Pour son premier film, Nadir Moknèche (Goodbye Morocco) frappait déjà très fort avec cette très belle comédie dramatique. Rien à voir par le titre avec des prostituées d’un bordel oriental, ou d’une prison pour femmes de sultans, mais des locataires d’un immeuble, celui de madame Ousmane. Ancienne maquisarde de la guerre d'indépendance au caractère bien trempé, dont le mari l’a abandonné avec ses enfants et s’est barré en France et remarié avec une française, elle tente de faire face aux désillusions. De quoi rendre la rendre amer, et sur l’air de femmes au bord de la crise de nerfs, NM abordait déjà divers sujets de société, tels les conditions de la femme, du mariage et de la polygamie. L’histoire commence en 1993, au début de la guerre civile, qui fut horriblement meurtrière. Madame Ousmane craint de se retrouver seule, lorsqu’elle apprend que sa fille est amoureuse et souhaite se marier. A l’occasion d’un mariage, les langues vont se délier et permettre d’apprendre que le fiancé est déjà marié… Comédie humoristique de prime abord, où le choc des cultures entre libéralisme et obscurantisme, nous montre une société machiste ou les femmes sont toujours les laissées pour compte. Lentement mais sûrement, la trame sombre dans le drame tragique entre salafistes et militaires, et archaïsme et modernité L’histoire est magistralement racontée, avec force symbolique, comme ce mariage dans une église chrétienne désaffectée en salle de fêtes face à une koubba. La séparation hommes / femmes illustre encore plus crument les mépris. L’occasion aussi de révéler des hypocrisies, des injustices et des violences faites aux femmes. Et plus que tout, l’excellence des interprètes qui donne un ton de comédia del arte de toute beauté qui marque longtemps.

Ainsi Carmen Maura (Paulette) est d’une excellence à couper le souffle. La belle Nadia Kaci est bourrée de talent, quant Myriam Amarouchene dégage une grande force d’émotion, et que la belle Linda Slimani, est extraordinairement marquante. L’incontournable et l’excellentissime Biyouna (Mohamed Dubois) faisait encore force étalage de son talent et sa hardiesse. Samia Akarriou, tout aussi belle que persuasive affirme une présence forte. Thamila Mesbah-Detraz et Atmen Kélif (Beur sur la ville) sont excellent. La petiote, Justine Mallier-Giraud est adorable. Complètent ensuite, une myriade de talents Smaïl Mekki (Les hommes libres), Djemel Barek (360), Latifa Ahrar (Indigènes), Karim Salah, Khadija Ait Hamou, Afida Tahri, Omar Bekhaled, Fatiha Berber et la chanteuse Latifa Benakouche, qui tous, contribuent à la réussite de cette histoire et dont on peut regretter pour certains de ne les voir plus souvent.

Excellent docu-fiction sur Johannes Kepler, scientifique aux recherches et découvertes de très grandes importances. Nous le suivons sur dix nuits de l’année 1610, durant lesquelles il a entre les mains le premier télescope de Galilée. Célèbre astronome allemand pour avoir étudié l’hypothèse de Nicolas Copernic sur la Terre qui tourne autour du Soleil, et surtout pour avoir découvert que les planètes tournent autour du Soleil en formes elliptiques. L’excellent réalisateur Stan Neumann (Architectures), nous conte les travaux, recherches et découvertes d’un génie, avec les différents exemples pour mieux illustrer ses propos de manière ludique et passionnante. Parallèlement, afin de restituer une époque d’obscurantisme scientifique et d’intolérance religieuse, nous suivons une enquête contre sa mère, qui fut accusée de sorcellerie, bien que cela se passa 5 ans plus tard, et qu’il réussit à la sauver. Ce qui ne fut pas le cas de sa tante qui finit sur le bûcher. Kepler fut un personnage d’importance entrevoyant la loi de la gravitation universelle, dont mieux l’expliciter écrit le premier livre de science-fiction, Somnium, avec la pesanteur dans un voyage de la Terre à la Lune. Il a aussi démontré que le calendrier chrétien comportait une erreur de calcul et fut ainsi le premier à revoir la date de naissance de Jésus, en l’an -4. Enfin, il a fondé une science nouvelle, la dioptrique, principes fondamental de l’optique moderne. Avec un clair obscur, la réalisation de toute beauté m’a envouté par une mise en scène alerte, au dialogue choisi sur une très belle musique.

Denis Lavant (Holy motors) est juste excellent de maîtrise et d’émotion. Airy Routier et le petiot Max Baissette de Malglaive (Case départ), ou Jérôme Derre (Des filles en noir) et Elise Caron (Superstar) comme Jean-Claude Bolle-Redat et Lou Castel (La religieuse) sont criants de vérité.

Hou la sacrée merde que voilà. Une connerie crasse, sous forme de bon gros nanard manga zombiesque complètement raté, adapté du roman de Max Brooks. Pourtant de Marc Forster, j’avais beaucoup aimé Neverland mais pas du tout Quantum of Solace. Alors, une pandémie à la sauce 28 jours plus tard, frappe l’humanité sans aucune originalité, sans aucun effet spectaculaire ni frayeur. Pas plus d’intelligence de traitement d’ailleurs, pour nous embarquer dans une pénible historiette de série B à peine digne d’un téléfilm. C’est parfaitement grotesque ! Nous sommes loin des films de George A. Romero. Pire même, c’est carrément scandaleux et détestable avec l’analogie entre palestiniens et zombies et le mur de la honte de Jérusalem. Pénible la Corée du Nord comme l’unique ennemie du cinéma américain, ou de l’éternel duo USA/Israël qui n’en fini pas de nous gaver à répétition. Minable enfin ce mielleux pathos mélo guimauve du couple larmoyant. C’est dommage, car il y avait franchement de quoi faire un bon film de zombies en travaillant un peu plus les profils, s’ils s’étaient donnés la peine de retirer leur doigts du cul au lieu de pondre des poncifs clichés à deux balles. Et dire que deux autres opus seraient envisagés. Arrêtons le massacre !

C’est triste de voir Brad Pitt (Le stratège) dans cet état de délabrement cauchemardesque. Devrait il mettre fin à sa carrière et s’occuper de ses gosses ? Mireille Enos (Gangster squad) est d’un terrible pathétisme monstrueux. Après, le casting tente d’innover avec pléthore d’inconnus qui devraient le rester longtemps. Elyes Gabel, James Badge Dale (Iron man 3), Fana Mokoena (Hotel Rwanda) ou encore Daniella Kertesz ridicule. Les gaminettes Abigail Hargrove et Sterling Jerins seraient les moins pires.

Je l'avoue, je ne suis pas fan des canassons, et je n’ai du coup, aucune connaissance des concours hippiques et moins encore des difficultés de la discipline. Pourtant ma cousine Stéphanie a été une brillante concourante. J’avoue que le début est un peu laborieux à entrer en phase dans cet univers de la passion d’un sport, entre homme et animal. Et puis petit à petit, les éléments se mettent en place, et l’intérêt m’a enfin pris. Ce biopic sur le célèbre cavalier Pierre Durand, est inspiré du livre Crin noir de Karine Devilder, qui n’est autre que sa belle-sœur. La réalisation est parfaite, claire et limpide, sans tomber dans le piège du documentaire pointilleux chiant aux explications pénibles sur les us et coutumes du sport aux règles complexes. C’est surtout la description d’un homme, au détriment du cheval, qui du coup passe au second plan, d’où l’ambigüité du titre qui eût du être en référence au cavalier. Il révèle un personnage d’ailleurs peu sympathique, de par ses ambitions plus que de sa passion, et de son manque d’amour pour le cheval. J’ai ressenti comme de l’exploitation de l’animal vers la gagne acharnée, plus qu’un duo fusionnel que l’on aurait pu espérer comme dans Cheval de guerre. On le voit bien quant avec l’échec à ses premiers JO, il décide de le vendre sans le moindre regret et scrupule. Une rumeur, jamais étayée, a jeté le doute sur la mort du cheval et l’argent des assurances. Au delà de toutes ces contingences peu amènent, l’histoire se suit avec beaucoup d’intérêt, mais c’est surtout le jeu des interprètes qui est le plus marquant. Les relations entre père et fils, mari et femme, donnent des scènes fortes et émouvantes. Quelques longueurs peut-être, sans doute lié à mon peu d’entrain pour cette compétition.

Un peu difficile aussi de voir en Guillaume Canet (Une vie meilleure) de 40 ans en jeune homme de 22 ans me semble t-il, et que son talent marque bien son personnage. Marina Hands (Mères et filles) est particulièrement émouvante, et efficace. J’ai trouvé Daniel Auteuil (La mer à boire) extraordinaire de force et de talent qui m’a beaucoup émut. Il n’y a pas à dire, Lou de Laâge (Des gens qui s'embrassent) est vraiment très belle et émouvante, avec force de conviction. J’aime beaucoup Tchéky Karyo (Requiem pour une tueuse) qui prouve une fois n’est pas coutume son talent. Jacques Higelin, sans en faire trop, passe finalement pas si mal tout comme Marie Bunel (La nouvelle guerre des boutons). Donald Sutherland (Johnny s'en va-t-en guerre) en caméo est très bien, quant Jean Rochefort (La clef) qu’on aperçoit vite fait en dilettante.

Très bon film de Dalia Hager et Vidi Bilu, dont l’ironie du titre nous laisse bien présagé du contraire et ne nous laisse pas indifférent par son histoire, ses personnages et ses messages. Comme tout citoyen israélien, hommes et femmes doivent obligatoirement faire leur service militaire, surtout dans une société un état de guerre permanente. La place de l’armée est importante, étant une passerelle vers une vie professionnelle élevée pour les hommes et leur assise dans la famille, quant la femme, malgré sa participation active est laissée pour compte par le machisme ambiant. Nous suivons donc un groupe de jeunes filles, et plus particulièrement deux fraichement arrivées. Elles ont pour but de patrouiller dans les rues et les bus, et de noter les identités de tous les palestiniens qu’elles croisent, ou des fouilles au corps de toutes les palestiniennes qui entrent ou sortent de Jérusalem. C’est véritablement choquant tant par les procédés, que par l’aspect humiliant et dégradant que ces actes nous rappellent durement ceux d’un monde totalitaire. Certes, il s’agit avant tout de sécurité pour lutter contre le terrorisme qui ne manque pas l’occasion de frapper. Mais c’est un cercle vicieux depuis 1948, dont le « jeu » violent de la répression face à l’agression qui répond à tant de ségrégation, d’expropriation dont le problème tarde à trouver une solution équitable pour tous, et n’en fini plus d’attiser les haines et engendre cette violence sans fin. Dans ce groupe de jeunettes tout juste sorties de l’adolescence, où les esprits sont plus à la camaraderie, aux flirts de leur âge, il leur est bien difficile d’accomplir ces tâches souvent révoltantes. Certaines exécutent leurs missions avec sérieux et sans scrupules, quant pour d’autres, c’est au dessus de leurs valeurs morales et de sens du respect, et se révoltent. C’est du coup l’occasion de nouer des amitiés très fortes entre ces jeunes filles dans ces conditions difficiles. J’ai beaucoup aimé la réalisation et les différents profils de personnages, à l’image de la société. Ce qui est magnifiquement intriguant, c’est le regard neutre et terriblement humaniste de la caméra, sans parti pris qui nous laisse notre libre arbitre face aux nombreuses descriptions qui souvent posent de graves problèmes de conscience. En effet, le racisme -contre les arabes- y est démontré avec beaucoup de subtilité et de violence, que de tendresse et de tristesse.

Naama Schendar est merveilleusement belle, et terriblement émouvante, sans doute que d’avoir fait son service avec beaucoup de douleur dans ce même quartier lui a-t-il rappelé des souvenirs avec d’autant plus d’authenticité pour son personnage. Quant à Smadar Sayar, elle est tout autant bouleversante et particulièrement marquante. Il en va de même pour Irit Suki en parfaite officier partagée entre devoirs militaire et ressentis féminines. Les parents, Katia Zimbris (Or - Mon trésor) et Ami Weinberg (Miral) sont excellents et criants de vérité. J’ai beaucoup aimé également les jeunes femmes Lana Ettinger, Anna Stephan et Shiran Fresco, entre autres parmi toutes, avec chacune un profil bien choisi.