Alors que les tentions entre les Etats Unis et Cuba tendent enfin à s’apaiser depuis peu, et ce après plus de cinquante ans de guerre froide, blocus et dictature marxiste, cette comédie dramatique de Laurent Cantet (Foxfire, confessions d'un gang de filles), est plus que jamais d’actualité, inspiré à partir du roman Le palmier et l'étoile -La novela de mi vida (Le roman de ma vie)- de l’écrivain cubain Leonardo Padura.

Soirée à La Havane, sur une terrasse dominant le golfe et la ville, où Amadeo retrouve ses quatre amis de toujours, après seize ans d'exil en Espagne. Tania, Rafa, Aldo et Eddy. Ils évoquent avec beaucoup de légèreté mêlée de nostalgie leur passé et les souvenirs de jeunesse. D’abords badin et trivial, ils en viennent rapidement aux questions et reproches, teintés de colère et de chagrin. Ils tentent de comprendre les raisons de sa fuite, de l’abandon des amis et de sa femme, morte depuis, et sur son retour. Les réponses d’abords évasives, décrivent une situation politique sous la dictature communiste de castriste, puis d’une vie difficile en exile avant qu’enfin la vérité se fasse jour, à l’image de ce que vivent les cubains depuis des décennies.

Si au début j’ai eu un peu de mal à m’intégrer dans ce huis clos théâtral à ciel ouvert, avec cette conversion débridée, parfois trash, à l’emporte pièce de vieux cons nostalgiques, lentement mais sûrement j’ai commencé à prendre l’ampleur du drame d’un groupe à l’image d’une nation. Chacun, se libère de son masque derrière lequel ils se réfugient, pour offrir leur âme à nue avec toute leur humanité faite d’amour et d’amitié, de déception et de joie, pour laisser libre court à la vérité trop longtemps gardée sous silence et qui les a tant meurtrie.

Procédé classique certainement, mais maîtrisé avec succès, tant la mise en scène est soignée, les dialogues qui laissent échapper les émotions dans une peinture claire obscure qui s’éclaire au levé du jour sur la baie comme la révélation des lourds secrets angoissants. Réalisation d’autant plus réussie que la théâtralité ne s’en ressent pas trop, grâce à la fluidité de la caméra aux travelings navigants autant autour des protagonistes que sur les vues extérieures. J’ai beaucoup aimé les pudeurs retenues, comme de la mise à nue des sentiments et ressentis. De même des coups de colère et de la réconciliation, et des liens qui les uni à tout jamais.

Le casting est d’excellente qualité avec Isabel Santos comme ses comparses Jorge Perugorria et Fernando Hechavarría, Néstor Jiménez et Pedro Julio Diaz Ferran ainsi que Carmen Solar et Rone Luis Reinoso ou Andrea Doimeadios.

Continuons la quatorzième édition de l’opération « un dvd pour une critique » organisée par Cinetrafic, avec ce documentaire sur l’immigration clandestine avec L’escale de Kaveh Bakhtiari.

Alors que Kaveh Bakhtiari se trouvait en Grèce pour la présentation de son court métrage La Valise lors d’un festival, une connaissance lui a fait savoir qu’un membre de sa famille venait de quitter l’Iran, et était en attente clandestine dans le pays. Le réalisateur a alors décidé de rester en sa compagnie et celle du groupe d’immigrés durant près d’un an pour les besoins de ce documentaire.

Nous partageons donc, l’attente de ces immigrés clandestins cachés dans un appartement, pour acheter des passeports, faux ou volés et trafiqués, ou des filières par des passeurs en vue d’immigrer vers d’autres pays européens. Espoirs et déceptions, craintes d’arrestations, d’être emprisonnés ou expulsés sont le quotidien des ces hommes et de cette femme, iraniens ou arménienne. Certains ont des contacts ou de la famille à rejoindre. Une vie cachée, une attente longue et pesante, qui est souffrance nerveuse, et inquiétude permanente.

Etonnement, si nous comprenons bien les difficultés que vivent ces clandestins et de leurs ressentis, le reportage ne nous présente pas de perception sympathique pour ce petit groupe, malgré les conditions de vie. En effet, aucun d’entre eux n’est un réfugié politique ou économique, ni victime de persécutions des religieux islamistes. Nous les voyons même en prières régulières, croyants et pratiquants et aux mentalités du pays. Pas ou peu de difficulté financière, recevant d’amis ou de familles les sommes importantes nécessaires pour leur passages illégaux. On ne comprend pas du reste leurs motivations, ni les raisons d’une telle entreprise. Pas plus ne sont illustrées les filières clandestines, à peine entrevues de loin, des ramifications mafieuses, des arnaques ou des dangers en tout genre. Tout juste apprenons nous que tel ou telle a réussi à passer la frontière.

Documentaire assez déroutant, pour retenir de la part du réalisateur son partage solidaire mais sans grand risque pour lui, du quotidien de ces clandestins, dont nous n'apprenons peu de chose sur leur vie au pays, et de leurs vies après leurs passages. Seul le sort du cousin est évoqué, puisque terrible, mais là aussi sans aucune corrélation avec des raisons politiques ou religieuses, juste un malheureux fait divers. J’avoue ne pas avoir ressenti d’émotion dans cette aventure humaine. Loin d’être un reportage, je me suis senti quelque peu frustré par cet interlude inabouti, qui reste un instant présent d’un huis clos. Reste que c’est filmé et narré certes sans grande surprise, mais avec maitrise.

Le documentaire L’escale de Kaveh Bakhtiari, distribué par Epicentre Films, est disponible depuis le 21 octobre 2014 en DVD et Bluray. Il est proposé en version originale farsi et sous-titré français, anglais ou allemand. Il est également proposé en supplément un entretien et la présentation à Cannes.

Un très grand merci à Cinetrafic ainsi qu’à ses partenaires pour toutes ces belles découvertes et émotions en attendant avec impatience les films de l'année prochaine.

Pas très glamour cette comédie qui se veut romantique, concoctée par Peter Chelsom (Hannah Montana) et qui ressemble plus sûrement à une dramatique tristement pathétique qu’elle en devient un véritable navet avec en point d’orgue un manifeste de la théorie de la prédestination des plus absurdes, issue de religiosité malsaine à l’opposée l’idée de libre arbitre et de hasard de la vie.

Lors des fêtes de fin d'année, Jonathan Trager rencontre dans un magasin new-yorkais la très jolie Sara Thomas, lors d’une tentative désespérée d’achat de gants qui se trouve être le dernier modèle. C'est naturellement le coup de foudre, mais tous deux sont déjà fiancés. Pourtant, incapable de se séparer, ils passent la soirée ensemble à se balader dans la ville. Quand arrive le moment de se quitter définitivement, ils se laissent aller à la théorie que le hasard n’existe pas, mais tout est écrit à l’avance, selon les croyances de la jeune femme. Ainsi, chacun note leur nom  et numéro de téléphone, elle dans la couverture d’un livre qu’elle revendra le lendemain à un bouquiner, et lui sur un billet de banque aussitôt dépensé. S’ils sont faits l’un pour l’autre selon le grand manitou, alors ils sauront se retrouver grâce aux pistes qu’ils ont semées. Quelques années plus tard, alors que l’un et l’autre sont sur le point de se marier avec leurs amoureux respectifs, ils se souviennent avec nostalgie de la magie d’un soir et décident de se retrouver par tous les moyens.

Je ne partage évidement pas la théorie d’un être supérieur qui aurait écrit les vies de chacun d’entre nous avant notre venue, rien que d’en écrire ces premiers mots montre le côté risible de l’idée farfelue, qui est pourtant bien mis à mal par la fin du film. Car en définitive, il faut plus que le hasard, mais l’obstination de la volonté de retrouver trace de l’être fugitivement aimée, et l’appui des amis et de la technologie pour arriver aux fins, même si pour prouver la théorie, juste au même moment le livre et le billet arrivent à leur destinataire au même moment, aussi peu crédible. Enfin, pas très glamour de rompre quelques minutes avant le mariage avec quelqu’un dont a partagé des années de vie commune pour une amourette entrevue quelques heures plusieurs années auparavant. La morale de cette histoire n’est pas vraiment celle de l’amour.

John Cusack (Maps to the stars) nous a prouver qu’il valait mieux oublier cet accident dans un rôle particulièrement mauvais et dans lequel il n’excelle pas. Je n’ai jamais bien compris la trajectoire de la très belle Kate Beckinsale (Total Recall mémoires programmées) pourtant pleine de talent avec tout pour faire une belle carrière et qui s’évertue à collectionner des navets plus que de raison. Suivent Jeremy Piven (Edge of tomorrow) et Bridget Moynahan (John Wick), Molly Shannon (Scary movie 5) et l’incontournable Eugene Levy (American pie 4) dans ses éternelles pitreries.

Avec le troisième opus de la trilogie, John G. Avildsen terminait en beauté les aventures karatéquestes de ses héros intrépides et maladroits, barjots et attachants, après Le moment de vérité et Karaté kid 2, toujours victorieux dans les combats et dans l’amitié, et avec l'humour et l'émotion bien caractéristique de la franchise désormais devenue cultissime.

De retour de leurs aventures à Okinawa, Daniel et Miyagi découvrent que leur immeuble a été détruit. C’est aussi le chômage assuré pour le vieux maître, aussi, Daniel décide d'investir l'argent de ses études dans l’acquisition d’un petit commerce dans la vente de bonsaïs. Ainsi, la belle vie pour les deux comparses, d’autant que Daniel s’étant une nouvelle encore fait larguer, cette fois-ci par sa belle japonaise, s’entiche de Jessica Andrews, la belle petite potière du quartier. Mais l’ombre du mal ressurgi avec John Kreese, le fameux et odieux maître karatéka du dojo Cobra Kai, qui avait été battu par Daniel. Car il avait non seulement perdu ses élèves, mais aussi été ruiné. L’heure de sa vengeance à sonné, et avec l'aide de son ami et associé Terry Silver, ne tardent pas à perturber leur nouvelle et agréable existence.

Revenant à un style plus proche du premier opus, où légèreté rime avec humour et amour, je me suis beaucoup amusé aux dernière péripéties de la saga. Les bagarres sont toujours aussi déjantées, les amitiés aussi fortes et l’amour pourrait être enfin sincère. L’âge adulte aurait sonné pour Daniel ? De fait, la trilogie en dent de scie m’aura beaucoup diverti avec un art qui a souvent été trop pris au sérieux, hermétique pour moi, et qui dans un divertissement aura su être aussi ludique que drôle sans le côté pédant et chiant du religieux qui est trop souvent entremêlé. La réalisation sans être divine, avec parfois de baisses de souffle épique, sait rebondir pour mieux nous surprendre.

Les comparses Ralph Macchio et Pat Morita sont toujours dans l’esprit qui nous a séduit à la base, avec une complicité sans pareille. La bien jolie Robyn Lively se joint au duo avec beaucoup de naturel et d’amusement. Et puis bien sûr Thomas Ian Griffith et Martin Kove, autant que Sean Kanan, Jonathan Avildsen et Randee Heller, pour compléter un tableau bien loufoque.

La quatorzième édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic se poursuit avec cet excellent thriller horrifique sorti en 2014, Dark touch de Marina de Van.

Encore une très belle réalisation de Marina de Van (Ne te retourne pas) dans laquelle plane une ambiance lourde et angoissante, sordide sans doute, et d’une terrible efficacité qui m’a mis bien mal à l’aise comme il faut dans un thriller particulier.

Une nuit, une famille est assassinée par leur maison dans la campagne irlandaise. Seule une fillette de 11 ans survit à cette terrible tragédie. Traumatisée, elle est hébergée chez des amis, où de nouveau des phénomènes apparemment paranormaux surgissent. Visiblement, l’enfant est l’origine de ces funestes évènements sans que l’on sache si elle les contrôle, ou si c’est sous l’emprise d’une possession démoniaque. Petit à petit, se fait jour des violences et abus dont elle a été victime, et ses réactions se concentrent sur les parents et l’éducation violente. Des enfants tournent autour d’elles, là aussi avec le mystère angoissant, de la maltraitance qui nous conduit vers des pistes et des réflexions malaisées.

J’ignore qu’elle a été l’enfance de la réalisatrice ou dans son entourage au regard de cette histoire et de son œuvre, dont son court métrage Bien sous tous rapports qui l’avait révélé. Pour ma part, j’ai eu la chance d’avoir été élevé sans la moindre violence physique ou verbale, pas plus mes sœurs que neveu et nièce, et nous n’avons pas mal tourné. La pire chose que nous avions, c’était le silence de notre mère épuisée, quand d’autres auraient craquées. Nous connaissons tous autour de nous des histoires de gifles, fessées et coups de ceintures sur des enfants, qui me mettent dans des colères sur les témoignages de victimes et de bourreaux. Car c’est de ce sujet dont traite ce thriller dans une ambiance lourde et angoissante. La violence sur les enfants, proies faciles à dresser par la terreur et la douleur, qui se répercute aussi sur les poupées des petites filles comme lors de l’anniversaire auquel l’héroïne est conviée.

La réalisation est superbe, l’ambiance angoissante au possible où se mêlent un semblant d’ésotérisme et de maléfice, sur les violences sur enfants et abus sexuelles, par touches subtiles qui dérangent avec des regards comme sur les photos de la petite soit disant morte d’un cancer et dont les parents ont eu la main leste. La fin est terriblement forte et abominablement intrigante, mais n’est-ce pas aller dans le monde aussi cruel que les bourreaux que le devenir à leur encontre ? J’imagine que la préparation des gamines pour de tels rôles au thème aussi sensible, n’a pas du être simple et exiger beaucoup de tact et de préparation.

La jeune Missy Keating, fille du chanteur pop irlandais Ronan Keating, est prodigieuse de talent et d’émotions fortes, qu’elle en marque à tout jamais. Les adultes ne sont pas en reste comme Marcella Plunkett et Padraic Delaney (Blackthorn) sont de tout aussi terribles, quand la jolie Charlotte Flyvholm et Stephen Wall sont beaucoup plus sympas. De même que Richard Dormer et Catherine Walker (Donne-moi ta main), Simon Boyle et Olga Wehrly, Mark Huberman et la belle Katie Kirby, contribuent à l’ambiance. Les jeunes Robert Donnelly et Susie Power, Anabel Sweeney et Art Parkinson, ou encore Ella Hayes et Clare Barrett sont marquants.

Le film Dark touch de Marina de Van, distribué par KMBO, est disponible depuis le 2 septembre 2014 en DVD et bluray. Il est proposé en version originale anglaise sous titrée en français ou en version française. Il est également proposé en supplément de deux court-métrages de la réalisatrice, qui donne un aperçu de son univers quelque peu troublant.

Un très grand merci à Cinetrafic ainsi qu’à ses partenaires pour toutes ces belles découvertes et émotions.