionnant documentaire spatial sorti en 2023, réalisé par Pierre-Emmanuel Le Goff, Jürgen Hansen, Woo Kyungmin, Georges Méliès, David Noblet, Fanny Liatard, Jérémy Trouilh, Carlos Segundo, d'après le .
16 levers de soleil, réalisé par Pierre-Emmanuel Le Goff (2018).
S’envoler pour l’espace. C’est ce rêve que Thomas Pesquet a réalisé en décollant depuis la base de Baïkonour. A quatre cents cinquante kilomètres de la Terre, durant ces six mois où le monde semble basculer dans l’inconnu, un dialogue se tisse entre l’astronaute et l’œuvre visionnaire de Saint Exupéry qu’il a emportée dans la station spatiale.
Thomas Pesquet, l'étoffe d'un héros, réalisé par Jürgen Hansen et Pierre-Emmanuel Le Goff (2016).
À trente huit ans, Thomas Pesquet est le dixième et le plus jeune astronaute français sélectionné pour une mission de cent quatre-vingts jours dans la Station Spatiale Internationale. A ses côtés, Oleg Novitskiy, le commandant de bord russe et l’américaine Peggy Whitson, la spationaute la plus expérimentée au monde. Depuis Houston, Baïkonour et Moscou, entourés d’une véritable armée d’ingénieurs, l’équipage se prépare pour sa mission. Entre simulations de scénarii catastrophes, entrainements en situations extrêmes et exercices de cohésion d’équipe, ce film retrace leur dernière année de préparation et l’aboutissement de sept ans de conditionnement physique et mental intensif. Un compte à rebours haletant avant la concrétisation de l’épopée d’une vie et la réalisation d’un rêve d’enfant : contempler la Terre depuis l’espace et se rapprocher un peu plus des étoiles.
Thomas Pesquet, l'envoyé spatial, réalisé par Jürgen Hansen et Pierre-Emmanuel Le Goff (2017).
Ce documentaire est un portrait de Thomas Pesquet à travers ses rencontres avec différentes personnalités (Teddy Riner, François Hollande, Thierry Marx) avant son départ en novembre 2016 et sa mission au quotidien dans l’ISS jusqu’au mois de mars 2017. Il vise à décrire les enjeux de cette mission dans sa dimension scientifique, humaine et politique.
Avec les intervenants Thomas Pesquet, Jeanne d'Alcy, Bleuette Bernon, Henry Delannoy et Idrissa Diabaté, Tella Kpomahou, Anissa Kaki Priscilla Vilela, Enio Cavalcante, Fernanda Cunha, Matheus Brito et Christelle Cornil, Stéphanie van Vyve et Oleg Novitsky, Peggy Whitson, Oleg Novitskiy, Teddy Riner, François Hollande et Thierry Marx.
Dans les yeux de Thomas Pesquet, et autres aventures spatiales, courts-métrages de fiction et animé.
Johnny Express, réalisé par Woo Kyung-min (2014).
En 2150, Johnny Express est le meilleur facteur de la galaxie mais l’intérieur de sa navette spatiale ressemble davantage à la chambre d’un adolescent désordonné qu’au moyen de transport d’un super livreur. Quand Johnny doit livrer un minuscule paquet que seule une loupe puissante lui permet d’identifier, celui-ci va-t-il, cette fois, réussir à accomplir sa mission ?
Voyage dans la Lune, réalisé par Georges Méliès (1902), d'après Jules Verne.
Lors d’un colloque d’astronomie, un groupe de scientifiques décident d’aller visiter la lune. Suite à la construction d’un « vaisseau spatial » (ou un orbus), ils sont propulsés sur la lune par un canon géant.
Avec Victor André, Bleuette Bernon, Brunnet et Jehanned'Alcy, Henri Delannoy, Delpierre, Farjaux et Kelm, François Lallement, Jules-Eugène Legris et Georges Méliès.
Le goût framboise, réalisé par David Noblet (2018).
Aslinn, astronaute, va partir sur Mars pour une mission d’implantation. Un aller sans retour. Elle passe sa dernière journée sur Terre en compagnie de sa sœur Hélène, au milieu du champ d’éoliennes de leur enfance. Elles plantent un arbre pour comémorer leur séparation, imaginanat que l’univers a le le goût de la framboise.
Avec Christelle Cornil et Stéphanie van Vyve.
Gagarine, réalisé par Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, (2020).
Youri a vingt ans, il vit avec sa mère à Ivry, dans la cité qui l’a vu grandir, cette cité de briques rouges inaugurée par Youri Gagarine. Mais la démolition approche. Le décor de ses rêves d’enfant va disparaître. Comment prendre son envol quand on n’a plus de vaisseau spatial ?
Avec Alseni Bathily, Lyna Khoudri, JamilMcCraven et Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj, Denis Lavant, Cesar 'Alex' Ciurar, RayaneHajmessaoud, Hassan Baaziz, Salim Balthazard, Elyes Boulaïche et Fabrice Brunet, JacquesCissoko, MamadouCissoko, Hassoun Dembele, Jean 'Charle' Ehiman, Serge Ehiman et Mona Benchaouche, MurielBodnar, Muriel Bruneau-Thénard, Binta AwaCoulibaly, Dieneba Dagnon, Saïda el Meniawy et Hinda Haidara, Constantina Luwilu, Farida Nasser et MetaMutela.
Sidéral, réalisé par Carlos Segundo (2021).
À Natal, dans le Nordeste, le Brésil s’apprête à lancer sa première fusée dans l’espace. Un couple vit avec deux enfants près du centre spatial, elle y est femme de ménage, lui mécanicien, mais elle rêve d’autres horizons.
Avec Priscilla Vilela et Ênio Cavalcante, FernandaCunha, Matheus Brito et George Holanda, Matteus Cardoso, Robson Medeiros, HenriqueFontes et Ednaldo Martins.
Un très passionnant coffret qui nous envol dans l’impossible rêve réalisé par Thomas Pesquet. Avec des documentaires et un animé, c’est un voyage dans ce qui inspire et motive à la recherche de ce qu’il y a dans l’espace et sur notre bonne vieille Terre vu de très haut pour se rendre compte que notre planète est petite, ronde en non plate n’en déplaise aux imbéciles, mais surtout unique et précieuse qu’il nous faut absolument la préserver au lieu de la détruire sans rien faire. Les voyages interstellaires, les exoplanètes, la vie ailleurs… ce sera pour dans bien longtemps si nous nous en donnons le temps sans nous détruire avant malgré es progrès fantastique de la technologie quantique et l’Intelligence Artificiel. Thomas Pesquet nous fait rêver et prendre conscience de l’extraordinaire prouesse de pouvoir se rendre en dehors de notre atmosphère, de la difficulté à vivre hors la Terre et de notre fragilité. De très belles images pour un magnifique miracle.
Le coffret des documentaires Thomas Pesquet l'intégrale de la mission Proxima, distribué par La Vingt-cinquième heure, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 5 décembre 2023 en combo Blu-ray + (3 Blu-ray + 3 DVD + CD bande originale + Goodies) - Blu-ray. Il est proposé version originale française sous-titrée en anglaise et en audiodescription pour aveugles et malvoyants, et sous-titrée pour sourds et malendants. Dans les suppléments, Captation du Ciné-Concert de « 16 levers de Soleil » de Guillaume Perret, 16 levers de soleil « Into the Infinite » (interprété par Thomas Pesquet), « Peace » (sur montage photo de Thomas Pesquet), Hommage à Saint-Exupéry au Panthéon Concours d’écriture, « Le Petit Prince », Thomas au saxophone, Thomas Pesquet : L’étoffe d’un héros, Entraînement avec Teddy Riner, Thomas Pesquet reçu à l’Elysée.
Un grand merci à Rimini Editions pour m’avoir permis de découvrir ce film de réalisé en 1948 par Sacha Guitry, pour une succulente biographie d’un ministre diplomate qui aura passé sa vie à servir et trahir tous les régimes, inspiré de sa pièce de théâtre.
De la fin du XVIIIème au début du XIXème, Talleyrand, homme d’État français et rusé diplomate sert six régimes successifs, parfois opposés. Recevant la jeune Catherine Worlee, devenant sa maîtresse, l’évêque d’Autun tout en servant l’empereur Napoléon 1er complote pour le prochain roi à l'heure de la retraite de Russie dont il est en partie responsable.
Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, le « diable boiteux » de par son pied bot, aura donc servi six régimes et tous trahi au nom d’une ambition personnelle et d’une certaine idée de la France qu’il aurait aisément pu servir mieux. Église, rois, république, consulat, empereur, l’évêque d’Autun aura comploté contre tous ces régimes sans aucun retour du bâton, fortune à chaque fois plus grandissante, et femmes venant se vendre pour plus offrant. Avec sa verve magnifique et ses excellents bons mots, Sacha Guitry nous régalait d’une nouvelle leçon d’histoire à sa sauce comme lui seul savait le faire.
Je me suis beaucoup amusé à suivre ce fin politique, rusé et sans scrupule, trahissant autant les hommes de pouvoir que les femmes de son cœur avec sa niède par alliance de quarante sa cadette qui lui a bien rendu heureusement, narré avec beaucoup d’esprit et de talent. La mise en scène, comme souvent théâtrale, dans de splendides costumes et décors, dans laquelle Guitry est irrévérencieux avec le double emploi à ses têtes couronnées de laquais.
Avec Sacha Guitry et Lana Marconi, Jeanne Fusier-Gir, Pauline Carton, Renée Devillers, CatherineFonteney et Maurice Schutz, Émile Drain, Henry-Laverne, Maurice Teynac, Philippe Richard et Georges Grey, José Noguero, Howard Vernon, Bernard Dhéran, Jean Piat, André Brunot et Denisd'Inès, José Torres, Georges Spanelly, RobertDartois et Maurice Escande.
Le film Le diable boiteux, distribué par Rimini Editions, disponible en nouveau master 4K, Blu-ray + DVD + DVD bonus dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 5 décembre 2023. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants, et en audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, Le diable boiteux par Noël Herpe, historien du cinéma (24’42”) « Parcours Guitry : Le Diable Boiteux par Axelle Ropert, cinéaste » enregistré lors du 51ème Festival La Rochelle Cinéma, Fin alternative, Bande-annonce, De Jeanne d’Arc à Philippe Pétain, de Sacha Guitry (1944), Introduction à De Jeanne d’Arc à Philippe Pétain, par Noël Herpe.
Un grand merci à Doriane Films pour m’avoir permis de découvrir cette romance dramatique sortie en 1998, réalisée par Vincent Ravalec d’après son roman éponyme, pour une descente vers l’enfer de la voyoucratie dans le milieu.
Gaston se morfond dans une existence médiocre, loin de ses ambitions de flambeur. Sa rencontre avec Marie-Pierre, une belle auto-stoppeuse, va être l’occasion pour lui de repartir de zéro. Ensemble, ils se lancent dans des affaires louches de trafic de matériel Hi-Fi. Cela leur rapporte rapidement beaucoup d’argent. Dès lors, ils s’enfoncent progressivement dans un milieu malsain, risqué, et ne peuvent plus faire marche arrière.
Splendeur et décadence d’un petit truand de petites combines rêvant plus gros que son culot. Tripatouilleries dans un univers dans lequel le réalisateur excelle avec des personnages aux profils et au verbe châtié, l’ambiance démarre avec cette histoire « d’amour » avec une lycéenne de seize ans et un petit combinard en désir d’ascension comme la grenouille veut devenir aussi grosse qu’un don Corleone. Un certain humour parfois malaisé, plane dans cette comédie d’un genre limite trash par les propos et les images d’un auteur de roman passé à la réalisation d’un univers de polar américain des année soixante dix. S'ensuit la découverte de sphères inconnues pour le petit caïd avec sa gamine délurée et ses amis et... ses ennemis.
Dans les suppléments, nous sont offerts sept courts-métrages pour nous plonger dans l'univers personnel de Vincent Ravalec, avec à chaque fois des interprètes souvent à contre-emploi, et sa verve coutumière.
Avec une belle distribution Yvan Attal, Virginie Lanoué et Yann Collette, Marc Lavoine, Claire Nebout et Samy Naceri, Jean-Louis Richard, Denis Lavant et Benaïssa Ahaouari, Brigitte Sy, Marilyne Canto et Antoine Chappey, Dominique Marcas, OlivierGourmet, Michel Gondoin et RogerKnobelspiess.
Le film Cantique de la racaille et autres films de Vincent Ravalec, version restaurée, distribué par Doriane Films, est disponible en SVOD, VOD et combo DVD + Blu-ray, ainsi qu’en SVOD et VOD dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 13 novembre 2023. Il est proposé en version français et anglais sous-titres pour sourds et malentendants, et en audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, Cantique du Cantique, un documentaire inédit sur la genèse du film contenant plusieurs entretiens, 7 courts-métrages de Vincent Ravalec, Crapules, une vie de voyou, un documentaire de Vincent et BenjaminRavalec, .
Un grand merci à Diaphana et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette comédie de l’absurde sortie en 2023, réalisée par Quentin Dupieux, comme il nous instille dans le délire, cette fois lors d’une représentation théâtrale.
En pleine représentation de la pièce « Le cocu », au théâtre Herbreteau, interprétée par Sophie Denis, Paul Rivière et William Keller dans un très mauvais boulevard, Yannick, gardien de nuit vivant à Melun, se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main.
Huis clos de l’absurde étouffant lors d’une pièce de vaudeville de piètre qualité qu’un spectateur se mêle d’interrompre et de vouloir changer le scénario par la menace d’une arme en prenant les interprètes et spectateurs en otages dans un acte de terrorisme. En fait, Durieux a profité de cet opus pour mettre Raphaël Quenard en premier plan des seconds rôles précédents. Si en effet il tire son épingle du jeu, si en effet le début de la trame prend son effet de l’absurde, rapidement hélas, le fil de l’intrigue s’étire que l’ennuie gagne dans le manque de réplique et d’illogisme. On s’amuse de l’univers du réalisateur, sans lui en vouloir que ce ne soit moins performant que les autres réalisations, sans doute à trop axer sur un seul comédiens.
Avec Raphaël Quenard et Pio Marmaï, BlancheGardin et Sébastien Chassagne, Agnès Hurstel et Jean-Paul Solal, Laurent Nicolas et MustaphaAbourachid, Sava Lolov et Félix Bossuet.
Le film Yannick, distribué par Diaphana, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 5 décembre 2023 en DVD, blu-ray, ainsi qu’en VOD. Il est proposé proposé en version audiodescription pour aveugles et malvoyants, et en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Commentaire audio de Quentin Dupieux, Entretien avec Quentin Dupieux et Raphaël Quenard, Scènes de répétition, 3 teasers.
Un grand merci à L’atelier d’imageset à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir ce très sympathique film d’animation en volume et prise de vues réelles, sortie en 2021 réalisée par Dean Fleischer Camp, à partir du personnages apparu dans plusieurs courts-métrages.
Marcel est un adorable coquillage qui vit seul avec sa grand-mère Nanna Connie et sa balle en peluche de compagnie, Alan, depuis sa séparation avec le reste de leur communauté. Lorsqu’un réalisateur de documentaires les découvre dans son appartement de location, la vidéo qu’il met en ligne devient virale et offre à Marcel un nouvel espoir de retrouver sa famille.
Une très belle surprise avec cette barration enchanteresse qui aborde à travers ce touchant petit personnage nombre de thèmatiques sociétales entre la solitidue, les effets d’Internet plus isolant que possible et les retombés du succès. Ainsi, ce patit coquillage zarbie avec sa coquile et son œil unique en forme de longue vue sur nous autres, nous émeut de par le ton, les dialogues et la situation. C’est drôle et charmant, sensible et subtile. Aussi bien pour les enfants que pour les grands tant le message est universel. L(animation à minima est soigneusement intérêt dans notre réel avec une touche de poésie marquante.
Avec les voix originales anglaises de Jenny Slate, Dean FleisherCamp, Isabella Rossellini, Joe Gabler, Shari Finkelstein, Samuel Paintre, Blacke Hottle, Scott Osterman, Sarah Thyre, Andy Richter, Nathan Fielder, JessiKlein, Peter Bonerz, JamieLeonhart, et les voix françaises de Karl-Line Heller et Véronique Augereau.
Le film Marcel le coquillage (avec ses chaussures), distribué par L’atelier d’images et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 7 novembre 2023 en DVD et en Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Et en audio français Dans les suppléments, Documentaire du film (VOST), Les effets spéciaux de Marcel par la société Bottleship, Bande-annonce (VOST).
Un grand merci à Warner Bros. Entertainment France m’avoir permis de découvrir ce magnifique coffret de dix westerns, dont ce film sorti en 1956, réalisés par John Ford, d’après le roman d’Alan Le May, librement inspirée de la véritable histoire de Cynthia Ann Parker.
Texas, 1868. Des Indiens comanches attaquent le ranch d'Aaron Edwards, qui est tué ainsi que sa femme et son plus jeune fils. Ethan Edwards, le frère d'Aaron, apprenant le drame, part à la recherche de Lucy et Debbie, ses deux nièces disparues au cours de l'attaque. Bientôt, il n'est plus accompagné dans sa quête que de Martin Pawley, fils adoptif d'Aaron Edwards et neveu d'Ethan, et de Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy.
Avec ce film brutal et violent, John Ford décrivait une société américaine du far west à l'image des années cinquante lors de la sortie du film, un pays raciste et xénophobe de la ségrégation raciale. Ainsi, la conquête et le génocide d'un peuple et la spoliation de tous ses biens, a donné lieu à la barbarie des massacres et des enlèvements, comme la jeune Lucy, dont l'oncle monstrueux part à sa recherche, massacrant amérindiens et bisous, et maltraitant la malheureuse. Le film possède de magnifiques images des paysages sur une mise en scène efficace, laissant une impression malaisée en relevant de la terrible réalité de la barbarie.
L’intrigue est donc librement inspirée de l’histoire vraie arrivée à la petite Cynthia Ann Parker, enlevée en 1836 au Texas, quand sa famille a été massacrée. Elle sera retrouvée vingt cinq ans plus tard, devenue femme d'un chef comanche et mère de trois enfants. Elle sera ramenée contrainte et forcée dans la communauté blanche malgré ses protestations et une tentative de retourner chez elle auprès de ses enfants, dont son fils sera un chef de guerre redouté. La malheureuse finira sa vie dans un monde qui n’était plus le sien, déconsidérée par les blancs comme femme perdue et souillée par le métissage avec des indiens. John Ford, ne donnait pas une belle vision de cette terrible réalité des colons américains, racistes, machistes et massacreurs, dont le personnage Ethan Edwards en est l’incarnation.
Avec John Wayne, Jeffrey Hunter et Vera Miles, Ward Bond et Natalie Wood, John Qualen, Olive Golden, Harry Carey Jr. et Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Antonio Moreno, Hank Worden et Beulah Archuletta, Walter Coy, Dorothy Jordan et Pippa Scott, Patrick Wayne, Lana Wood, Gertrude Astor, Pipe Line Begishe et Exactly Sonnie Betsuie.
Un beau panel de dix westerns de légende qui nous enchantent avec La prisonnière du désert, Jeremiah Johnson, Rio Bravo, Impitoyable, Josey Wales hors-la-loi, Le massacre de Fort-Apache, La conquête de l’Ouest, L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, La horde sauvage, Pale rider.
Le film La prisonnière du désert, distribué par Warner Bros. Entertainment Franceet sa page Facebook, est disponible en Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, anglais et espagnol, et en audio français. Dans les suppléments, Transfert en Haute-Définition de la version Image et Audio de Vista Vision restaurée, La prisonnière du désert : documentaire John Ford, John Wayne et La prisonnière du désert, documentaire de 1998, commenté par John Milius, Bandes-annonces.
Un grand merci à Les Mutins de Pangéepour m’avoir permis de découvrir ce second volume des documentaires et films réalisés entre 1969 et 1981 par René Vautier, Soizig Chappedelaine, Nicole Le Garrec, Moïra Chappedelaine-Vautier et Alain d'Aix, nous entraine dans sa Bretagne avec son regard militant passionné.
Les films produits ou réalisés en Bretagne par René Vautier avec l’UPCB (Unité de Production Cinéma Bretagne). René Vautier est l’homme à qui l’on doit a fin de la censure politique au cinéma en France, grâce à 33 jours de grève de la faim, en 1973. Retrouvez ses films produits ou réalisés en Bretagne, tous intégralement restaurés et inédits en DVD.
Les ajoncs, réalisé par René Vautier (1969).
Mohammed ouvrier venant de perdre son emloi, décide de tenter sa chance en Bretagne. Mais là aussi, il y a fermeture d’usine. Il décide alors de restaurer un brouette et de vendre des fleurs d’ajounc du bords du littorale quelque peu illégale que le policier tente de le faire cesser. Les ouvrières sortant de leur usine, décident de l’aider en lui achetant les fleurs.
Avec Mohamed Zinet et Nicole Le Garrec, RenéVautier et Elisabeth Wiener.
La folle de Toujane (ouComment on devient un ennemi de l’intérieur), réalisé par René Vautier et Nicole Le Garrec (1974).
1952 : un pays qui se vide de son sang, la Bretagne. Pas d'industrie, l'exportation de la main d'œuvre... Roger, un garçon qui revient du service militaire, Gwen, une fille déjà exportée à Paris et bourrée d'ambitions : un couple temporaire, sous les yeux des parents, de petits paysans bretons. Et puis la séparation. La fille tient à "faire carrière" à Paris, le garçon va gagner sa vie en exportant la culture française : instituteur en Tunisie, en Algérie, pendant que la fille commente la "politique" à une station de radio... L'une s'intègre comme elle peut. L'autre, le garçon, refuse. Il "apprend" au contact des Tunisiens, des Algériens... rentre en Bretagne, vet se battre et meur. Elle ? elle continue à vivre, merci. Si vous appelez ça vivre.
Avec Micheline Welter et Gilles Servat, la voix de Julien Guiomar et RenéVautier.
Quand tu disais, Valery..., réalisé par René Vautier et Nicole Le Garrec (1975).
L'occupation en 1975 de l'usine de fabrication de caravanes Caravelair, à Trignac, dans le département de Loire-Atlantique
Quand les femmes ont pris la colère, réalisé par Soazig Chappedelaine et René Vautier (1977).
Couëron, Loire-Atlantique. Une usine métallurgique, dépendant du trust Pechiney-Ugine-Külhman. Pour marquer leur solidarité avec leurs maris en grève, des femmes de travailleurs envahissent le bureau du directeur et obtiennent en deux heures ce qu'on leur refusait depuis des mois. Mais la direction porte plainte. Douze d'entre-elles seront inculpées de séquestration. La mobilisation s'élargit. Pour le soutien, les femmes font appel à l'Unité Production Cinéma Bretagne (UPCB), pour faire un film sur leur lutte. Un film qui reste d'un réel intérêt pour toutes celles qui luttent pour relier le combat féministe au combat d'ensemble pour une transformation de la société. La lutte et le film se mêlent, et les femmes parlent d'elles-mêmes, et de leurs problèmes de couple, de leur vie de famille. Des vies qui vont basculer : engagement politique, ruptures.
Marée noire et colère rouge, réalisé par René Vautier (1978).
16 mars 1978. Le pétrolier supertanker Amoco-Cadiz coule au large de Portsall, petit port du Finistère nord. Ce film s’attache à démontrer la campagne d’information mensongère qui suivit l’accident ainsi que ses conséquences écologiques désastreuses. René Vautier dénonce les mesures dérisoires prises alors par les gouvernements, les intérêts financiers, le trafic des pétroliers et ceux des remorqueurs et le rôle des médias complices de cette politique. Face à cela, la colère du peuple breton et des élus locaux qui ne furent jamais consultés.
Histoires d’images, images d’histoire, réalisé par Moïra Chappedelaine-Vautier et René Vautier (2014).
En 1950, en pleine reconstruction, les ouvriers de Brest se mettent en grève. Elle durera plus d’un mois et sera sanglante. Edouard Mazé, ouvrier brestois de vingt six ans laissera la vie lors de la manifestation du 17 avril. Des dizaines de ses camarades seront blessés et l’un d’eux, Pierre Cauzien sera amputé. La ville est en état de siège. René Vautier, jeune cinéaste de vingt ans, se rend clandestinement à Brest, à l’appel de la CGT, pour tourner un film sur les raisons de la colère.
Le dur désir de dire, réalisé par Alain d’Aix -Gérard Le Chêne- (1981).
Portrait du cinéaste militant Vautier évoquant ses tournages les plus importants au travers d’extraits d’"Afrique 50", "J’ai huit ans", "Avoir vingt ans dans les Aurès", "Mourir pour des images", "La Folle de Toujane", "Marée noire, colère rouge" et "Quand tu disais, Valéry". Vautier évoque les anecdotes de sa carrière : la prison, les attentats, son travail avec le FLN algérien, et explique sa conception du cinéma d’intervention sociale. Il exprime aussi sa révolte contre la désertification de la Bretagne, la "mort lente" d’une culture, la répression et la folie du pouvoir qui installe camps militaires et centrales nucléaires.
Second volume consacré à René Vautier, disparu en 2015, après le foisonnant René Vautier anticolonialiste, avec ce très beau coffret, c’est un grand voyage qui nous est offert, celui de la France d’après Seconde guerre mondiale, de la reconstruction, de l’exploitation, de la décolonisation et de la désindustrialisation. Quel serait le regard de René Vautier sur aujourd’hui ? Il me semble que peut de chose n’ont hélas pas changée. Ainsi, le combat des femmes, des ouvriers et des salarié en général, en Bretagne comme dans tout l’hexagone. On pourrait même dire que cela a empiré, auquel se rajoute le déréglemente climatique et la perspective d’une nouvelle guerre généralisée en Europe avec la montée des nationalistes dont les milliardaires, plus riche et plus nombreux qu’il y a quarante ans, nous entraine vers un recul social qui nous impacte déjà, et ce ne sont pas les politiques politiciennes de LFI qui vont arranger la vie de la majorité d’entre nous. Nous semblons revenus au point de départ des années trente avec la sudétisation Russe. À travers ces documentaires, René Vautier abordait des thématiques d’actualité de l’immigration et de la destruction des emplois, du combat des femmes. Passionnant, ludique, dramatique, chaque reportage, avec le style du réalisateur engagé, féru de chants et de musiques, donne la parole aux ouvriers et aux femmes ouvrières ou femmes d’ouvriers avec un regard tendre et sans concession.
Le coffret René Vautier - rouge Bretagne, distribué par Les Mutins de Pangée, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 17 octobre 2023. Le DVD + un livre est proposé dans un coffret de 14 films, 3 entretiens, 1 reportage, 1 portrait et 1 livret de 100 pages.