Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir deux films réalisés en 1924 et 1925 par René Clair, pour une plongée émouvante dans le Paris des années vingt.

Entr'acte (1924)

Un singe, des toits, des colonnades, une partie d’échec entre Marcel Duchamp et Man Ray, Picabia et Eric Satie utilisant un canon, une danse sous la jupe de la danseuse Inge Friis, un chasseur pris d’hallucination tué par un autre chasseur, suivi d’obsèques ventés au pas de course en suivant un corbillard tiré par un dromadaire dans une course effrénée jusqu’en pleine campagne auprès d’un magicien au rythme de la musique d’Erik Satie.

Sur une commande du directeur du Théâtre des Champs-Élysées afin d’occuper l’entracte du ballet nommé Relâche, écrit par Francis Picabia, sur une musique d'Érik Satie, René Clair réalisait ce petit bijou surréaliste véritablement enchanteur. Ainsi, d’une scène à l’autre, d’un cadrage à un plan, sur un rythme vif et alerte, se dessine une intrigue sans queue ni tête et pourtant fantasmagorique drôle et émouvant au son du célèbre pianiste. Une fantaisie du dadaïsme finissant pour un bel éclairage de ce mouvement artistique. Une intrigue limite absurde, cocasse assurément et d’autodérision, surréaliste et émouvant ce Paris d’il y a près d’un siècle, juste après une première guerre mondiale dévastatrice dans l’entre-deux-guerres d’une prochaine encore plus destructrice. Cet entracte est une ode à la vie et à la culture d’un mouvement artistique qui se termine pour enchainer sur une plus abstraite. Beaucoup d’émotion se dégage en effet de ces personnages dans ce cadre de la ville lumière à tout jamais d’hier.

Avec une distribution chorale d’artistes marquant de l’époque tels les peintres Man Ray, Marcel Duchamp et Louis Touchagues, les musiciens Georges Auric, Erik Satie et Darius Milhaud, les écrivains et critiques Georges Charensol, Pierre Scize et Marcel Achard, et des danseurs comme Jean Börlin et Inge Frïss, quand Francis Picabia maîtrise l’ensemble de l’œuvre, le collectionneur d’art et mécène Rolf de Maré et les réalisateur et producteurs Roger Le Bon et Jean Mamy.

Paris qui dort (1925)

Au petit matin, Albert, le gardien de nuit de la Tour Eiffel s’aperçoit que Paris ne s’est pas réveillé. Il parcourt la ville vide de vie et de mouvements, à l’heure de 3 heures 25. Par-ci par-là des parisiens profondément endormis. Il fini par retrouver cinq personnes ont échappé au sortilège et déambulent dans la ville endormie. Ils profitent alors de la ville, s’emballent et jouent avant de s’abriter pour la nuit en haut de la tour. L’ennui guète les cinq hommes et une seule femme amoureuse d’un seul qui révèle les désirs. Quand le gardien reçoit un appel d’une jeune femme enfermée par son oncle. La troupe décide de la délivrer et comprendre ce qui a plongé la terre entière dans une telle léthargie.

Avec Henri Rollan, Charles Martinelli, Louis Pré Fils, Albert Préjean, Madeleine Rodrigue, Myla Seller, Antoine Stacquet et Marcel Vallée.

Deux magnifiques exemples du cinéma muet des années vingt qui révèle une ambiance nostalgique d’après première guerre mondiale qui détruisit l’Europe et ses fondamentaux que symbolise si bien cet arrêt du temps. René Clair dévoile un univers fantaisie absurde avec Entracte, son premier court métrage, et science-fiction avec Paris qui dort d’une belle modernité. J’ai beaucoup aimé cette étrangeté qui en dit long sur les ressentis, sur les mentalités et l’avènement des technologies. Paris en 1924 est plus qu’une carte postale mais une vraie

Les films Entracte & Paris qui dort, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 10 juillet 2019 en combo DVD et Blu-ray restaurés en 4K au laboratoire L’Immagine Ritrovata, sous la supervision de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, avec le soutien du CNC. Avec les deux versions du film Paris qui dort, version British Film Institute et version négatif image. Il est proposé en audiovision, et version sous-titrée pour sourds et malentendants, ainsi que des sous-titres anglais. Dans les suppléments, Au-dessus de la mêlée, entretiens autour du film, La tour, court-métrage de René Clair, avec l’aimable collaboration de la Cinémathèque française.

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de redécouvrir cette comédie  romantique réalisée en 1947 par René Clair, sur un,e intrigue moderne au beau portrait de femme au message subtil avec humour et émotion.

Paris, 1906. Émile Clément dirige un petit studio de cinéma où l'on tourne des bandes de tous genres pour les baraques foraines. C'est un fringant quinquagénaire qui collectionne les succès féminins. Il ne manque jamais l'occasion de faire part de son expérience et de ses conseils à son jeune assistant et fils adoptif, le sentimental Jacques Francet, qui part pour un mois à l’armée et promet de mettre à profit les bons conseils de flirts.

Un soir, la jeune Madeleine Célestin se présent auprès d’Émile qui fût jadis le fiancé de sa mère, et dont le père est en tournée. Sans domicile, Émile l’héberge gracieusement et lui offre de travailler comme comédienne. Malgré la grande différence d’âge, il commence à tomber amoureux et lui propose bientôt le mariage. À son retour, Jacques rencontre par hasard Madeleine, et l’amour éclot entre les jeunes gens.

Un très sympathique film, résolument moderne au message féministe, et pour une fois une morale anti vieux beaux limite pédophile que le cinéma a trop tendance à banaliser. L’intrigue est savante, subtile, drôle et émouvante tout en évitant les pièges de la mièvrerie. Les coulisses du tournage du meut sont pleines de rebondissements et des gags, les répliques et dialogues savoureux, et la mise en scène impeccable de maitrise de vivacité alerte. Je me suis beaucoup amusé à cette comédie légère, et applaudit au message de femmes libres que les années soixante n’ont pas suivi à la lettre.

Avec les excellents Maurice Chevalier (Avec le sourire), François Perier (La fin du jour) et Marcelle Derrien, Dany Robin (Les amoureux sont seuls au monde), Raymond Cordy, Bernard La Jarrige et Paul Ollivier, Georges Bever, Paul Faivre, Marcel Charvey et Jean Sylvain, Christiane Sertilange, Roland Armontel, Paul Demange et Max Dalban, Jean Daurand, Albert Michel et Gaston Modot, Robert Pizani, Maud Lamy, Zélie Yzelle, Yvonne Yma, Danielle Godet et Cécile Didier.

Le film Le silence est d’or, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 10 juillet 2019 en combo DVD et Blu-ray restaurés en 4K au laboratoire L’Immagine Ritrovata, sous la supervision de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, avec le soutien du CNC. Il est proposé en audiovision, et version sous-titrée pour sourds et malentendants, ainsi que des sous-titres anglais. Dans les suppléments, Un sacre en trompe-l'œil, entretiens autour du film, Actualités Pathé d’époque, Portrait du metteur en scène René Clair, Le retour de Maurice Chevalier au cinéma.

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

73 avenue des Gobelins

75013 Paris

Un grand merci à Condor Entertainment pour m’avoir permis de découvrir ce film catastrophe dramatique arménien réalisé en 2016 par Sarik Andreasyan (Guardians), pour une plongé dans l’horreur de la violence destructrice du tremblement de terre qui a dévasté la région en 1988.

Konstantin Berezhnoy et Robert Melkonyan ne se connaissent pas, mais leurs destins vont se croiser au lendemain d’une catastrophe. Alors qu’ils reviennent tous deux dans leur ville natale, ils la retrouvent dévastée par un tremblement de terre d’une violence sans précédent. Ils doivent alors s’unir pour traverser les décombres de la ville et retrouver leurs proches. Mais très vite, de nouvelles secousses surviennent, encore plus violentes…

Comme le titre anglais l’indique pour un film arménien, se relate le terrible tremblement de terre qui a dévasté le pays le 7 décembre 1988 à 11 h 41 et coûté la vie à près de 30 000 personnes, et rasé de nombreuses villes et villages. Un film catastrophe qui témoigne de la violence du séisme de magnitude 6,9 sur l’échelle de Richter dévastant tout et créant une faille de 20 kilomètres.

À travers des protagonistes pris au cœur du drame, se construit des témoignages des habitants, des victimes ensevelis au plus vite selon les moyens à disposition tant en plein hiver le froid risque de tuer les survivants coincés. C’est avec émotion face à la puissance destructeur du phénomène, et pour les victimes, les sacrifice et le courage qui sont mis en exergue pour relater ces quelques secondes de terreur et ces heures de sauvetage dans une lutte contre la mort.

Avec Konstantin Lavronenko, Mariya Mironova et Viktor Stepanyan, Tatev Ovakimyan, Michael Poghosian et Michael Janibekyan, Sos Janibekyan, Armen Markaryan et Arevik Martirosyan, Asmik Aleksanyan, Sabina Akhmedova et Mikael Aramyan, Marjan Avetisyan, Artyom Bystrov et Arsen Grigoryan, Sargis Grigoryan, Vruyr Harutyunyan et Daniil Izotov, Artak Kazaryan, Aram Novosardyan et Elena Osipova, Anastasiya Savkina et Artyom Shklyaev, Sebastien Sisak et Hrant Tokhatyan.

Le film Earthquake, distribué par Condor Entertainment et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 12 octobre 2019 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et audio français.

Un grand merci à Optimale pour m’avoir permis de découvrir cette comédie cocasse réalisé en 2017 par Dominique Choisy (Les fraises des bois), sur les bouleversements de rencontres diverses et inattendues.

Le jeune réalisateur Géraud Champreux est invité par Sylvia van den Rood pour l’association  Les écrans de la côte, à présenter au cinéma du Tréport son premier long métrage, Ma vie avec James Dean. A son arrivée dans cette improbable ville du bout de la terre, il est loin d’imaginer que sa vie est sur le point d’être bouleversée. De rencontres détonantes en projections décevantes, de virées en chalutier en folles courses poursuites, Géraud va trouver une nouvelle inspiration et peut-être même l’amour auprès du jeune Balthazar.

Une sympathique comédie entre absurde et cocasse qui nous entraîne dans la ville du Tréport pour les errements d’un jeune réalisateur aux rencontres fortuites, entre une directrice d’une petite salle de cinéma en plein marasme amoureuse de sa compagne en plein doute, un jeune gay en recherche de premier amour, une jeune femme en désir de carrière dans le cinéma et une dame énigmatique porteuse de révélations.

Ainsi baladé dans cette quadrature du cercle autour d’un jeune réalisateur paumé et ballotté, se construit avec beaucoup d’humour et de sensibilité une trame de quêtes et d’éveils. Tout du long du récit, de gags et de répliques, laisse planer une poésie surréaliste bon enfant, jusqu’à ce final qui laisse pour le moins dubitatif dans la relation entre un trentenaire et l’adolescent de quinze ans. La mise en scène est élégante et les interprètes convaincants.

Avec Johnny Rasse (Les fraises des bois), Mickaël Pelissier, Nathalie Richard (Jeune & jolie), Juiette Damiens et Marie Vernalde (Au nom de ma fille), Bertrand Belin, Yannick Bequelin, Tancredi Volpert et Julien Graux, Tajamul Faqiri-Choisy, Eric Goulouzelle, Françoise Lebrun, Maëwa Abiola, Fatima Bendif et Lino Vernalde.

Le film Ma vie avec James Dean, distribué par Optimale, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs depuis le 23 mai 2019. Il est proposé en version originale française. Dans les suppléments, un entretien avec le réalisateur Dominique Choisy et l’acteur Johnny Rasse.

Un bien joli film romantique érotique lesbien canadien réalisé en 2016 par April Mullen, sur un coup de foudre passionnel aux bouleversements de projets de vie.

Un soir à Toronto, alors que Dallas sort d'une relation difficile et cherche une simple conquête, elle rencontre dans un bar lesbien Jasmine accompagnée d’une amie par curiosité et pour avoir de nouvelles sensations. Même si Jasmine est fiancée à Rile, elle se laisse séduire par Dallas. Commence alors une histoire d'amour passionnée. Dallas, chef d’entreprise dans le BTP, et Jasmine éditrice dans le secteur de la mode, vivent une relation amoureuse passionnelle et torride, jusqu'au retour du fiancé de Jasmine qui hésite entre revenir vers lui et le mariage prévu en perdant son amour pour Dallas, ou assumer une vie amoureuse non prévue.

Une belle histoire qui trouve sa force dans la relation entre les deux belles jeunes femmes sur une narration classique, mais aussi et surtout dans les images érotiques de qualité d’où se révèlent plaisirs et émotions. À travers deux caractères opposés, Shane vs Carmen, un peu à la The four-faced liar ou Imagine Me And You, se rejoignent des sentiments et des désirs dans une fusion de corps et d’âmes qui balaie toutes les hésitations et conventions autant que les projets dans la révélation de l’une ouvertement lesbienne assumée et l’autre qui sort enfin du placard après tant d’année étouffée à la veille d’un mariage avec un fiancé désabusé. Une sorte de neuf semaines et demi qui se conclut par l’apothéose de l’amour

Avec Natalie Krill (Les 12 coups de minuit) et Erika Linder, Sebastian Pigott, Mayko Nguyen et Elise Bauman, Tommie-Amber Pirie, Andrea Stefancikova et Melanie Leishman, Jocelyn Hudon, Ian Matthews et Anastasia Marinina, Karl Campbell et Jennifer Krukowski, Daniela Barbosa et John White, Dawne Furey et Aneesa Badshaw.