Film très sombre de David Gordon Green (Baby-sitter malgré lui), qui a adapté le roman de Larry Brown, qui s’était lui-même inspiré de personnes réelles de ses connaissances, sur un milieu pas seulement défavorisé, plongé dans l’abrutissement violente de l’alcool, mais une plongée dans un gouffre misérable de la société américaine.

Le récit relate la vie de Joe Ransom, ex-taulard et patron de bûcherons, qui noie son passé dans l’alcool, et qui tissent des liens avec Gary, un adolescent de 15 ans qu’il embauche dans son équipe. Joe tente de racheter son passé, en donnant à ce gamin une chance de se sortir des griffes d’un père alcoolique violent, en devenant une sorte de père de substitution. Pourtant, se pose pour lui bien des dilemmes face aux choix cornéliens qui se dressent devant lui, entre sauver son âme en perdant ce qu’il s’est construit, ou celle du jeune homme dans lequel il se retrouve.

La trame est excellemment contée, avec peu de dialogue, beaucoup de regard et le recul nécessaire pour nous laisser appréhender l’ensemble de l’ambiance et des profils. Avec un léché d’image et une musique envoutante, nous découvrons un univers sombre, violent, embué d’alcool dans une fange sordide d’humanité qui a perdu tout ses repères. J’ai beaucoup aimé le déambulement qui semble aléatoire du parcours des protagonistes dans cet arcanne sans porte de sortie, et qui tout logiquement se retrouve dans une configuration inexorable. J’avoue avoir été choqué par l’empoisonnement des arbres avant leur abatage. J’ignore s’il s’agit d’une pratique légale, ou même de sa réalité, et n’en voit pas son utilité. On comprend bien la symbolique entre les arbres empoisonnés du début et les jeunes pousses replanter de la fin, illustrant l'âme humaine. 

Depuis peu, on retrouve enfin le grand Nicolas Cage (Suspect) de talent, de force et d’émotion, face au jeune Tye Sheridan (Mud) qui s’affirme de plus en plus avec puissance. De même Adriene Mishler est excellente, quand Ronnie Gene Blevins (7 psychopathes) est une fois de plus effrayant. Tout comme Heather Kafka (Les amants du Texas) et Sue Rock. Gary Poulter, véritable vagabond de rue, joue quasiment son propre personnage, est décédé avant le bouclage du film. Enfin, Aaron Spivey-Sorrells est marquant.

Petite comédie sympathique de Benjamin Guedj qui, passé le premier quart d’heure sur une réflexion de la masturbation, aussi peu palpitante qu’inintéressante, donne le ton et la mesure d’une trame sur les pensées et mode de vie d’un trentenaire à l'unique motivation de ne rien faire d'autre que de dormir, ainsi réfugié des responsabilités et tourments de la vie.

L’histoire nous conte la philosophie d’un glandeur, qui décide de ne rien faire que rester prostré sur son lit. Ayant été invité à partager la collocation d’une ancienne camarade de fac, car le bougre est surdiplômé, Sébastien quitte le foyer familiale et retrouve Anna et son colocataire Bruno. Une vie à trois où l’on comprend très vite qu’Anna est amoureuse de Sébastien quand Bruno est amoureux d’Anna, et que Sébastien n’est amoureux de personne, sauf de lui-même. Pas de plan à trois ni à deux, ni même tout seul. Très vite, il se doit de trouver des subsides pour payer sa part du loyer et entretenir sa fainéantise. Aussi, il s’inscrit tout naturellement pour obtenir le RSA. Ainsi, problèmes financiers résolus, il n’a plus qu’à mener une existence tranquille. Jusqu’à ce qu’il tombe enfin amoureux sur une vieille interview d’une militante passionnée.

Si encore il avait des moyens de subsistances personnelles comme Alexandre le bienheureux, ce serait amusant et un brin provocateur anar. Mais non content de développer et mettre en pratique sa vison bien personnelle de la vie de limace, il vit aux crochets de tous ceux qui comme vous et moi, travaillent et cotisent pour qu’il puisse jouire à nos dépends, percevant RSA, SMU, APL et tous les sigles magiques qui apportent les privilèges afférant et qui choque. Car des crevards comme lui, j’en connais à la pelle, entretenus sur notre dos, augmentant nos cotisations et toutes les conséquences pas très réjouissantes. Du coup, peu de sympathie se dégage d’un tel ténia version lamproie, qui agace assez vite à suivre son néantissime quotidien, quand bien même la fin rehausse quelque peu la morale.

La réalisation sent l’adaptation théâtrale, avec une mise scène qui alterne intérieur extérieur, côté cour, côté jardin. Les dialogues sont succulents, sonnant souvent juste, avec beaucoup d’humour. Mis de côté le caractère du personnage, je reconnais m’être amusé, surtout par toutes les vaines tentatives de séduction de la jeune femme, dont la déclaration est désespérante d’émotion. J’ai beaucoup aimé le style sarcastique qui ponctue les points de vue d’une philosophie bien particulière. Quelques petites longueurs cependant gâchent par-ci par-là le rythme bon enfant.

Baptiste Lecaplain (Nous York) est assez convaincant, quand Charlotte Le Bon (Yves Saint Laurent) se révèle excellente, drôle et émouvante. Félix Moati (Livide) est  sympathique, de même que Denis Podalydès (L’amour est un crime parfait), Isabelle Candelier (Belle comme la femme d'un autre) et Jean-Yves Berteloot (Supercondriaque). La très jolie Suliane Brahim (Ouf) est marquante à souhait. J’aime bien retrouver  Bernard Ménez (L'amour dure trois ans) avec son style déjanté, ou encore Elisabeth Vitali, qui a ce petit côté troublant que j’aime bien.

Marc Webb poursuit donc l’aventure de l’homme araignée, avec un sentiment confusément remakien de déjà vu mainte fois sans aucune surprise qui puisse nous réinventer l’univers du comics book, mais sans nous décevoir nous plus tant il nous mène à un rythme d’enfer dans ses aventures.

Peter Parker alias Spider-man passe son temps à sauver les new-yorkais, à arrêter et livrer des bandits à la police, et aller retrouver sa belle Gwen. Sauf que ce n’est pas aussi simple, surtout quand la vie de la jeune femme est mise en danger. C’est le cas avec l’apparition d’Electro, un pauvre gars qui s’est transformé lors d’un accident en vraie pile d’énergie destructrice, que son manque de reconnaissance et la force de sa haine, donnent un monstre violent des plus dangereux. Ça prend une ampleur quand Peter découvre les vraies raisons de la disparition de ses parents, qui ont un rapport avec l’entreprise pour laquelle travaillait son père comme Electro, qui se retrouve dans tous les mauvais coups. Et quand en plus son meilleur ami découvre qu'il est atteint de maladie dégénérative comme son père, tente de trouver l’Adn d’araignée de Spider au risque de devenir un monstre, le danger est amplifié pour tous.

Alors que j’avais été déçu par le premier opus de cette nouvelle franchise commencée avec The amazing Spider-man, j’ai été agréablement surpris cette fois-ci. Certes, pas grandes innovations, au point de ressentir du déjà vu avec la trilogie précédentes, ou des confusions entre les deux s’entremêlent. Je me suis amusé, car outre actions, amour passionné, il y a cette touche d’humour malgré les drames, qui donne du recul très bande dessinée. La réalisation est efficace, les effets spéciaux super bien rendus, souples et rapides sont les balades dans les airs de Spider. Un petit peu trop longues certaines scènes, mais dans l’ensemble ça nous tient bien en haleine, sans trouver d’admiration ni haine. La première scène m’a fait penser à celle du début de Dark night, avec un effet positif sur la suite de la trame. Bonne surprise donc, qui sans casser la baraque, assure une qualité tout azimut pour le plaisir des yeux, et des émotions pour une distraction réussie, même s’il n’apporte pas de grande révolution ni de bouleversement de la franchise. Petite question innocente : si une petite amie de Parker tombait enceinte, elle accoucherait d’une petite araignée ?

Andrew Garfield (The social network) assure avec beaucoup de conviction son personage dans le style BD, face à l’adorable Emma Stone (Gangster squad) pleine de charme et d’émotion. Jamie Foxx (White house down) est excellent, de même Dane DeHaan (Metallica Through the never) et Colm Feore (Jack Ryan initiative) ou Paul Giamatti (Parkland). Sally Field (Lincoln) dégage toujours cette émotion à fleur de peau, quand la jolie Felicity Jones (Oh my God !) est émouvante. Campbell Scott et Embeth Davidtz (Paranoïa), mais aussi les gamin Jorge Vega et Max Charles, participent avec efficacité à la trame.

Dans mon coffret de la franchise, j’ai la chance d’avoir non pas le second opus sorti en 1980, dont les producteurs avait écarté le réalisateur par un virulent appât du gain et le désir de sortir le premier opus le plus vite possible, en confiant le montage à Richard Lester, mais de voir la version de Richard Donner. En effet, dépossédé de son film dont il avait filmé plus des trois quart, il lui fut offert 25 ans plus tard de reprendre son film selon sa vision prévue en 1976. Après des recherches quasi désespérées, les six tonnes de bobines furent retrouvées, classées, nettoyées, restaurées et montées selon le script d’origine. Des mois de durs labeurs et de passion pour nous restituer l’œuvre initialement prévue.

Nous reprenons donc avec les deux ogives nucléaires lancées par Lex Luthor, une sur New York déviée dans l’espace, et l’autre sur la faille de San Andrea qui tuait Loïs Lane, et qui fut sauver par Superman en remontant le temps. Sauf que s’il sauva bien des vies, la bombe qui explosa dans l’espace avait libérée le général Zod et ses deux dangereux complices kryptoniens. Ils ne leur est pas difficile de prendre le pouvoir des Etats Unis, et du monde. D’autant que Loïs Lane a découvert que son gentil et maladroit petit collègue Clark Kent n’est autre que Superman. Le début de leur idylle amoureux prend une dimension extrême quand par amour pour Loïs, Clark se retire toute sa force et pouvoir pour n’être qu’un humain comme les autres. Ça ne pouvait pas tomber plus mal, quand le monde est en danger.

Avec ce deuxième chapitre, plus porté sur l’amour, la poésie et le sacrifice et don de soit, c’est tout une épique réflexion sur les sentiments et la dualité que le super-héro nous offre de vivre. Comment concilier sa spécificité et différence et son destin envers la communauté. Ainsi, le choix s’impose de lui-même avec d’autant plus d’acuité lors de cette terrible et violente scène dans le restaurant, où Clark humain est impuissant à défendre son amante face au gros con de routier, plus sans doute face à l’agression dont la Terre est affectée avec le trio du mal. Tout en conservant sa part bande dessinée et son humour, la teinte générale de cette trame est plus oppressante de part les grandes décisions qui s’imposent à Superman, qui renonce à l’amour partagé que de perdre la vie de sa dulcinée. Cela nous change des autres Marvel où toutes les amoureuses meurent, sauf dans le dernier Batman qui abandonne sa mission. Mais Kal-El perd aussi ses racines avec son père et son dôme identitaire qui le rattachait encore à la disparue Krypton. Désormais seul, gardien du bien et de la sécurité de Metropolis. Et de fait, j’ai beaucoup aimé la teneur plus sombre qui nous annonce une maturité des personnages, mais aussi de grands espoirs de découvertes et d’aventures. Après tout, Loïs avait deviné Superman dans Clark Kent, son instinct la fera retrouver malgré le retour dans le temps encore abusé, mais pas sans conséquences pour Superman.

La réalisation est superbe, avec toujours entre côté carton pâte, les effets désuets, qui donnent un aspect un peu vieillot, mais accentuent aussi un charme poétique d’une très grande chaleur humaine, qui prend aux tripes. Je ne sais pas si je ne l’ai pas préféré au premier tant il est différent, mais j’ai éprouvé plus de ressenti et d’émotion. Richard Donner a retrouvé dans son travail le sens de la personnalité du super-héro malgré lui en gardant toute la fraicheur des sentiments, de l’humour en instillant cette belle poésie qui fait battre les cœurs des fans.

Christopher Reeve (Piège mortel) était vraiment excellent, personnifiant le héro avec une intensité remarquable de l’extraterrestre plus humain que les terriens, plus super puissant que ces derniers congénères, Gene Hackman est absolument diabolique avec un humour dévastateur, et Margot Kidder (Amityville) est encore plus attachante, Ned Beatty et Valerie Perrine, sont toujours aussi déjantés, quand, le trio maléfique de Terence Stamp (Song for Marion), Sarah Douglas et Jack O'Halloran et amusant en méchant. On retrouve bien sûr Jackie Cooper et Marc McClure, et un héroïque Président en E.G. Marshall.

Je ne sais pas trop si le film de Mark Waters (Lolita malgré moi) est à prendre comme une comédie déjanté ou comme un pastiche loufoque du genre, tant il y a du Twilight et du Harry Potter mixé, saupoudré d’humour pour ado bon enfant, inspiré d'une franchise de romans paranormaux, écrits par l'écrivaine Richelle Mead, dont une bande-dessinée en trois tomes est également déjà sortie.

Lissa et son amie de toujours Rose, sont des adolescentes vampirettes dont l’une est princesse et l’autre sa garde du corps qui s’étant échappées de leur académie de vampires de tous poils, sont rattrapées et ramenées de force. Nous sommes dans une société où cohabitent trois types de vampires bien définis. Les Moroï qui sont des vampires vivants et mortels, ayant l’art de la magie des quatre éléments. Puis les Dhampirs qui sont des vampires métissés d'union humain et Moroï ou de Moroï et Dhampir qui sont immunisés à la lumière, ne boivent pas de sang et doté de force surhumaine. Ce sont les protecteurs des Moroï. Enfin, les Strigoï vampires mort-vivants, immortels et sensibles à la lumière solaire, qui se nourrissent de sang surtout celui des Moroï. On l’aura compris, ce sont les pires ennemis. Et justement, il se trame un complot contre la jeune princesse pour éliminer sa dynastie.

Passé les explications plutôt naïves mais assez rigolotes, on entre dans le vif du sujet entre les rivalités, complots, tentatives de meurtres et intimidation, comme dans les romances amoureuses qui se tissent, se défont pour mieux se retrouver. Ça ne casse pas franchement la baraque, sans être un navet, ou pas plus que tant d’autres du même niveau, et c’est avec une grosse indulgence que mon ressenti est finalement assez modéré. J’avoue avoir souri surtout par complaisance pour les jolies actrices qui tentent ce qu’elles peuvent pour amuser la galerie. Je l’ai pris avec humour décalé et clin d’œil satyrique. La réalisation passe très vite sur une mise en scène basique, sans grands effets. Etonnement, il n’y a pas d’émotion ou d’angoisse particulière, quand il me semble que la romance entre la jeunette Rose et son mentor plus âgé aurait du susciter quelque réaction. Bien entendu, un sequel est prévue, et je devine qu’une franchise est ici lancée.

La très jolie Zoey Deutch (Sublimes créatures) est drôle avec Lucy Fry, un peu désorientée. suivent Sarah Hyland (Spanglish), qui est efficace, Olga Kurylenko (Oblivion) est amusante, comme Gabriel Byrne (Le temps de l'aventure) et Sami Gayle (Noé). Et puis le reste de la troupe, à divers degré de rôle, sont plus ou moins marquant comme Joely Richardson (Millenium : Les hommes qui ...) et Danila Kozlovsky, Dominic Sherwood ainsi que Cameron Monaghan et Claire Foy (Le dernier des templiers) et sans doute beaucoup d’autres.