Film témoignage très intéressant de Robin Campillo, pour son troisième long-métrage, qui aborde les activités d’Act Up-Paris et ses combats pour faire entendre la voix de malades face au silence de la société civile.

Nouveau militant au sein d’Act Up-Paris, Nathan découvre les débats et actions souvent violentes de l’association pour lutter contre le silence coupable des politiques, des médits et des laboratoires de recherches contre le Sida. Rapidement, Nathan est attiré par Sean dont il est bouleversé par le radicalisme de ses actions et une histoire d’amour noue les jeunes hommes.

Un très beau film extrêmement intéressant même s’il souffre d’un découpage en deux parties distinctes qui casse la dynamique du récit. En effet, autant la première partie est passionnante avec les débats et les actions de l’association pour se faire entendre face au coupable silence des politiques et des médias, autant la seconde partie sur les amours de Sean et Nahan et la description de la maladie virant parfois un peu trop pathos, tire le film en longueur et perd l’intérêt général. Il me semble que

soit il fallait faire deux films relatant d’un côté l’histoire d’Act Up-Paris, et l’histoire d’amour Sean / Nathan, soit intégrer les deux histoires intimement liées. En effet, il m’aurait semblé plus pertinent de développer les histoires de Sophie, Eva ou d’Hélène et son fils, sur leur parcours personnel au sein de l’association. Une réalisation donc mitigée dans sa construction, avec ses longueurs interludes dans les boites de nuit, et sa vision souvent éthérée d’irréalité.

Une vision de la maladie qui touchait alors les gays et les drogués qui dans l’homophobie générale sonnait comme un salut avec la non assistance de personnes en dangers. Il faudra attendre les bévues coupables et responsables de nos politiques avec le scandale du sang contaminé qui toucheront des hétéros dont des centaines d’enfants pour qu’enfin la mobilisation commence réellement. Coupable aussi avec le refus d’une politique de protection avec les préservatifs, les gouvernements préférant cent cinquante mille avortements par an, et de milliers de malades et de morts du sida, au profit d’une surnatalité insane.

Avec Nahuel Perez Biscayart (Je suis à toi) et Arnaud Valois, Adèle Haenel (La fille inconnue) et Antoine Reinartz, Félix Maritaud, Médhi Touré, Aloïse Sauvage (Mal de pierres), Simon Bourgade, Catherine Vinatier (La vie domestique) et Saadia Bentaïeb, Ariel Borenstein, Théophile Ray et Simon Guélat, Jean-François Auguste, Coralie Russier ou encore Muriel Samuel Churin, Michel Bernin et Sabrina Aliane.

Un grand merci à Carlotta pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique réalisée en 1955 par Joshua Logan, d’après la pièce de théâtre de William Inge, qui nous entraine dans une ambiance particulière entre un érotisme gay et une vision étonnante d’un récit oppressant.

Quand Hal Carter arrive dans une petite ville du Kansas, il espère retrouver Alan Benson, un ancien camarade d’université, afin que celui-ci lui trouve un emploi dans l’entreprise céréalière de son riche père. Cependant, c’est le jour du grand pique-nique annuel de la ville de la fête du Travail. Vagabond sans un sous, Hal est convié avec bienveillance à la fête par Alan qui invite la toute jeune Millie, sœur de sa petite amie Madge. Mais Hal ne voit que par cette dernière, au risque de tout compromettre.

Film troublant à plus d’un titre, avec une vision très gay à la Tennessie William, tant dans les dénuements de William Holden, que de la vision des femmes et notamment cette propension particulière à mettre les très jeunes femmes, 16 et 19 ans dans les bras de quadra, qui déroute pas mal. Ainsi, sur une journée, entre l’arrivée du vagabond et sa fuite le lendemain avec la jeune fille, se

déroule une journée champêtre d’un pique-nique familiale, et ce drame qui se joue sans que rien ne semble arrêter. J’avoue que pris par la narration, j’ai été malaisé avec cette ambiance trouble et déroutant voir parfois choquant avec les relations et situations souvent absurdes. Une belle description des États-Unis des années cinquante dans le terroir du sud, avec ces protagonistes un jour de fêtes où se révèlent des caractères étonnants.

Ainsi ce looser rebutant face à son ancien camarade guère mieux placé sauf la fortune de papa, cette vieille fille désespérée qui presse à se faire épouser par ce pauvre vieux garçon, cette gamine butch en pleine crise d’adolescence, et cette jeune fille qui prend une décision catastrophique, auxquels se rajoute la mère, la grand-père et pléiade de personnages dans une désespérance générale que cet inconnu apporte

telle une tempête d’envies. Un schéma assez sombre, sous jacent bien des crises internes et des interdits cachés de l’auteur. Une réalisation magnifique, tant dans la mise en scène notamment du pique-nique avec toute cette foule, que dans le choix des cadrages avec la technicolor aux riches lumières et couleurs éclatantes.

Avec William Holden (Comment l'esprit vient aux femmes) et la belle Kim Novak (Le triangle du diable), Betty Field et Susan Strasberg, Cliff Robertson (La brigade du diable) et Arthur O'Connell (L'Aventure du Poséidon), ainsi que Verna Felton (La fille des boucaniers), Reta Shaw, Nick Adams et Raymond Bailey, Elizabeth Wilson et Rosalind Russell.

Le film Picnic de Joshua Logan, distribué par Carlotta, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 23 août 2017 en DVD et Bluray restauré 2K. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, ainsi qu’en sous-titre pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Picnic, de la scène à l’écran, un entretien avec Marguerite Chabrol, professeur à l’Université Paris 8.

Un très grand merci à France Télévisions Distribution pour m’avoir permis voir ce beau film dramatique intimiste réalisé en 2016 par Martin Provost, qui nous entraine dans une relation de frustration et non-dit entre deux personnalités opposées pour une rédemption et recherche de pardon.

Après avoir disparue depuis plus de trente ans sans avoir jamais donné de nouvelle, Béatrice réapparait dans la vie de Claire, l’ancienne maitresse de son père. Si Béatrice est d’un caractère égocentrique et égoïste, Claire est ouverte et généreuse, et malgré les ressentis amers, l’accueille chez elle. La jeune femme est surtout préoccupée par la fermeture prochaine de la maternité où elle exerce, par les études de son fils et les liens qu’elle entame avec Paul, son voisin de campagne.

Un film sombre, où se chevauchent des souvenirs douloureux et ressentis amers, entre deux femmes dont le seul lien commun et le père de l’une et l’amant de l’autre, en manque de pardons et d'excuses pour une rédemption salvatrice. Je me suis laissé bercer par cette dramatique douce amère d'une relation entre deux femmes dont leur attachement est à la hauteur de la fuite et ses conséquences dramatiques mal vécues, et qui pourtant trouvent toujours une énergie positive. J'ai en effet beaucoup aimé ces beaux portraits de femmes aux vies diamétralement opposées comme dans leurs caractères et donc de leurs vies qui pourtant se retrouvent et s'apprécient. Entrelacé avec l'histoire d'amour qui se noue avec le voisin, le récit met également en exergue la fermeture d'une maternité, comme hélas des centaines depuis vingt ans, et ses conséquences pour les femmes et le personnel soignant. Une très belle réalisation qui mise sur une qualité d'image et de rythme dont la mise en scène soignée dispose en plus d’un beau casting qui fonctionne excellemment avec les deux Catherine de talent d'un dialogue maitrisé.

Avec les excellentes Catherine Frot (Marguerite) et Catherine Deneuve (La tête haute), Olivier Gourmet (La fille inconnue) et Quentin Dolmaire, Mylène Demongeot (Les sorcières de Salem) et Pauline Etienne (Tokyo fiancée), ainsi qu’Audrey Dana (Si j’étais un homme), Pauline Parigot, Marie Gili-Pierre (Tiens-toi droite), Jeanne Rosa (Juillet août) et Élise Oppong (Les infidèles), Ingrid Heiderscheidt (Je me tue à le dire), Jacques Mechelany et Marie Paquim.

Le film Sage femme de Martin Provost, distribué par France Télévisions Distribution, est disponible en DVD et Bluray dans les meilleurs bacs depuis le 23 août 2017. Il est proposé avec des sous-titrée français pour sourds et malentendants.

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La vingtième et unième édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic, se termine avec L’accusé, pour un excellent polar et suspens espagnol, réalisé en 2016 par Oriol Paulo, dans une recherche de la vérité entre mensonges et manipulations.

Quand Adrián Doria se réveille aux côtés du corps de Laura Vidal, sa maitresse assassinée, il semble ne souvenir de rien. Alors que son procès approche, son avocate Virginia Goodman lui annonce qu’un témoin gênant va apporter son témoignage, et le presse de donner la véritable version des faits afin de mieux le défendre. Commence alors un échange ponctué de passe d’arme, de tergiversation pour faire éclater la vérité afin de déterminer ce qui s’est réellement passé.

Entre les entretiens en tête à tête avocate et accusé dans un huis clos étouffant, la trame entre mensonges et vérités savamment confus pour mieux entretenir le suspens, le récit tien en haleine jusqu’à la dernière seconde. J’ai bien aimé me laisser balloter par un dialogue maitrisé d’une véritable lutte pour faire jaillir la lumière des faits sordides par des manipulations, des contre vérités dont il surgit des détails passés de côtés qui redonnent d’autres visions des événements.

Une très belle réalisation soignée, sachant entretenir le suspens grâce à une mise en scène maitrisée, et à un texte qui se tient de bout en bout. Il m’a fait penser à Garde à Vue de Claude Miller par sa construction. Ainsi, alternant la confrontation, les faits viennent illustrer les faits plus ou moins véridiques, plus ou moins complets, pour un final sinon inattendue qui fait son effet.

Avec les excellents Mario Casas (Toro) face à Ana Wagener (Fronteras), José Coronado (Insiders) et la belle Bárbara Lennie (La niña de fuego), Francesc Orella, Paco Tous (Capitaine Alatriste) et David Selvas et Iñigo Gastesi, San Yélamos, Manel Dueso et Blanca Martínez.

Le film L’accusé, distribué par Koba Films et sa page Facebook, est disponible depuis le 16 août 2017 en DVD et Bluray. Il est proposé en version originale espagnole sous-titrée français, et audio français. Dans les suppléments, le making of.

Un très grand merci à Cinetrafic, dont on peut retrouver tous le thrillers http://www.cinetrafic.fr/thriller ainsi que les nouveaux films http://www.cinetrafic.fr/nouveau-film, et à ses partenaires pour toutes ces belles découvertes et émotions.

Un très grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir ce superbe film dramatique réalisé en 1975 par George Roy Hill, à partir d’un assemblage de pilotes ayant réellement existés, pour nous décrire une période folle d’après première mondiale, sur des spectacles dans les airs aux acrobaties insensées et parfois mortelles. Une reconversion d’as de la chasse en cascadeurs casse-cou, et avant la création des compagnies aériennes.

Début des années vingt, de village en village, Waldo Pepper, embarque des clients pour un baptême de l’air à bord de son avion. N’ayant pas eu l’opportunité de combattre durant la guerre, il s’approprie un souvenir d’autrui d’un combat face à Ernst Kessler, un légendaire pilote allemand qui lui aurait laissé la vie sauve. A la recherche d’un emploi plus rémunérateur et de vedettariat, Waldo se fait embaucher dans une compagnie de spectacles entre voltiges toujours plus dangereuses et acrobaties des airs. Enfin, pour les besoins de cascades dans un film, il a l’occasion de rencontrer le célèbre as allemand.

Très beau et passionnant récit, aussi bien dans les portraits des protagonistes que dans les voltiges aériennes, où les surprises ne manquent jamais de nous interpeller. L’émotion arrive aussi toujours à nous surprendre dans cette reconstitution d’une époque d’entre deux guerres, ou semblent irréels les risques encourus pour des spectacles le plus souvent hallucinant. Ainsi de cette acrobate sur l’aile

de l’avion, sans aucune sécurité, ni cordage ni parachute. J’ai adoré l’ambiance, comme les liens ténus entre les personnages, même dans la concurrence redoutable jusqu’à les mettre en danger. La réalisation est juste magnifique de sobriété et d’efficacité qui nous en met plein la vue sans trop en faire, et choc d’autant plus quand un drame se produit. La fin est d’une folle poésie dans ce combat à mort, symbole d’un état d’esprit et de la fin d'une époque.

Si l’histoire qui nous est conté est joliment narrée, la réalité historique est beaucoup moins glamour. Le personnage de Waldo Pepper est inspiré d’Ormer Locklear, pilote casse-cou, acrobate et cascadeur pour le cinéma, est mort en 1920 à 29 ans dans d’horribles circonstances, brûlé vif durant le tournage du film Le skywayman. Quand à Ersnst Kessler, il est directement inspiré de l'as allemand Ernst Udet aux 62 victoires. Contrairement au film, c’est lui qui avait été épargné alors que ses mitrailleuses s’étaient enrayées, et ce par notre Georges Guynemer national. Beaucoup moins sympathique, Ernst avait adhéré au parti nazi avant d’être général de la Luftwaffe, avec son ami Hermann Goering, qui avait aussi été dans ces spectacles itinérants. Ernst a rapporté de son expérience des voltiges en Amérique, certaines techniques qui serviront aux pilotes allemands dans les bombardements en piqué des Stuka. Avec son échec dans la bataille d’Angleterre, il s’est suicidé en 1941, et eut des obsèques nationales par Hitler.

En une époque où la majorité des gens n’avaient jamais vu d’avion de leur vie, le spectacle était alors extraordinaire. Avec la fin de la guerre, des milliers d’avions invendus ont été bradés moins chers que des voitures. Aussi, des centaines de pilotes de guerre de toutes nationalités, se sont reconvertis en voltigeurs des airs dans des spectacles en solo, ou dans des cirques ambulants. De nombreuses femmes pilotes se sont révélées au grand public. L’imagination sans fin des organisateurs ont été à la hauteur des dangers toujours plus grands. Ainsi, ces acrobates volants, les barnstormers, travaillaient sans filet en sautant en plein vol d'avion en avion, jouaient des parties de tennis ou dansaient dans les airs sur les ailes supérieures de leurs machines. Ces artistes se suspendaient à des cordes en se laissant traîner derrière l'avion. Ainsi, Lillian Boyer a été l’une des plus célèbres artistes aériens, quand Bessie Coleman a été la première femme pilote afro-américaine. Nombreux moururent de chutes ou déchiquetés par l'hélice.

Le beau Robert Redford (All is lost) était encore époustouflant de charme et de talent, face aux excellents Bo Svenson et Bo Brundin, Susan Sarandon (L'heure magique) terriblement marquante, de même Geoffrey Lewis et Edward Herrmann, Philip Bruns et Kelly Jean Peters, ou encore Margot Kidder (Superman IV) sont tous dans l’ambiance.

Le film La kermesse des aigles de George Roy Hill, distribué par Elephant Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 05 septembre 2017. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en version française. Le boitier nous offre le combo DVD et Bluray, accompagné d’une jaquette réversible avec l’affiche originale. Dans les suppléments, L’aube des aigles, un documentaire de Julien Comelli, journaliste en culture pop.