Un grand merci à Carlotta pour m’avoir permis de découvrir ces deux films au parfum de Nouvelle vague tchèque réalisés en 1963 par Miloš Forman, dans la mouvance de la Nouvelle vague   .

L'audition – Concours - Konkurs

Durant  les répétitions et les performances de fanfares rivales dans un célèbre théâtre musical de Prague, en parallèle d'une course de motos de cross-country, ont lieues des auditions publiques pour recruter une chanteuse. Une jeune fille, membre d'un groupe yéyé, s'y rend en cachette de ses camarades.

Journée folle d’audition dans une sorte de docu-fiction composé de deux moyens-métrages, entre un concert et répétions de musique classique et les aspirations au rock et au yéyé, sur un passage du traditionnel au moderne, comme une symbolique au passage à la vie adulte pour tous ces jeunes artistes qui se cherchent et se trouvent dans la musique ou le théâtre d’un pays occupé par les communistes soviétiques, dont on sent une oppression permanente de murs invisibles, de choix limités, et de propos mesurés en recherche de liberté.

Avec Vaclav Blumenfeld et Hana Hegerová, Ladislav Jakim, Vera Kresadlová et Marketa Krotka, Zdena Lorencová, Yvonne Prenosilova et Vladimír Pucholt, Jirí Slitr et Jiří Suchý, Jan Vostrcil et Frantisek Zeman,

L'as de pique - Černý Petr

Tchécoslovaque, 1960, Petr Vanek, tente d'échapper à des parents moralistes et possessifs, est engagé dans un magasin en libre-service. Pensant être engagé comme vendeur, il est chargé de la surveillance de la clientèle et d'intercepter es voleurs. Seul homme au milieu de vendeuses, il se montre maladroit et inefficace. Peu apte à ce flicage, il préfère aller nager, rencontre une fille qu'il courtise gauchement et inefficacement. Pendant un bal, il découvre les effets de l'alcool. Petit à petit, il tente de trouver sa place dans cet univers parmi les adultes et leur vie routinière.

Passage à la vie adulte intemporel, ce récit nous ressemble tout à  chacun. Sans repère, maladroit, timide, Miloš nous décrit les difficultés de l’entrée dans la vie professionnelle et personnelle malgré un mode d’emploi pourtant simple et si compliqué à la fois, comme la recherche de la liberté du pays sous l'emprise politique et militaire par les soviétiques et la dictature communiste dont le réalisateur doit user de finesse et de subtilité pour passer son message malgré la censure.

Avec Ladislav Jakim, Pavla Martínková et Jan Vostrčil, Vladimír Puchol et Božena Matušková, Pavel Sedláček et Zdeněk Kulhánek et František Kosina, Josef Koza, Antonín Pokorný et Jaroslav Kladrubský, Františka Skálová, Jaroslav Bendl et Majka Gillarová, Jaroslava Rážová et Dana Urbánková, Zuzana Opršalová et František Pražá.

Les films L'audition + L'as de pique, distribué par Carlotta, en nouveaux masters restaurés, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 7 avril 2021. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, Entretien avec Pavla Martínková-Novotná, Scène coupée, Bande-annonce originale.

Un grand merci à Carlotta pour m’avoir permis de découvrir ce film italien réalisé en 1972 par Pier Paolo Pasolini, d’après The Canterbery tales de Geoffrey Chauce, auteur du XIVème siècle racontant des histoires par les biais de pélerins.

Dans l’Angleterre moyenâgeuse, un écrivain  assiste au récit d’une série d’histoires drôles et érotiques racontées, dans une auberge, par des pèlerins venus en foule à la cathédrale de Canterbury. Il se réjouit de ce qu’il voit et entend tant cela est croustillant, prend des notes et laisse aller son imagination.

Adaptation de huit des vingt-quatre des contes de Canterbury, Pasolini a sélectionné Le conte du marchand, Le conte du frère mendiant, Le conte du cuisinier, Le conte du meunier, le prologue du conte de la bourgeoise de Bath, Le conte du régisseur, Le conte du vendeur d'indulgences et Le conte de l'huissier d'église. Huit intrigues sur des thématiques d'adultères, de brouilles familiales, de désirs sexuelles et de rivalités entre prêtres rusés et religieuses cloîtrées, ainsi que d’homophobie.

Quelque peu érotisés, l’humour est présent de part la naïveté des protagonistes, dont le désir est le principal moteur de ces pèlerins dans un contexte de voyages religieux révélateur de leurs personnalités. Je me suis amusé à suivre ces différents contes dans lesquels les protagonistes sont souvent pathétiques de primalité se réduisant à la sexualité souvent frustrée en désir de passions et de plaisirs. Cocasse ou émouvant, les différents ressentis sont ainsi orienté dans une galerie de personnages pittoresques. Ce film est le deuxième volet de La trilogie de la vie, après Le décaméron (1971) et avant Les mille et une nuits (1974).

Avec Hugh Griffith et Laura Betti, Ninetto Davoli, Franco Citti et Josephine Chaplin, Alan Webb, Pier Paolo Pasolini et J.P. Van Dyne, Vernon Dobtcheff, Adrian Street et O.T., Derek Deadman et Nicholas Smith, George Bethell Datch, Dan Thomas et Francis de Wolff, Jenny Runacre, Elisabetta Genovese et Peter Cain, Daniele Buckler et John Francis Lane, Settimo Castagna et Athol Coats, Judy Stewart-Murray, Tom Baker et Oscar Fochetti, Willoughby Goddard, Peter Stephens et Giuseppe Arrigio.

Le film Les contes de Canterbury, distribué par Carlotta, en nouvelle restauration HD, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 7 avril 2021. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, Ninetto Davoli, l’ami pasolinien, entretien avec Ninetto Davoli, 2^ème partie (VOST), Diaporama de photos, Bande-annonce d’époque (VOST).

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir cette satyre sociétale érotique horreur réalisée en 1978 par Fernando di Leo, dans le monde hippie de l’après 68.

Lia et Tina, deux jolies jeunes femmes, se rencontrent lors d’un rassemblement hippie. Elles deviennent amies et décident de faire du stop pour partir à l’aventure. Parvenues au sein d’une communauté, elles ont du mal à s’intégrer, étant un peu trop volages. Leur attitude délurée ne sera pas du goût de tout le monde.

S’il n’y avait le dernier quart d’heure glaçant et mal venue, ce film avait tout pour lui. Relater à travers deux belles jeunes filles libres et sans complexe dans l’Italie de l’après 68 et la libération sexuelle vite retombée, le réalisateur développait son discours avec justesse. Sur le ton de la comédie humoristique et érotique, se développe une critique amusée de la pseudo philosophie des hippies et des sectes, de la drogue et de la prostitution, sur une critique acerbe de la société. Deux jeunes femmes, libres et ouvertes, refusant les carcans, sans tabous ni interdits, trouvent une fin effroyable qui détonne dans l’horreur sur l'ambiance générale, qui manque de subtilité.

Une scène qui fût censurée et dénaturait le point de vue du réalisateur, de même que la scène saphique plutôt belle et plaisante, ne méritait pas une telle extrémité, heureusement restaurée en intégralité et non censurée gardant le parti pris du réalisateur. Un très beau film au message fort, sur une mse en scène et des images de qualité, doublé d’une excellente distribution. Ironie du sort pour Lilli Carati, dont son personnage proteste contre la drogue et la prostitution, et qui tombera dans ces travers destructeurs, se perdant dans la pornographie afin de payer sa dépendance en cocaïne.

Avec les très belles et excellentes Gloria Guida et Lilli Carati, Ray Lovelock, Vincenzo Crocitti et Giorgio Bracardi, Leopoldo Mastelloni, Carmelo Reale, Serena Bennato et Daniele Vargas, Vittorio Caprioli et Licinia Lentini, Daniela Doria et Raul Lovecchio, Fernando Cerulli, Camillo Chiara, Flora Carosello et Salvatore Billa, Omero Capanna, Eolo Capritti, Pietro Ceccarelli et Agostino Crisafulli, Paolo de Manincor, Fernando di Leo et Sergio di Pinto, Vinicio Diamanti, Lina Franchi et Gilberto Galimberti, Ettore Geri et Cindy Leadbetter et Franca Scagnetti.

Le film Avoir vingt ans, dans la collection Thriller, distribué par Artus Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 2 mars 2021 en DVD digipack. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et audio français. Dans les suppléments, Version courte (VOST), Présentation du film par Emmanuel le Gagne, Diaporama d’affiches et photos, Bande-annonce originale.

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir cette excellente comédie de science-fiction horreur réalisée en 1975 par L.Q. Jones, d'après la nouvelle Un gars et son chien (A boy and his dog) d’Harlan Ellison, sur un conte philosophique.

Sept ans après la quatrième guerre mondiale de 2017, la Terre est ravagée. Les quelques survivants errent dans des déserts, se battant pour les restes de l’ancien monde. Vic tente de survivre en compagnie de son chien, Prof, qui a le don de télépathie avec son maître. Toujours en quête de nourriture, armes, ou carburant et de filles, ils vont découvrir le monde souterrain qui abrite encore une civilisation par le biais de la belle Quilla June Holmes. En fait, une oligarchie richissime qui profite du monde extérieur.

Une excellente comédie sombre d’un futur apocalyptique délirant dans une réflexion sur le genre humain sur deux systèmes de survit, celle en surface sur la terre atomisée dans la violence et la barbarie, et celle souterraine, à priori plus civilisée mais tout aussi violente et barbare sinon plus d’une dictature théocratique. Dans tous les cas, la femme est toujours la proie et la victime. Les deux héros, un jeune inculte et son chien savant doué de télépathie, font une paire du Candide sans plus de scruple. Une vision sombre de l’humanité qui jusuq’à preuve du contraire n’a pas trouvé de contradicteur, l’actualité nous le prouve terriblement chaque jour. J’ai beaucoup ri et frissonné dans ces univers effroyables, dans l’humour noir, et l’analyse qui s’en impose dont la fin est une réponse simple et sans bavure.

Avec Don Johnson et Susanne Benton, Jason Robards, Alvy Moore et Helene Winston, Charles McGraw et Hal Baylor, Ron Feinberg, Michael Rupert et Don Carter, Michael Hershman et Dickie Jones, L.Q. Jones, Maggie Smith et le chien Tiger.

Le film Apocalypse 2024, dans la collection SF Vintage, distribué par Artus Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 4 mai 2021 en Combo Blu-ray + DVD. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et audio français. Dans les suppléments, Blu-ray : entretien avec L.Q. Jones et Harlan Ellison (VOST), Anticipation 2024 : Un garçon, son chien et l’apocalypse, par Christian Lucas et Stéphane Derderian, Diaporama d’affiches et photos, Bande-annonce originale (VO).

Un grand merci à Lobster Films pour m’avoir permis de découvrir cette très belle comédie draùatique romantique réalisée en 1939 par Leo McCarey, se confrontant à la censure et la morale du code Hayes, pour une belle rencontre amoureuse qu’importe que le destin se mette en travers.

Le célèbre peintre français et coureur de jupons Michel Marnet, et la chanteuse américaine de cabaret Terry McKay se rencontrent et tombent éperdument amoureux à bord d'un paquebot traversant l’océan Atlantique. Mais tous deux sont déjà fiancés. Michel avec l'héritière Lois Clarke, Terry avec Kenneth Bradley. Ils se promettent d’abandonner leurs projets respectifs de mariage et de se retrouver six mois plus tard au cent deuxième étage de l’Empire State Bulding. Le jour du rendez-vous, victime d’un accident, Terry préfère s’effacer pour ne pas être un poids pour Michel.

Un très beau film qui a du faire face à la censure moraliste du code Hayes qui a vu d’un mauvais œil cette romance sur fond d’adultère qu’il n’y a pas en définitive, chacun rompant avant de se retrouver. De morale en effet, on pourrait la trouver avec l’accident de la jeune femme qui risque de lui faire perdre le grand amour que son pardon trouve expiation et rédemption. Un duo qui nous offre de l’émotion entre deux personnalités contraires inconciliables, entre un chanteuse de cabaret et un cavaleur de première que les sentiments révèlent en une passion jusqu’à se perdre par le sacrifice suite à cet accident en un amour passionnel.

Une belle romance sur le sens des sentiments, qui fera l’objet de nombreuses reprises. Léo McCarey lui-même en 1957 avec An affair to remember avec Cary Grant et Deborah Kerr, ainsi que la reprise de Glenn Gordon Caron en 1994 avec Warren Beatty et Annette Bening. Bollywood a également réalisé deux versions. Bheegi Raat pat Kalidas en 1965 avec Ashok Kumar et Meena Kumari, et Mann par Indra Kumar en 1999 avec Aamir Khan et Manisha Koirala, ainsi que des adaptations radiophoniques. Cependant, cette première mouture est bien plus subtile que la reprise de Leo McCarey, plus fraîche et spontanée, avec cette touche de sensibilité que Dunne et Boyer apportent avec leurs tendresses que l’on ne retrouve pas avec Grant et Kerr. Une très belle restauration image et son, qui donne une dimension magnifiée du récit et des protagonistes sur une mise en scène lumineuse.

Avec les excellents Irene Dunne et Charles Boyer, Maria Ouspenskaya, Lee Bowman et Astrid Allwyn, Maurice Moscovitch, Scotty Beckett et Tom Dugan, Ferike Boros et Mary Bovard, Bess Flowers, Dell Henderson, Mary Bayless et George Ford, J.C. Fowler, Joe Gilbert, Leyland Hodgson et Carol Hughes, Lloyd Ingraham et Phyllis Kennedy, Joan Leslie et Fred Malatesta, Frank McGlynn Sr. et Richard Neill, Kitty O'Neil et Oscar O'Shea.

Le film Elle et lui, distribué par Lobster Films et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 11 décembre 2020 en DVD et Combo Blu-ray + DVD + Livret de 16 pages. Il est proposé en version originale sous-titrée français, dans une magnifique restauration en association avec le MoMA (New York), Blackhawk Films et Lobster Films. Dans les suppléments, Présentation du film par Serge Bromberg, La restauration The champeen de Robert F. McGowan (1923), La bande-annonce du film (2020), Galerie photos.