La vingtième et unième édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic, continue avec ce film Go fish réalisé en 1994 par Rose Troche, pour son premier long métrage et prolifique réalisatrice de séries, pour un manifeste de la communauté lesbienne entre documentaire militant et comédie romantique, qui a tant marqué sa génération.

Chicago au début des années 70, dans la tourmente amoureuse d’un groupe de jeunes lesbiennes, Camille alias Max, cherche le grand amour en vivant mal célibat et abstinence. Elle est en colocation avec Kia qui vit depuis quelques mois avec Evy, récemment divorcée. Daria est la tombeuse de ces dames, qui prend et jette aussitôt. Ely entretien une relation de couple éloignée. Kia tente de lier Max et Ely qui commencent une romance compliquée, sous les supputations des copines sur leur liaison.

Film militant phare de la culture lesbienne, qui aura marqué de son empreinte la communauté de part son ton résolument affirmé sans complexe de l’homosexualité féminine, avec une vision politique et morale du saphisme. Ainsi, à travers ces cinq jeunes femmes drôles et attachantes, se construit tout un discours de la pensée lesbienne, de la morale communautaire qui semble sans doute de nos jours puéril tant il s’est fort heureusement banalisé et accepté grâce justement au combat des militantes acharnées à la cause, et qui doit sans cesse se poursuivre

tant l’homophobie est toujours hargneuse et dangereuse. J’ai beaucoup aimé suivre les pérégrinations de ces jeunes femmes, dont les dialogues, débats contradictoires et prise de position apportent des règles de conduites et de tolérances pour l’affirmation et les revendications des lesbiennes, savamment entretenues lors de festival comme celui du Festival International du film lesbien et féministe de Paris.

Ainsi, à travers ce panel de lesbiennes, se construit des modes de vie et de pensée qui se chevauchent s’entrecroisent et se contredisent pour mieux affirmer une confiance en soit, qui a permis en son époque à nombre de lesbiennes de sortir du placard et de vivre pleinement et heureusement leur vie. Une réalisation en noir en blanc pour restituer une époque lointaine des années soixante dix, construite adroitement entre la narration de ces jeunes femmes en quête d’amour et de sexe, et ces débats têtes bêches sur leur copines mais aussi et surtout sur le mode de pensée lesbien et féministe. Le titre fait aussi référence à un jeu de cartes. Un beau film sur l’affirmation de soit.

Avec V.S. Brodie et Guinevere Turner (Itty bitty titty committee), T. Wendy McMillan et Migdalia Melendez, Anastasia Sharp et Mary Garvey, ainsi que Jennifer Allen, Walter Youngblood et Danielia Falcon, Art Stone, Elspeth Kydd et Tracy Kimme, Brooke Webster, ou encore Mimi Weddell et Scout, toutes aussi marquantes.

Le film Go fish par Rose Troche, distribué par Outplay et sa page Facebook, est disponible depuis le 24 juin 2017 en DVD. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, Génération Go fish, offre des entretiens et témoignages de lesbiennes qui ont été marquées par ce film et l’impacte sur leurs vies.

Un très grand merci à Cinetrafic, dont on peut retrouver des films histoires au féminin, ainsi que les histoires amoureuses au féminin, et à ses partenaires pour toutes ces belles découvertes et émotions.

Comédie satyrique de Sou Abadi, qui pour son premier long métrage, réalise dans un registre de marivaudage en vaudeville un récit qui se moque avec un peu trop de gentillesse ces monstres islamistes qui ne méritent pas autant d’égard.

Alors que Leïla, brillante étudiante à Science Po se prépare à partir avec son amoureux Arnaud pour leur stage à New-York, arrive son grand frère Mahmoud. Celui-ci, de retour du Yémen, est radicalisé et décide de remettre sa sœur au pas. Il lui brûle son passeport et l’enferme dans sa chambre avec l’intention de la marier à un « bon » musulman. Après une tentative désespérée d’Arnaud pour voir sa chérie, celui-ci s’habille d’un voile intégral pour continuer de voir Leïla, se faisant passer pour Schéhérazade. Les choses se gâtent quand Mahmoud tombe amoureux de Schéhérazade et désire l’épouser.

Sympathique comédie qui arrive à faire rire aux dépends des islamistes en montrant avec subtilité les absurdités des radicalisés et de la religion. Ainsi, il est drôle de voir ces extrémistes, aussi bêtes que méchants, imposer leur violente mode de pensée. Cependant, il est difficile malgré tout de rire, quand bien même la farce est judicieuse, quand s’avèrent des tueurs de sang froid, des

tortionnaires nazis au non d’une religion qui s’interprètent toujours dans le même sens et les mêmes effets de violence et de mort. Je salue en tout cas le courage de critique sans équivoque, avec humour et émotion, en tentant de faire prendre conscience, non aux radicalisés irrécupérables, mais aux proies en voie de succomber à la radicalisation sans retour. Il est un peu simpliste tout de même de voir dans ces salafistes des excuses quand à leur passé, Mahmoud qui trouve dans la radicalisation une solution due au décès des parents dans une psychologie de comptoir pour ces psychopathes.

réalisation est classique mais efficace, vive et alerte et sans temps mort, pour une bonne comédie sociétale que l’on voudrait aussi drôle et moins dramatique dans la réalité. Il n’y a qu’à voir le nombre exponentiel de femmes voilées dans nos rues pour comprendre que la radicalisation à besoin s’il n’est déjà trop tard d’autocritique par la comédie pour désamorcer cette terrible gangrène qui touche en premier lieu ces jeunes femmes enfermées dans l’obscurité au profit uniquement des « hommes » qu’elles élèvent elle-mêmes dans cette vision de la femme soumise et des hommes dominateurs aux droit de vie et de mort.

Avec la belle et excellente Camélia Jordana (Nous trois ou rien), face à Félix Moati (Médecin de campagne) et William Lebghil (Les combattants), Anne Alvaro (Yves Saint Laurent) et Predrag 'Miki' Manojlovic (Largo Winch II), Carl Malapa (La dream team), Oscar Copp, Laurent Delbecque et Oussama Kheddam, Walid Ben Mabrouk et Grégory Montel, Hamid Djavadan, Behi Djanati Atai et Karim Belkhadra, Sâm Mirhosseini, Hamideh Doustdar et Jean-Louis Tilburg.

Un très grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir ce film yakuza-eiga, réalisé en 1966 par Seijun Suzuki, d'après le roman de Yasunori Kawauchi, pour une œuvre atypique déroutante et passionnante, dans une version restaurée en Haute Définition d’après une copie neuve .

Dès lors que son clan a cessé ses activités mafieuses, le yakuza Tetsuya Hondo « Phoenix Tetsu » se voit proposer par le clan rival de Otsuka de se joindre à eux. Par fidélité à son ancien chef Kurata, Tetsuya refuse malgré les pressions violentes à son encontre, et se voit obligé de quitter Tokyo en devenant vagabond. Mais les deux chefs yakuza envoient à ses trousses Tatsuzo « Viper » un tueur pour l’éliminer. Quand Chiharu, la petite amie de Tetsu, s’accroche malgré les dangers.

A partir d’un récit presque classique dans le monde très codifié des yakuzas, Seijun Suzuki relevait un défi des plus innovants en concoctant un savant mélange d’humour et dramatique, de comédie musicale entre chants et danses et un zeste d’érotisme, le tout dans une forme absurdité absolue et de surréalisme déroutant. Sur une qualité d’image superbe et léchée, de décors kitsch et pop-art, aux couleurs flashies, entre jaune citron et mauves, et des lumières vives, la trame nous surprend d’abord

de nous envouter dans cet univers parfois théâtral kabuki entre modernité et archaïsme. J’ai beaucoup aimé cette étrange atmosphère, précurseur en bien des points des comédies du genre. Sur un rythme résolument speed, le mise en scène peut semblait confuse et décousue pour finalement déboucher sur une œuvre atypique, pleine d’élégance et de charme envoutante. les contraintes budgétaires et pressions de la production, ont créé les conditions idéales pour un film nerveux, et d’une richesse de styles et d’influences pour aboutir à une œuvre superbe.

Avec Tetsuya Watari, Chieko Matsubara, Ryuji Kita, Hideaki Nitani, Tsuyoshi Yoshida, Hideaki Esumi,

Le film Le vagabond de Tokyo de Seijun Suzuki, issu de la très belle Collection Cinéma MasterClass : La collection des Maîtres, distribué par Elephant Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 6 juin 2017. Il est proposé en version originale japonaise sous-titrée français, et en version française. Le boitier nous offre le combo DVD et Bluray, accompagné d’un livret collector de 20 pages rédigé par Bastian Meiresonne, Jaquette réversible avec l’affiche japonaise originale au verso. Dans les suppléments, le film vu par Stephen Sarrazin, et un entretien du réalisateur par Yves Montmayeur, et Seijun Suzuki dans Le surréalisme doux par Roland Lethem.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce polar fantastique iranien réalisé en 2016 par Mani Haghighi, qui nous plonge dans un étrange univers particulier en cassant les codes de la fiction pour mieux nous surprendre.

Agent des services secrets iraniens, Babak Hafizi est envoyé sur l’île de Qeshm, pour des investigations à la suite du suicide d’un dissident en exil. Cette affaire précède l’assassinat du Premier Ministre iranien le 23 janvier 1965. Après avoir traversé la vallée des étoiles, avec un géologue et un ingénieur du son, Babak conclu rapidement à un meurtre, et découvre que la région est pleine de mythes, légendes et superstitions qui se confondent entre réalité et fantasmagories.

Etonnante fiction, qui commence comme un film classique pour se poursuivre par une sorte de making of qui reprend en documentaire d’enquête sur l’enquête policière avec des entretiens tout en reprenant le film du récit, parti sur un dissident assassiné, un dragon et une petite fille tout en remontant le fil de l’histoire du pays, de l’île et des personnages, réels ou fictifs. Ainsi, se croisent et se chevauchent des

destins sur fond de légendes de dragon, ou celui des protagonistes avec en filigrane des références politiques, religieuses et culturelles. Passé le moment confus et désorientant, on se remet dans la trame générale avec curiosité. Une belle réalisation, entre document fictionnel et film policier fantastiques, qui nous offre des paysages magnifiques de l’île pour un voyage au bout d’un conte étonnant.

Avec Amir Jadidi et Ehsan Goodarzi, Homayoun Ghanizadeh et Nader Fallah, Ali Bagheri et Kiana Tajammol, Manouchehr Anvar et Laila Arjumand et dans leur propre rôle, Touraj Daryaee, Lili Golestan, Mani Haghighi et Saeed Hajjarian, Ali Mosaffa et Sadeq Zibakalam.

Le film Valley of stars, de Mani Haghighi, distribué par Blaq out, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs depuis le 27 juin 2017. Il est proposé en version originale farsi sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec le réalisateur.

Gentillette comédie romantique de Coline Assous et Virginie Schwartz, pour leur premier long métrage, abordent un métier en plein essor, avec l’éternel conflit du mensonge et des sentiments.

Avec sa meilleure amie Bertille et coloc, Léa mène une carrière non conventionnelle. Elles ont créées une agence de location particulière. Tour à tour ramasseuse de balles, fille aimante, ou conseillère conjugale. Quand Raphaël qui a découvert récemment son homosexualité la présente comme sa petite amie à ses parents qui souhaitent le marier à un bon parti, Léa retrouve Arnaud, le frère de son faux fiancé, son amour de jeunesse. Une partie de jonglerie commence entre les différents rôles qu’elle mène pour son agence, et le désire de se remettre avec son faux beau-frère.

Le docteur House le dit bien, tout le monde ment. Ainsi, sur la base d’un Alibi.com en beaucoup moins trash, plus sage et gentilet, les deux réalisatrices nous conte le même milieu avec les mêmes conflits entre le métier de composition et le mensonge inconciliable pour une histoire d’amour, en instant cependant sur le fait qu’il ne s’agit pas de prostitution. Ainsi, cette profession qui consiste à se louer pour se faire passer pour la petite amie, la fille, ou autres personnages afin de palier temporairement un besoin public donne lieu à cette trame, certes classique mais au demeurant distrayant. On pourra regretter le caractère un peu trop sage des liens qui se tissent et du verbiage chaste vieille France un tantinet fin fond de province, et pourquoi pas un peu plus osé.

Avec Déborah François (Fleur de tonnerre) délicieuse d’humour et d’émotion, Alison Wheeler (Going to Brazil) et Marc Ruchmann (Le Skylab), Benjamin Bellecour (Vicky) et Charlotte de Turckheim (Qui c'est les plus forts ?), Bernard Ménez (L'amour dure trois ans), Lionel Abelanski (Ouvert la nuit) et Jacques Boudet (Les souvenirs), Arié Elmaleh (Plan de table), Brigitte Barilley et Yves Jacques (Le talent de mes amis) et Coraly Zahonero.