On en fait des gorges chaudes avec ce film de Spike Jonze sur un thème largement usité depuis longtemps sans apporter de grandes innovations.

Dans une société futuriste, où la technologie a évolué avec les OS et AI, comprenez les ordinateurs et intelligence artificielle, un homme se branche sur un réseau qui lui offre un OS qui s’adapte de par sa personnalité. Un logiciel vocal qui prend voix de femme et va participer au dépoussiérage des données du client, fichiers, mails, agenda, téléphone… Petit à petit, afin de se mettre au plus près des besoins de l’utilisateur, la voix Samantha, va évoluer ses capacités informatiques, mais aussi vers une humanisation avec une conscience et des sentiments amoureux. Ainsi, l’amour entre un humain et un logiciel va prendre une dimension virtuelle très forte, tant sentimentalement que sexuellement.

L’idée n’est pas nouvelle. Si l’histoire est amusante et la réalisation sympa, le dialogue laisse à désirer et souffre surtout d’une longueur extrême qui n’en fini pas de ne pas finir jusqu’à la nausée. Prévu pour deux heures trente, proposé à une heure trente par Steven Soderbergh, c’est finalement un peu plus de deux heures qui nous sont imposés qui ne se justifient pas. Car une fois passées les préliminaires entre cet homme solitaire, égoïste, profondément égocentriste, laid comme un pou, con comme une brelle, dont aucune sympathie ne s’en dégage, l’histoire d’amour n’est en réalité qu’avec lui-même. La douce et belle voix de l’ordinateur qui dérape en une conscience évoluée de la machine est romantique, tant l’anecdote est rigolote à la base, mais n’est que ses propres désirs et délires, ses fantasmes et un dialogue intérieur dans laquelle il ne se remet jamais en cause sur ses échecs avec les femmes. Jamais à leur écoute, ne parlant que de lui, n'admirant que lui, il ne désire par conséquent jamais s'engager avec aucune.

Pourquoi pas ? mais ça ne méritait pas une durée aussi trainarde, car il ne s’y passe rien de bien passionnant qu’un dialogue lénifiant, dénué d’émotion, de propos parfois grotesques comme le déplacement fantasmé de l’anus sous les aisselles pour une sodomie débile. La réalisation et les interprétations sont assez bizarres. On a l’impression que tous ont fumés de la moquette, avec des yeux hagards, des sourires béats de débiles mentaux. On se fait vite chier. La fin est pour le coup assez amusante avec les révélations de l'OS.

Joaquin Phoenix (The immigrant) méconnaissable, est laid et grotesque face à la jolie Amy Adams (American bluff) plus convaincante, de même Rooney Mara (Les amants du Texas) qui s’en sort très bien. La belle Olivia Wilde (Blackbird) à plus de charisme, quand Chris Pratt (Delivery man) semble être ailleurs. La jolie Laura Kai Chen, Matt Letscher et Portia Doubleday (Carrie, la vengeance) sont bien dans l’ambience générale. Enfin la douce voix sensuelle et chaleureuse de la belle Scarlett Johansson (Don Jon) est certainement ce qui se retient de plus fort, tellement elle résonne comme envoutement dont on tombe irrémédiablement amoureux.

Donc Noam Murro reprend la suite de 300 sans aucun doute avec efficacité, mais pas avec autant de panache ni de passion, et moins encore de références historiques mais dans la plus profonde réinvention de la bataille de Salamine et des protagonistes, pour nous plonger dans le monde péplum fantasy de la bande dessinée abracadabrantesque loin de la réalité de l’Histoire.

Nous reprenons là où Zack Snyder nous avait laissé dans le défilé des Thermopyles, pendant que le roi sparte Léonidas 1^er et ses 300 guerriers mourraient en ayant fait perdre vingt mille perses et surtout des jours précieux. Thémistocle et la flotte grecque, après une bataille navale indécise se prépare à l’ultime combat contre Xerxès 1^er et sa flotte gigantesque où en ce 29 septembre 480 av. J.-C la seconde guerre médique allait se jouer à quitte ou double. La trame met face à face une partie de la Grèce unie et l’immense empire Perse, dans laquelle guerre chacun a des vengeances à assouvir et des ambitions à porter aux nues.

Je me suis beaucoup amusé à suivre les péripéties et les combats sanglants qui cette fois se porte entièrement sur mer par trirèmes interposées. Ces immenses navires lourds et chargés où les pertes se compteront par dizaines de milliers de morts dans une violence inouïe. La mise en scène est excellente, les combats palpitants et les personnages hauts en couleur de part leur caractère belliqueux chargés de hargne et de haine, et par les déterminations jusqu’auboutisme d’une barbarie sans nom.

Après, il y a la réalité historique, qui est effectivement très loin du film. Nous l’avons tous appris en cours. Xerxès cherche à étendre son empire sur la Grèce et l’Europe ensuite. Il va se trouver à faire face à quelques cités unies pour la forme et se casser les dents malgré sa victoire très chèrement payée aux Thermopyles avant de se retrouver à Salamine. La défaite Perse sera complète l'année suivante à Platée et à Mycale.

Cependant, le roi Darius ne meurt pas lors de la bataille de Marathon d’une flèche tirée par Thémistocle, mais tout simplement de maladie chez lui.

La bataille de Salamine ne vit pas la flotte spartiate arriver à la dernière seconde, puisqu’elle était dès le début avec la flotte athénienne, sous les ordres d’Eurybiade.

La belle Artémise 1^ère, reine d'Halicarnasse, n’a pas vu sa famille exterminée et ni elle horriblement violée, ni connu de captivité. Alliée de la Perse, elle commande sa flotte personnelle, mais pas celle des perses, commandée par Achéménès le demi frère du roi. Elle avait conseillé Xerxès quelques jours avant qu'il valait mieux éviter le combat... et elle ne meurt pas durant cette guerre.

Si effectivement Athènes sera prise et la proie des flammes, il n’y eut aucun mort, car sur les ordres de Thémistocle, elle fut abandonnée par ses habitants.

Thémistocle n’est pas si ennemi des perses, car après détournement de fonds publics, il ira se réfugier auprès du nouveau roi perse Artaxerxès 1^er, fils de Xerxès, où il y sera comblé d'honneurs et deviendra le gouvernement de cités grecques soumises d'Asie Mineure.

Si la reine Gorgô, nièce et femme de Léonidas 1^er aura bien des responsabilités importantes dans la vie politique sparte, elle ne participe pas aux combats navals.

Reste que cette fresque est passionnante à suivre, beaucoup de combat et de violence, et de l’humour à revendre. Par contre, la naissance de quel empire ?

Le casting est une fois de plus riche et varié. Sullivan Stapleton (Gangster squad) est génial face à la magnifique Eva Green (Dark world) absolument divine, et Lena Headey (The mortal instruments) toujours aussi marquante. De même Hans Matheson (Le choc des titans) et Callan Mulvey (Zero dark thirty), David Pevsner (300) et Rodrigo Santoro (Le dernier rempart), Jack O'Connell et David Wenham, Andrew Tiernan et tant d’autres…

Une bien belle surprise que ce thriller de Jaume Collet-Serra (Sans identité) qui m’avait effrayé avec son premier long métrage La maison de cire, et dont la bande annonce ne présageait guère d’enthousiasme me faisant craindre des Taken récent.

Alliant suspens, détournement d’avion et film catastrophe, l’ambiance est rapidement posé avec un calme et une évolution graduelle qui font monter la pression d’un thriller maitrisé. On sait bien sûr d’avance comment ça va se terminer, mais l’essentiel est dans l’ambiance et le jeu des acteurs, dans la mise en scène et les mouvements de caméra dans un endroit aussi clos qu’un avion. Il n’y a pas trente-six possibilités de se cacher ou d’éviter un crash. Et pourtant, je me suis pris au jeu de savoir qui est qui fait quoi pourquoi sans qu’en définitive la conclusion importe vraiment.

Un agent de sécurité en civil prend le vol pour Londres avec un collègue quand il reçoit sur son pager interne des sms qui ressemblent à un canular menaçant de tuer un passager toutes les vingt minutes si un virement faramineux de cent cinquante millions de dollars n’est pas viré sur un compte. L’enquête s’avère compliqué pour le policier qui ne semble pas au top, alcoolique et dépressif, chargé de trouver sans paniquer les passagers… De fait je me suis laissé prendre au piège voulu par le réalisateur qui sait mener ses effets de manière judicieuse en taillant les profils de ses personnages avec doigté sans trop sombrer dans le pathos ou les clichés habituels tout en tentant de nous lancer dans des fausses pistes insidieusement réussies.

Pourtant dans un rôle désormais habituel à la John McClane de service, Liam Neeson (Taken 2) donne une dimension plus profonde a son personnage très attachant, de même ma belle Julianne Moore (Carrie, la vengeance) est particulièrement pertinente. Scoot McNairy (Promised land) nous embarque dans l’ambigüité, quand la très belle Michelle Dockery (Anna Karenine) est émouvante à souhait. Nate Parker (Le secret de Lily Owens) est parfait, de même que Corey Stoll (Jason Bourne : l'héritage) est très inquiétant. La belle Lupita Nyong'o (12 years a slave) et Omar Metwally (Twilight - Chapitre 5) donnent de leur talent à l’ambiance. Sans oublier la petite Quinn McColgan très émouvante.

Documentaire animalier réalisé par Guillaume Vincent, sur les ours bruns de la réserve du Kamtchatka qui n’a d’égal que la beauté des images et du texte pour combler l’ennui d’une histoire aussi peu passionnante et sans émotion que regrettable.

En effet, la trame nous conte la vie de ces ours de leur réveille après huit mois d’hibernation et le temps court qu’ils leurs est imparti pour se réalimenter et se reproduire avant d’aller se recoucher. Une vie des plus stupides, pour un animal aussi peu sympathique à ce point tu meurs. Crème de flemmardise, cet abrutit de première, va attendre le cul posé que des millions de saumons remontent la rivière pour leur servir d’unique plat de résistance. Sans quoi, ils ne feront aucun effort, mis à part grignoter de l’herbe. Demain il ne viendrait de poissons, ils mourraient connement sans même se demander pourquoi. Peu sociable, aucune solidarité entre eux, ils vivent égoïstement dans leur bulle, laissant mourir sous leurs yeux les oursons orphelins, ne pensant qu’à s’empiffrer pour leur gueule, avec un choix cornélien, manger ou niquer l’oursonne qui passe et dont il ne s’occuperont pas des petits.

Vous me direz que c’est la nature et la dure loi de la vie, celle des animaux dans la plus complète absurdité de toute existence sur cette petite planète bleue. C’est vrai, mais en l’occurrence la réalisation est sénile, sans saveur, d’un ennui profond qui tourne en rond sur pas grand-chose à l’image de la vie de bêtes inintéressantes. Heureusement, les images sont belles, sur une région pourtant peu mise en valeur, avec un très beau texte lu avec limpidité et émotion par la jolie voix douce et envoutante de Marion Cotillard. Sans quoi, je me suis débattu contre la somnolence qui m’emportait dans les doux bras de Marion Morphée.

Il y a un petit côté d’Autant en emporte le vent dans cette très belle histoire, dont Rudolph Maté (La bataille des Thermopyles) nous restitue une époque d’avant la guerre civile américaine avec une ambiance particulière.

Un jeune homme, joueur de poker professionnel propre et honnête se lance sur la ligne fluviale sur le Mississipi. A la suite d’une partie gagnante, il se fait rembourser une dette par un magnifique collier appartenant à une jolie rousse rencontrée à l’embarquement. Histoire d’amour passionnée mais qui va constamment se compliquer entre les fiertés mal placées, les accidents de la vie et les rivalités de toutes sortes. Le tout dans une époque fastueuse pour les nantis, où la fièvre du jeu qui brule bien des situations financières et parfois des vies.

Mon impression à été un peu bouleversé dans les codes du genre, à chercher des repères auxquels me rattraper. Ce n’est pas un western au sens strict du genre, loin d’un vaudeville, mais bien une dramatique sentimentale dans une restitution historique aux mœurs disparues. La vieille Europe dans la jeune Amérique qui donne un aspect des divergences de culture, de mentalité et de politique entre le Nord et le Sud, d’où surgira la haine au-delà de la guerre civile à venir. Des conceptions différentes pourtant conciliables avec un peu d’effort de part et d’autre, comme on le voit avec divers exemples dont la scène finale.

En fait, c’est un film magnifique, avec de vrais portraits de personnages, sans tomber dans les clichés, aux caractères forts et sincères. Les décors dans une mise en scène parfaitement maitrisée, sur une histoire passionnante, entre les mentalités souvent rétrogrades, d’honneur qui virent aux duels, des tricheurs et mauvais perdants, et une belle et douloureuse histoire d’amour épique. Tout est réuni pour en faire un chef d’œuvre hélas mal connu. Sans y prendre garde, il m’arrive d’y repenser avec recul et plaisir.

Il faut avouer que le casting est à la hauteur d’un tel défi. Ainsi, le beau Tyrone Power (L'attaque de la malle-poste) est absolument superbe de conviction et de force de sentiment et d’émotion. John McIntire (Convoi de femmes) est excellent, de même que la belle et talentueuse Piper Laurie (Carrie au bal du diable), pleine de charme troublant, dégage une puissance de caractère et une émotion à fleur de peau. John Baer en frère fougueux irresponsable est très convaincant, ainsi que Paul Cavanagh, excellentissime. La très belle Julie Adams est renversante d’émotion avec son amour contenu et vain qui hante longtemps. Robert Warwick comme Guy Williams, le Don Diego de la Vega dit Zorro… et une certaine Anita Ekberg.