Etonnante version de Reinhard Klooss (Animaux et cie) sur la base du roman Tarzan of the Apes d’Edgar Rice Burroughs publié en 1912 en 25 romans, revue et corrigée à sa sauce et pas spécialement en bien, ni en pire d’ailleurs mais pas des plus passionnantes.
Si l’animation est belle sur des couleurs magnifiques, avec un environnement plutôt sympa, l’histoire à la base est finalement classique sans apporter grand-chose de transcendant. Donc, à la suite d’un accident d’hélicoptère, le jeune Greystoke, fan des aventures de 
Tarzan, se retrouve perdu seul dans la jungle et est élevé par une mère gorille qui vient de perdre justement son petiot. Devenant à son tour mi-homme mi-singe, il s’adapte à son environnement ayant oublié son passé, jusqu’à ce qu’il retrouve vingt ans plus tard la carcasse de l’hélico, et active la balise argos (sic !). Une équipe de prospecteurs d’une énergie fossile vient à sa rencontre avec une jolie jeune fille nommée Jane... L’occasion d’évoquer la nature, l’amour dans un cadre idyllique où la météorique dévastatrice d’il y a 64 millions d’années, déplacée ici du golfe du Mexique en pleine Afrique devient le centre d’intérêt des nouvelles aventures de l’homme singe.
Avant ce Tarzan, il y a eu un précédent écrit en 1879, par le dessinateur Albert Robida avec Les voyages très extraordinaires de Saturnin Farandoul, qui relatait déjà l’histoire d’un enfant élevé dans la jungle et de ses aventures époustouflantes. Le réalisateur espagnol Marcel Fabre l’avait adapté dans un long métrage en 1913.
Sans mettre vraiment ennuyé, je n’ai pas été emballé par cette énième version qui frise souvent le ridicule. J’en prends pour exemple le graphisme de Tarzan enfant comme adulte, qui semble inspiré de la réalité -j’imagine un proche du réalisateur- d’une laideur épouvantable avec ses narines de babouin… Pour faire plus singe ?
Pour l’avoir vu en version française, c’est donc avec les voix de Donald Reignoux, Maeva Méline et Pierre-François Pistorio, Jean-François Lescurat, Damien Ferrette et Emmanuelle Pailly-Hamet, Guy Chapellier, Fabrice Trojani ou encore Théo Benhamour et Bernard Gabay.
La réalisation est vive et drôle sans jamais perdre haleine, pour mieux nous embarquer dans des relations sans morale ni pathos, même avec le cas de la défunte mère. Le ton est résolument à l’optimisme, souvent absurde mais toujours sympathique. Je me suis bien amusé avec ces profils pathétiques, ces réparties amusantes et ses scénettes successives tantôt hilarantes et tantôt émouvantes. 
couleurs, formes et violences. C’est très cru, violemment froid et sans âme. Rien de poétique et sans la moindre étincelle d’humanité. La vision de Lars est primaire, maladive et obscène, saupoudré des propos nazifiant et racistes. Les scènes de sexes sont d’un voyeurisme déplaisant, d’une déshumanisation désolante et humiliante, sur une histoire qui en définitive n’a strictement aucun intérêt et aurait largement suffit en un film. La fin était prévisible et attendue tant c’était évident et s’avère le clou décevant jusqu’à la lie. 
Sympathique film d’anticipation de Ben Sombogaart sur fond historique revu et édulcoré façon conte pour ado sur La croisade des enfants qui eut lieu en l’an de grâce de 1212. 
J’ai beaucoup aimé suivre cette aventure d’ados, dans un contexte d’histoire peu évoqué, bien que j’aie souvenance d’un téléfilm de Serge Moati. On peut se demandé comment un jeune hollandais de nos jours arriverait à se faire comprendre auprès de jeunes allemands du 13
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