Un grand merci à Gaumont pour m’avoir permis de découvrir cette comédie légère sortie en 1942, réalisée par Léo Joannon, dans un jeu de dupe et de quipropquos entre gens du monde.

Deux jeunes gens riches se jouent la comédie. Lise, une actrice dans une troupe en proie à de grandes difficultés financières, rencontre un soir Philippe dans un hôtel. Celui-ci prend sa défense alors que prise pour une marchande de fleur elle est rudoyée. Ils lient amitié aussitôt et Philippe passant pour un enchanteur lui propose de passer une nuit de princesse, et lui fait porter des vêtements de grand luxe et en l'emmène dans des endroits chic de Paris. Le lendemain, ils se quittent. Ils vont essayer de se revoir, dans des quiproquos et des péripéties.

Typiquement une production issue de la collaboration avec les collaborateurs de tous poil que souhaitait l’occupant nazi pour distraire la France occupée pendant qu’ils pillaient, arrêtaient, torturaient, déportaient et assassinaient en masse. Distraire les français de l'occupation et de la pénurie. Et en effet, cette comédie à sketchs successifs est sympathique et légère, drôle et subtile, dans un jeu de rôle et de dupe entre nantis et artistes d’une romance surannée avec des gags truculents et des répliques jouissives. L'histoire vaudevillesque et se joue dans une intemporalité apolitique masquant l’actualité d’alors. De fait, Léo Joannon aurait volé le scénario à Raymond Bernard qui du céder aux menaces du réalisateur de le faire arrêter et déporter avec sa famille.

Avec Danielle Darrieux et Albert Préjean, Jean Parédès, Fred Pasquali et Germaine Reuver, Christiane Ribes, Jean Brochard, André Gabriello et Primerose Perret, Colette Régis, Julienne Paroli, Ginette Catriens, Lucien Coëdel et Louis Florencie, Pierre Labry, Paul Barge, Bernard Blier et Pierre Brousse, Rivers Cadet, Jean Coquelin, Robert Rollis, Marcel Pérès et Marcel Maupi.

Le film Caprices, distribué par Gaumont, est disponible en DVD et Blu-ray Master restauré 2K dans les meilleurs bacs depuis le 3 novembre 2021. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Présentation du film par Jean-Noël Grando, écrivain et historien du cinéma.

Un grand merci à Carlotta pour m’avoir permis de découvrir ce film espagnol sorti en 2001, réalisé par Guillermo del Toro, pour une plongée dans le tréfonds du franquisme.

Alors que la guerre civile déchire l’Espagne, le jeune Carlos trouve refuge à Santa Lucia, un orphelinat perdu dans la campagne dirigé par Masame Carmen. À la nuit tombée, le garçon est mis au défi par ses camarades d’aller traverser la cour de l’établissement pour se rendre à la cuisine, l’obligeant à passer devant la maison du gardien, l’antipathique Jacinto. Une fois sur place, Carlos entend d’étranges soupirs et découvre dans le sous-sol de la bâtisse le fantôme d’un enfant mutilé.

À travers cette terrible histoire, sur la fin de l’épouvantable guerre civile espagnole, cette intrigue pleine de mystères et d’angoisse  dans le monde des enfants nous abreuve de symbolismes par ces visions entre cette bombe non explosée en plein milieu de la cours, ces ombres et de ces petits camarades jusuq’aux responsables et personnels d’encadrements, sur ce jeune inquiétant et menaçant qui cherche à ouvrir un coffre dont les apparitions d’un fantôme angoisse et déconcerte. J’ai vraiment aimé l’ambiance délétère, la monstruosité de l’atmosphère et de certains personnages sur une certaine idée de fin du monde imminente, celle de la démocratie et de d’humanité. Comme toujours dans ces cas là, certains convoitent le peu d’or en l’occurrence celui des républicains servant à l’entretien des enfants et le peu de valeur de la vie, moins encore celles des enfants. La réalisation est superbe à l’ambiance évanescente d’où se dégage une angoisse sourde et mystérieusement rassurante, car le danger ne vient de là ou l’on pourrait s’y attendre. J’ai retrouvé le style du Labyrinthe de Pan, ou la frontière entre conte et réalité, enfance et adulte, haine et amitié se confondent en un brouillard troublant, mystérieux et danger.

Avec Federico Luppi et Marisa Paredes, Eduardo Noriega, Fernando Tielve et Íñigo Garcés et Irene Visedo, Junio Valverde, José Manuel Lorenzo et Francisco Maestre, Berta Ojea, Adrián Lamana, Daniel Esparza et Miguel Ortiz, Juan Carlos Vellido, Javier Bódalo et Víctor Elías, José Luis Torrijo et Álvaro Vega, Jonás Batuecas et Daniel Cuño, Rubén Escamilla, Andreas Muñoz et Adrián Serna.

Le film L’échine du diable, distribué par Carlotta, est disponible en DVD, Blu-ray et Édition Coffret Ultra Collector - Blu-ray + DVD + Livre) dans les meilleurs bacs dès le 22 novembre 2021, Nouvelle restauration 2K supervisée par le réalisateur Guillermo del Toro et le directeur de la photographie Guillermo Navarro. Il est proposé en version originale espagnole  sous-titrée français en en audio français. Dans les suppléments, Commentaire audio du réalisateur Guillermo del Toro et du directeur de la photographie Guillermo Navarro, Marisa Paredes et les fantômes du franquisme, entretien de l’actrice, Eduardo Noriega, le mal à l’état brute, entretien de l’acteur, Démons et merveilles de Guillermo del Toro, entretien du réalisateur, Les arcanes du film, rencontre avec l’équipe du film, Documentaire du film, acteurs et équipe technique lèvent le voile sur leur personnage et la fabrication du film, Les effets spéciaux, effets spéciaux de la bombe et du personnage de Santi expliqués par le journaliste Julien Dupuy, 5 comparaisons film/storyboard, Home Cinema, conversation entre Guillermo del Toro et le réalisateur Fabrice du Welz produite par BeTV, Bande-annonce originale, Bande-annonce 2021.

Un grand merci à Gaumont pour m’avoir permis de découvrir cette comédie dramatique sortie en 1955, réalisée par Gilles Grangier, d'après le roman Noël Sarrasin de Raymond Asso, sur une relation intergénérationnelle  compliqué.

Au cours de sa partie de pêche, Fernand Sarrasin, cinquante ans, patron nougatier de Montélimar, repêche une jeune fille de vingt ans, Cécilia, d’une tentative de suicide. Très vite, Fernand l’épouse pour un voyage de noces à Rome qui révèle un fossé autant générationnel qu’affectif. Au retour, Cécilia file le parfait amour avec le cavaleur Jean Balestra.

Voilà typiquement le film de la mentalité phallocrate d’une époque sur la vision de la femme. Vénale, adultère, mesquine et qui comme la Pomponnette à la Pagnol retrouve non son boulanger mais son nougatier. Les hommes ne sont pas bien beaux non plus, entre le cavaleur un tantinet maquereau et le vieux mari. On s’en amuserait cependant, si comique cela était, à entendre leurs propos infantilisant sur leur  "bien". Loin de la pédophilie, bien la majorité était à vingt et un ans, nous retrouvons cette empathie de certains hommes encore de nos jour avec Eiffel dans cette oppression culturelle d’une normalité d’hommes âgés avec des femmes beaucoup plus jeunes.. L’amour avec autant d’écart n’a aucun sens et se vérifie lors du voyage de noces et de l'attirance pour le jeune cavaleur, mais la morale finale. Au-delà de cela, on s'amuse bien de l'intrigue, des grosses ficelles et du jeu des interprètes. Fernandel est pathétique du début à la fin qu'il met en exergue le visage de tous ces libidineux.

Avec Fernandel, Nicole Berger partie trop tôt, Claude Nollier et Philippe Nicaud, Andrex, Georges Chamarat et Denise Grey, Gaston Rey et Maria Zanoli, Jacqueline Noëlle et Fernand Sardou et Madeleine Silvain, Edmond Ardisson et Manuel Gary, Denise Grey, Mag Avril, Marthe Marty et Julien Maffre, Géo Georgey, Viviane Méry, René Worms et Roger Caralp, Bruce Kay, Enrico Glori et Mimo Billi, Jenny Hélia, Liliane Robin et Luce Dassas, Pierre Vaudier et Jackie Rollin.

Le film Le printemps, l'automne et l'amour, distribué par Gaumont, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs depuis le 3 novembre 2021. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants.

Un grand merci à Sidonis Calysta pour m’avoir permis de découvrir ce fougueux western sorti en 1946, réalisé par Jacques Tourneur, d'après le roman Le passage du canyon (Canyon passage) d’Ernest Haycox, dans une vision plus réaliste de ce que fut le far west entre colons et autochtones.

En 1856, tandis que la ruée vers l’or embrase tout l’Oregon, Logan Stewart accepte, à la demande de son ami Camrose, de convoyer de Portland à Jacksonville la fiancée de ce dernier, Lucy Overmire. Si Stewart s’éprend de sa passagère, il lui cache ses sentiments. Arrivé à destination, il sauve Camrose, coupable du meurtre d’un mineur, du lynchage. La trêve est de courte durée car, déjà, les Indiens déterrent la hache de guerre, poussés à la révolte par l’assassinat d’une des leurs par un complice de Camrose. Imminente, l’attaque de Jacksonville ne laisse que peu d’espoir de survie à ceux qui s’y sont retranchés.

Une excellent western avec le regard étranger d’un réalisateur sur ce que fut la vie au far west pour les colons dans la suite des exterminateurs du peuple amérindien, avides de s’installer et de réussir dans les affaires par tous les moyens. Ainsi, dès les premières images dans des décors magnifiques, s’installe l’angoisse permanente. Insidieusement, c’est la crainte d’une attaque d’indiens, c’est l’angoisse d’être dévalisé ou la peur d’être assassiné par des bandits. C’est l’angoisse aussi pour les survivants amérindiens d’être tué par les colons qui déclenchent à leur tour de justes révoltes injustement vengées sur d’autres pauvres gens en un cercle de violences sans fin.

Avec ces quelques superbes divers portraits, c’est un panel de colons aux ambitions modestes de s’installer dans sa petite maison à l’entrepreneur courageux jusqu’au truand et assassin. De beaux portraits de femmes aussi, avec du caractère et de la volonté loin du stéréotype machiste de la femme soumise. Pas de violences faites sur elles pour les dresser, pas de cavalerie pour arriver trop tard, juste une histoire entre peuple. De la violence il y en a ; suggérée avec subtilité, sur l’indienne, sur les orpailleurs, dans la tourmente des combats que cela en donne plus de force. Un très bon film dans sa réalisation et ses cadrages, dans ses décors et ses protagonistes, pour une ambiance vraiment délétère dans laquelle chacun tente de trouver sa place et sa romance.

Avec Dana Andrews et Brian Donlevy, Susan Hayward et Patricia Roc, Ward Bond, Hoagy Carmichael, Fay Holden et Stanley Ridges, Lloyd Bridges, Andy Devine et Victor Cutler, Rose Hobart et Halliwell Hobbes, James Cardwell et Onslow Stevens, Tad et Denny Devine, Erville Alderson, Harlan Briggs, Frank Ferguson et Janet Ann Gallow.

Le film Le passage du canyon, distribué par Sidonis Calysta et sa page Facebook, est disponible en Édition Collection Silver Blu-ray + DVD et en Édition Collection Silver - DVD dès le 22 novembre 2021. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Présentations du film par Bertrand Tavernier, Présentations du film par Patrick Brion, Entretien avec Jacques Tourneur.

Un grand merci à Gaumont pour m’avoir permis de découvrir cette comédie dramatique sortie en 1953, réalisée par Henri Verneuil, pour une étdue sociétale aux changements des mentalités  plus évoluées qu’avant guerre.

Félicien Hébrard est le boulanger8

de Valorgue. Son fils Justin, qui courtise Françoise Zanetti, la fille de l’épicière, est parti au service militaire. Françoise quitte le village et revient au bout de dix mois, avec un bébé dans les bras. Félicien refusant de croire à la paternité de son fils, dresse le village en deux camps entre les partisans du boulanger, et les partisans de l’épicière.

Une sympathique comédie sociétale que d’aucun à tort pourrait y voir du Marcel Pagnol. Sans doute pour une intrigue de mœurs dans un village provençale avec l’accent. Pourtant, il y a une différence de taille et non des moindres. Dans la version de Verneuil, la morale diffère grandement avec l’archaïsme machiste de Pagnol qui voit toujours la femme avec le mépris paternaliste. Henri Verneuil , au contraire, met à mal la réaction du boulanger prompte à maltraiter la jeune fille en refusant d’admettre que son fils soit en effet un jeune homme amoureux ayant aimé avec la fille de l’épicière. De fait, la morale Henri Verneuil entre dans la modernité en dénonçant une mentalité sidérante de virginité de la femme avant le mariage, de femme fautive pour en conclure qu’en fait, on s’en fiche de qui fait quoi avec qui et que d’honneur n’est qu’hypocrisie en donnant de l’argent à son fiston avant de partir au service militaire pour qu’il aille au boxon. Un belle histoire drôle et sensible, aux dialogues savoureux dans des profils de protagonistes attachants. Une belle réalisation au rythme soutenu et aux cadrages saisissant dans un village méridional vu différemment de ce qui s’était très souvent produit dans nombre de films d’alors privilégiaient décidément plus le sud que les autres régions. Les interprètes sont excellents.

Avec Fernandel et Madeleine Sylvain, Georges Chamarat et Pierrette Bruno, Francis Linel, Georges Briquet et Edmond Ardisson, Leda Gloria, Henri Arius et Mag-Avril, José Casa, Manuel Gary, René Génin et Antonin Berval, André Carnège et Jean Mello, Geo Georgey, Jenny Hélia, Marthe Marty et Mado Stelli, Pierre Vinassac, Luigi Rumbo et Luigi Giaccone et Angelo Cecchelin, Jole Silvani et Fernand Sardou, Jean Gaven et Henri Vilbert.

Le film Le boulanger de Valorgue, distribué par Gaumont, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 3 novembre 2021. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, un entretien inédit de Patrick Malakian, réalisateur et fils d’Henri Verneuil.