Un grand merci à Wild side vidéo pour m’avoir fait découvrir ce film d’angoisse et d’horreur, réalisé par le duo inséparable Henry Joost et Ariel Schulman, déjà rodés avec les Paranormal activity 3 et 4 qui nous entrainent dans une pandémie zombiesque monstrueuse d’un huis clos étouffant.
Fraichement arrivées dans leur nouveau lycée, alors qu’Emma Drakeford en pince pour le beau Evan Klein, quand sa sœur Stacey sort déjà avec CJ, elles ne se soucis guère de l’actualité. Pourtant, le monde est en ébullition par une pandémie virale terriblement contagieuse qui transforme les infectés en monstres. Ainsi, Gracie Lemay, l’amie d’Emma infecte CJ. Rapidement, leur petite ville est mise en quarantaine par l’armée, bloquant les sœurs et petits copains dans leur ville, loin des parents. Avec l’horreur, les jeunes se barricadent, en pensant se protéger du danger.
Sur un récit à la base classique du film d’horreur de virus zombiesque, la trame à pour elle d’innover par le regard de la caméra dans sa mise en scène. Ainsi, dans le premier tiers de l’histoire, tandis qu’en filigrane par le biais des médias, télévision et Internet, l’horreur transparait à peine jusqu’à la copine qui s’écroule infectée. Les filles sont plus préoccuper par les histoires de copains et celui de leurs parents 
séparés. De même par la suite, l’horreur et l’angoisse s’installent d’insidieusement à la catastrophe violente, puis finalement scratcher le monde et toucher les jeunes filles. Je me suis laissé prendre à l’ambiance dans ce malaise rampant comme le ver écœurant où à l’horreur se joint l’émotion pour ces deux sœurs si proches qui tentent tout pour survivre et même de se sauver de cette infection. Le huis clos est constant, pas seulement dans la maison, mais la salle de classe, la maison de la fête qui tourne mal, et 
au sens plus large mais circonscrit dans la petite banlieue pavillonnaire Au final, de par une réalisation maitrisée, beaucoup plus subtile que les habituels films du genre souvent trash gore et violent, l’efficacité en sourdine est beaucoup plus marquant et presque hantant.
Avec les belles Sofia Black-D'Elia (Ben-Hur) et Analeigh Tipton (Lucy) très émouvantes, Travis Tope et Colson Baker (Nerve), Michael Kelly (Everest), ainsi que John Cothran, Stoney Westmoreland (War dog) et Linzie Gray, Judyann Elder et encore Philip Labes, Brianne Howey (Comment tuer son boss 2) et Alexa Fischer.
Le film Viral d’Henry Joost et d’Ariel Schulman, distribué par Wild side vidéo, disponible dans les meilleurs bacs dès le 1er mars 2017 en DVD et blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et version française.
Après le décès de son grand-père, le jeune Jake Jardine emménage avec ses parents dans la maison du défunt au cœur de Brooklyn. Il devient très vite le meilleur ami de Tony Calvelli, le fils de Leonor qui tient une boutique de création de couture. Parce que les parents, Brian petit acteur raté et sa femme Kathy qui fait vivre la famille, s’entendent mal, ils décident d’augmenter le bail de Leonor qui risque de la chasser tant c'est trop élevé. Les deux jeunes décident de se révolter à leur manière, et de s’unir contre les adultes.
Une fois de plus, Ira Sachs nous plonge au cœur de Brooklyn qu’il affectionne, dans un sourd et violent conflit de bobos, vu par le regard d’adolescents qui vivent comme une terrible injustice une décision qui les heurte. Un couple héritant d’un bien, prennent une décision de parvenu pour profiter d’une manne inattendue dans la vie ratée d’un frère et surtout une sœur, et chasser sans scrupule et moins encore de tact une petite commerçante, qui 
elle-même tente de profiter de la faiblesse gentille de l’ancien propriétaire. Un conflit qui prend une tournure révélatrice de stigmates de racisme de classe, d’ethnie et de culture. Le drame est vécu à regard de jeunes garçons, dont l’amitié est mise à rude épreuve. J’ai beaucoup aimé suivre cette sordide histoire, calme et tranquille en apparence, et qui pourtant bouillonne d’émotion, de rage et de violence à peine 
perceptible et pourtant dévastatrice. Tout y est policé, donnant presque l’illusion qu’il ne se passe rien, quand les bouleversements sont immenses. Ainsi, l’amitié amoureuse vaine du jeune Jake pour Tony en prend un coup face à la différence de classe sociale générée par celle des parents quand sonne l’heure du choix de sa place.
La réalisation est particulièrement soignée, tant dans l’image que dans la mise en scène, que les dialogues et la narration d’un récit qui prend aux tripes, sans aucun jugement ou prise de position. D’ailleurs, il est difficile de donner tort aux uns plus qu’aux autres, si ce n’est que dans la mauvaise façon de s’y prendre, dont un relent de mépris supplante tellement qu’il en est la cause évidente. Les wasp contre les latinos, les possédants sur les nantis, les intellos contre les manuels, pour un schéma manichéen classique qui fonctionne à merveille.
Avec les jeunes 
A la mort de son père, le riche homme d'affaires Philip Broadhurst, sa succession revient à sa fille Lucy, à condition qu’elle épouse Mathurin, fils du marquis Pierre de l'Espérance. Quand elle se rend avec sa tante, Virginie à la propriété, Lucy découvre un livre qui relate le viol de la Romilda par une bête dans la forêt qui l’excite. Cependant que le mariage se prépare avec des différents familiaux qui tourne mal lors du 
repas. Lorsque Lucy se couche, elle se met à fantasmer en la belle Romilda dans un érotisme cru avec la bête en érection pour une relation sexuelle redoublée d’ardeur avec tant de réalisme qu’elle ne sait plus si c’était rêve ou réalité.
A sa sortie, le film fit sensation et scandale, coupé et censuré dans de nombreux pays. Classé X, le film est en effet plus proche du pornographique qu’érotique de part la crudité de certaines scènes. Cependant, 
à réaliser un film troublant où la comédie érotique prend le dessus sur le graveleux et sordide, que certains films moins crus sont souvent plus trash et dérangeants. Je me suis donc laissé aller à cet univers fantasmagorique d’où il ressort le délicieux trouble quelque peu désuet et même presque amusant.
A l’origine, le récit devait être un court métrage sur 
La sortie du coffret des œuvres choisies de Walerian Borowczyk coïncide avec la rétrospective au Centre Pompidou qui se tiendra du 24 février au 19 mars 2017. Ainsi, Carlotta propose dans un très beau coffret, 7 chefs-d’œuvre restaurés du sulfureux réalisateur polonais : 
Avec 
Un journaliste de Life magazine se présente chez Jacqueline Bouvier Kennedy, veuve du Président John F. Kennedy assassiné à Dallas le 22 Novembre 1963. A travers les questions et les réponses, l’ex-First Lady relate ses débuts à la Maison Blanche, l’horreur qui a frappé son mari, les heures qui ont suivies le meurtre, et les jours jusqu’à l’enterrement, de son chagrin entre ses enfants Caroline et John Jr., et sa secrétaire Nancy Tuckerman, sa meilleure amie d’enfance pour la vie. Jackie évoque la personnalité politique de son mari.
Je n’ai pas beaucoup aimé le ton imposé dans cette sorte de biopic, dont on ressent, non seulement par le journaliste particulièrement odieux à l’égard de Jackie, mais aussi par la narration générale du récit, une grande animosité. Ainsi, systématiquement entre les questions du journaliste et ses remarques -attaques- complétées par des images d’archives reconstituées, le portrait dessiné de la first lady donne une vision orientée. On ne nous restitue pas les raisons qui ont émaillées les esprits sur les réaménagements de la Maison Blanche, 
dont l’odieuse 
président au vue du monde entier, dont il aura fallu une telle dose de haine pour vouloir marquer à ce point les esprits en le tuant bestialement. Battu aux primaires, rattrapé par les affaires en 1963 par un scandale pour corruption financière, qui l’évinçait des élections présidentielles de 1964, et quatre enquêtes criminelles, classées sans suite une fois désigné Président. Cette réalisation caricaturale, ressemble plus à un pamphlet qu’à une reconstitution historique.
Un casting assez inégale, avec une 
Lors d’un petit rôle dans une pièce de théâtre, la jeune Mary Louise Fuller, revêtue d’une longue chemise blanche, simule une hypnose avec de grands mouvements des bras, provoquant un bel émoi dans le public qui y voit des formes de papillons ou de fleurs. Dès lors, sous le nom de scène Loïe Fuller, elle commence à développer un nouvel art 
de danse qui obtient succès et imitations. Loïe décide de quitter New York pour Paris, et s’impose aux Folies-Bergère, engagée par Édouard Marchand, grâce au soutien de la belle Gabrielle, et se fait connaitre du tout Paris avec un immense succès. Quand sa compatriote Isadora Duncan, se joint à elle, séduisante mais pas sans arrière pensée. 
Un très beau film qui rend hommage à Loïe Fuller, précurseuse de la danse moderne, qui su allier la lumière et la matière avec une nouvelle vision des mouvements pour un spectacle fabuleux, dont les images d'époque donnent un bel aperçu. Une carrière loin d’être éphémère. Célèbre dans le monde entier, avec des tournées internationales, même si un peu éclipsée par Isadora Duncan, autre grande figure de la danse moderne à la vie pleine de drames, qui contribuera à faire connaître Loïe dans 
toute Europe. Artistes des plus importantes et des mieux payées. Cependant, le film minimise l’histoire d’amour de Loïe avec Gabrielle Bloch, avec qui elle partagera sa vie durant vingt-trois ans, jusqu'à sa mort. Contrairement au film, Loïe n'a pas eu de relation avec Louis d'Orsay personnage totalement fictif qui n'apporte rien et semble tenter de nier l'homosexualité de la jeune femme, limite homophobe, comme on a pu le voir da
Une belle réalisation, donnant un bel aperçu du spectacle, qui du en effet enchanter le public par autant d’innovations. La mise en scène est soignée et maitrisée, pour un récit qui édulcore l’amour saphique mais aussi le succès de la créatrice, au profil de conditions physiques et de santé –crampes et brûlures de la rétine- sans doute excessives. Une narration qui rend la brillance à une artiste qui mérite que l’on s’attarde à elle pour lui rendre ses lettres de noblesse.
Avec 
Engagé volontaire dans la première guerre mondiale, Joe Coughlin en revient ayant perdu toute sa confiance aux politiques et valeurs de la société. Fils du chef de police de Boston, Joe travaille dans le milieu des gangsters, bien qu’irlandais il bosse pour un chef mafieux italien dans le contrôle de l’alcool, en pleine prohibition. Pour avoir volé l’argent et la petite amie d’un puissant caïd, il subit la colère vengeresse. A sa sortie de prison, il est envoyé sous le soleil de Tampa pour imposé son réseau avec le soutien de la plèbe black-latino et de l'amour de Graciela.
Il est vrai que les films sur les mafias ne m’ont jamais intéressé, tant j’exècre que ce milieu, mais aussi surtout pour cette sorte de fascination plus que de dénonciation qui se dégage souvent des récits, et celui-ci n’échappe pas à la règle. Apportant cependant une vision des polars noirs, on sombre dans une vision extrêmement classique d’un romantisme échevelé du milieu, avec ses codes et traditions 
inhérents dans la montée de ce petit malfrat qui à la force du meurtre parvient à s’imposer. Classique dans sa conception et sa réalisation, le film souffre d’extrêmes longueurs et d’une fin de trop en plus d’être gros pathos sans intérêt. On a du mal à croire un seul instant un chef de police californien, laisser partir sa gamine à 
Hollywood avec un « agent » sans la moindre précaution, quand il était déjà notoire déjà à l’époque des dangers sur les jolies jeunes filles, surtout en étant accoquiné avec la mafia. Reste une bonne ambiance, de belles images et de bonnes actions malheureusement sur un récit trop classique et une mise en scène maladroite, longue et fastidieuse.
Avec un
Afin de payer les dettes de son mari incarcéré, Rana en plus de son travail, conduit leur voiture en taxi clandestin. Quand elle embarque Adineh prête à payer cher pour qu’elle l’emmène à l’aéroport de Téhéran afin de fuir au plus vite le pays afin d’échapper un mariage forcé. Les deux femmes, l’une démunie et l’autre riche, d’abords en relation conflictuelle, vont finir par s’entre-aider quand Rana va découvrir le douloureux secret d’Adineh et la véritable raison de sa fuite.
Etonnant Iran, pays islamique détenant le plus grand nombre de lapidation de femmes, bien que les mariages éphémères soient autorisés, de même elles sont autorisées à la conduite, et où l'homosexualité est un crime puni de mort, avec en marge, la loi islamique qui accepte aux transgenres l’opération de réassignation et changement d’identité. J’ai beaucoup aimé ce film, sensible qui aborde avec subtilité, pudeur et émotion, dans un huis clos road movie oppressant. Ainsi, la relation entre ces deux femmes aux 
secrets, l’une femme de taulard, l’autre transgenre fuyant un mariage forcé, permet avec sensibilité d’aborder un sujet délicat et douloureux, surtout dans un pays pourtant moderne avec des idées archaïques aux menaces de morts. La transsexualité est heureusement de plus en plus abordée au cinéma, permettant une meilleure visualisation et compréhension. Habituellement, sont évoqué les transgenres masculin passant à féminin tel dans 
Une très belle réalisation, dont le récit amène avec douceur une violente situation de vécu douloureux et des réactions dures avec beaucoup de subtilité et d’émotion. Le regard, jugement et ouverture d’esprit de la jeune femme mariée et mère de famille est celui de la société iranienne, permet de faire comprendre une situation douloureuse avec compassion et faire évoluer les mentalités avec des arguments du cœur 
mais aussi de la raison en prenant à contre pensée celle de la religion avec intelligence et diplomatie. D’ailleurs, à sa sortie en salle en Iran a été bien perçue même par le religieux. En France, le projet de loi de 
Avec 
Esmee
reléguée à la réserve. Avec les modèles rejetés par Victoria Wolff, Esmee retient l’attention du directeur artistique Lucien qui la transforme en Lizzy méconnaissable. Par accident, Lizzy devient l’égérie du milieu, que Victoria veut obtenir, et le blog devient le buzz du net. Esmee / Lizzy découvre un monde impitoyable, où tous les coups sont permis.
Je me suis beaucoup amusé avec cette comédie, pendant teenagers des 
renouveler les genres et d’aborder subtilement ces univers impitoyables avec humour dans le passage à la vie adulte. Nous change aussi la culture américaine pour celle des bataves qui, même s’il y a forcément des similitudes et corrélations, trouve son style local marqué qui change et apporte fraicheur aux décors, modes et points de vue de cadres de vie.
La réalisation est alerte, pleine de rythme et de vivacité, pour des dialogues plus chastes et moins irrespectueux que les comédies plus trashs habituelles, sans pour autant sombrer dans la niaiserie et tout autant percutant. La morale est évidement la même que dans tous les teens movies, mais avec cette touche de sensibilité qui apporte ce zeste de différence jubilatoire.
Avec 
Dans une Agence Pour l’Emploi, Stéphane, Cathy et Thierry sont chargés de la gestion des chômeurs de leur ville. Avec dextérité, ils s’appliquent à radier à tour de bras, plus qu’à trouver des emplois o formations. A ce rythme, ils sont tant et si bien supprimé les demandeurs d’emplois, qu’ils se voient signifié la fermeture de l’agence, et à leur tour vont devoir pointer au chômage. Ils décident de tout faire pour sauver leur emploi en réintégrant tous les dossiers radiés.
Vision plus humoristique qu’un 
dans ce récit, sans âme ni conscience sont assez représentatifs de ce que j’ai connu. Bien sûr, ils sont exagérés à outrance pour la comédie satyrique. Si je me suis quelque peu amusé dans cette trame, il est dommage que cela tourne assez court pour un script un peu trop superficiel aux gags faciles. Il y avait sans doute de quoi étoffer un peu plus le sujet. Cependant, les profils des trois protagonistes, leurs répliques et facéties arrivent à faire rire en abordant 
un sujet aussi sensible, telle que la radiation à outrance pour faire baisser les chiffres du chômage. Nous avons droit chaque mois à ce gag épouvantable de la part de nos gouvernants, surtout à la veille des présidentielles, qui ont basés une réélection sur ces données. Ainsi, radiations massives et formations bidons devaient en être le sésame, oubliant d’autres données. La réalisation classique est cependant efficace, l’humour pince sans rire fait mouche souvent, et les gags sans surprise arrivent à sourire.
Avec /fdata%2F5015531%2Favatar-blog-1266370601-tmpphp3Lgrj8.gif){kind=avatar}
