Un grand merci à Wild side vidéo pour m’avoir permis de découvrir cette superbe comédie musicale opéra rap-hip-hop-rock réalisée par Sion Sono (Guilty of romance), d’après la série manga Tokyo Tribe2, suite de Tokyo tribe de Santa Inoue, et nous plonge dans une guerre d’une nuit, entre les différentes tribus qui dominent la capitale.

Après des guerres fratricides entre différentes mafias, une paix fragile règne sur Tokyo. La ville est désormais régentée par cinq tribus qui dirigent d’une main de fer leurs secteurs sur les trafics de drogue, prostitutions et rackettes. A la faveur d’un changement de chef d’une tribu, la guerre est de nouveau ouverte pour le contrôle total de la ville. Ainsi, la nuit s’annonce chaude et sanglante, avec l’enlèvement de la belle Sunmi, fille de prêtre, va donner du fil à retordre à ses kidnappeurs et embraser les rues.

Film musical détonnant, genre opéra rap et hip-hop, avec des chants vibrants aux paroles trash, de même que les dialogues souvent crus et plein d’humour, comme les danses choral et les bagarres pour le moins vives et enjouées. L’histoire relate les rivalités entre cinq clans mafieux, dans de beaux décors kitchs aux couleurs flashies lumineuses en opposition des clairs obscures habituels. Ça regorge de jolies filles, entre seins nues et petites culotes, des mecs torses nus et musclés, sur des danses et combats sexys. J’ai littéralement adoré, quand pourtant le rap n’est pas ma tasse de saké. Mais l’ambiance à la Streets of fire ou West side story, beaucoup plus sexe et gore, beaucoup plus trash et mouvementé, avec un humour débridé jusque dans les massacres, dont cette roue circulaire de lames acérées qui aspire et broies les victimes, est juste jubilatoire de folie. Un grand moment de délire d’un spectacle grandiose.

La réalisation est superbement magistrale de maitrise, avec ces danses collectives parfaitement rodées, et ces chants diaboliquement entrainant au verbiage sexe trashs complètement délirant d’humour. Les combats d’arts martiaux donnent des chorégraphies superbes très envolées et orgasmiques. L’univers visuel, vestimentaires et architectural, comme les chants, danses et musiques se différencient selon chaque tribu avec une reconnaissance pour chacun avec aisance. On y retrouve nombre de références culturelles et cinématographiques avec facétie joyeuse. La bande musicale est excellente de rythmes et de scansions entrainants qui résonnent longtemps.

Ce film est donc tiré de l’œuvre du mangaka Santa Inoue, d’après le second volume des Tokyo tribe dont le premier fut publié en 1993, puis le second Tokyo tribe 2 en 12 volumes entre 1998 et 2006, et qui a été adaptée également en anime de 13 épisodes en 2006 par Tatsuo Sato. Une troisième série de la franchise du manga, Tokyo tribe 3 est sortie en 2008.

Un casting fabuleusement riche en nombre et en talent, tel Ryôhei Suzuki (Notre petite sœur) et Akihiro Kitamura, face aux belles Hitomi Katayama et Nana Seino, autant que Tomoko Karina (Le dernier chasseur de sorcières) et Kokone Sasaki, ou encore Yui Ichikawa. Quand Shôta Sometani (Kamikaze, le dernier assaut) et Yôsuke Kubozuka (Ichi, la femme samouraï), Riki Takeuchi et Motoki Fukami (Guilty of romance), ainsi que des centaines d’autres tout aussi talentueux en danses et chants, nous impressionnent.

Le film Tokyo tribe de Sion Sono, distribué par Wild side vidéo, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 2 décembre 2015 en blu-ray et DVD. Il est proposé en version originale japonaise sous-titré français. Des scènes coupées en suppléments prolonge le plaisir du film.

Film qui, de comédie en dramatique d’Allison Burnett, adaptant pour son second long métrage son propre roman Undiscovered gyrl, dans un univers insane, sur une adolescente confuse et perdue, à la vie dissolue, tenant un blog comme un journal intime ouvert à tous, un peu trop à tous.

Avant d’entrer en fac, la jeune Katie Kampenfelt, belle et drôle, se sent un peu confuse face à son avenir en université. Elle décide de prendre une année blanche avant de faire son choix. C’est du moins ce qu’elle raconte, car en réalité, la gamine entretien une relation avec un enseignant plus vieux qu’elle et fiancé avec une autre. Sur l’idée de sa conseillère, elle tient un blog dans lequel elle raconte sa vie, ses espoirs et ses désirs, en donnant des détails de son quotidien. Même en changeant les lieux et les noms, chacun se reconnait d’autant que le nombre de visiteurs est très élevé.

Alors que le récit part sur un ton léger et un peu loufoque, sur cette jeune fille délurée en manque d’amour et de repère, qui narre dans les plus infimes détails sa vie intime, où chacun se reconnait d’une manière ou d’une autre, la trame prend une tournure plus sombre au fur et à mesure. Ainsi, la confusion des sentiments, des peurs et des déceptions dévoilées sur le blog, ne semble pas alerté de son mal être et de sa mise en danger à en dire trop. Ainsi, je n’avais pas vu venir cette fin, pourtant évidente au regard des relations et révélations même anonymes. J’ai été un peu déboussolé par le récit sur les troubles de la personnalité sans que personne ne sente l’appel au secours de cette adolescente. Le message porte bien sûr, sur la prudence à l’attention des blogs intimistes et aux des propos tenus qui peuvent en effet impacter au-delà de soit. En l’occurrence dans ce récit, avec les descriptions trop précises sur les amants, réels ou supposés, sur les secrets dévoilés des uns et des autres, qui à priori ne porteraient aucune conséquence en soit mais peuvent créer des haines. La réalisation est ainsi trouble à bon escient, entre une tonalité qui prêterait à rire si de nombreux événements n’étaient pas des signaux d’alertes, comme le petit ami violent, comme la copine barge ou bien d’autres susceptibles de rancœur, vengeance et probablement responsable d’une triste finalité. La mise en scène joue donc avec des décalages pour monter en puissance la spirale déboussolante d’une gamine qui part en vrille à son corps défendant.

La belle Britt Robertson (A la poursuite de demain) est excellente d’émotion qui hante longtemps, face à un Justin Long (Veronica Mars) efficace, de même Martin Sheen (Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare) et Christian Slater (Nymphomaniac 2), ainsi que Robert Patrick (Lovelace) et Kimberly Williams-Paisley, Max Carver et Andy Buckley (Jurassic World), Molly Hagan (We are your friends) et la très belle Gia Mantegna (Suspect), ou encore Max Hoffman et les belles Zuleikha Robinson et Beatrice Rosen (Les Schtroumpfs 2), ainsi que Lorraine Toussaint (Selma) et Cathryn De Prume.

Un grand merci à Condor Entertainment, pour m’avoir fait découvrir cette superbe fresque historico-romanesque réalisée en 2013 par Philipp Stölzl (The expatriate), d’après le roman Le médecin d’Ispahan de Noah Gordon, nous plongeant dans l’aventure fantastique de la soif de connaissance du savoir de la médecine au moyen-âge.

Dans l’Angleterre du XI^ème siècle, alors que le jeune Rob Cole assiste impuissant à l’agonie de sa mère, il découvre en la touchant la faculté de prédire la mort. Devenu orphelin, il réussit à se joindre auprès de Bader, un barbier itinérant faisant office de dentiste et rebouteux en une sorte de médecin autodidacte. Avec cet homme, le gamin apprend les rudiments du métier avec l’ambition de devenir médecin à tout prix. Ayant entendu parler de l’immense savant Avicenne, vivant très loin en Perse, il se décide de s’y rendre pour étudier. Les chrétiens étant mal vus en ces lointaines contrées, il se fait passer pour juif, mieux tolérés des musulmans, pour atteindre Ispahan et la célèbre université du Maître, en bravant tous les dangers. Si le savoir y est dispensé, la menace des mollahs et l’invasion imminente par les seldjoukides turcs, rend difficile l’enseignement, et l’amour est au rendez-vous.

J’ai beaucoup aimé cette très belle fresque épique sur le savoir, entre les obscurantistes fanatiques, les invasions barbares et les interdits religieux à l’étude des maladies et des corps. Ainsi, au travers de ce jeune homme avide de savoir pour guérir autrui, j’ai été passionné de suivre dans une époque pleine de fureur, de haine et de guerre, mais aussi de solidarité, de partage et d’amour. Après l’effondrement de l’empire romain, l’Europe est plongée dans une médecine aux mains des religieux qui dispensent les soins dans leurs hôpitaux et l’enseignement dans leurs universités, mais pratiquement plus de médecins dans les villes et les campagnes. Après avoir traduits les traités des philosophes, mathématiciens et médecins grecs, les arabes relancent l’étude et la formation, mais eux aussi soumis aux dictats meurtriers des religieux. Le récit nous plonge donc dans une ambiance riche et foisonnante de cultures, de pensées, de couleurs et de lumière. Pleine de rebondissements, d’angoisse mais aussi d’humour, la narration est pleine de bonnes surprises.

La réalisation est superbe, sur une mise en scène maitrisée et passionnante, avec des décors et des costumes qui restituent une époque extraordinaire, entre les architectures et les vêtements, ustensiles et moyens de locomotion, et entre les guerres et épidémies. Rien n’est laissé au hasard, qui nous plonge dans l’ambiance entre les différentes cultures et modes de pensées. Ainsi, passant de couleurs ternes au début, plongé dans la misère et le manque de connaissance, les couleurs vives et éclantes brillent ensuite avec l'acquisition du savoir et des relations de confiance et d'amour, illustre visuellement les ressentis. Un beau portrait d'un géni, Avicenne (Ibn Sīnā), le Cheikh el-Raïs -prince des savants- pour les uns, kafir -non croyant- pour les autres, a été un savant précoce de génie, dont ce film lui donne un très beau portrait. Une très belle fresque épique d’aventure historique originale véritablement réussie, dont on peut regretter que le film ne soit pas sorti en salle sur grand écran.

Avec un ébouriffant Ben Kingsley (Life) excellentissime, face au non moins talentueux Tom Payne, très convaincant, et un Stellan Skarsgård (Cendrillon) émouvant, de même Olivier Martinez puissant, et la bien jolie Emma Rigby (Cartel). Mais également Elyas M'Barek (The mortal instruments) et Fahri Yardim, Makram Khoury (Miral) et Michael Marcus (Une merveilleuse histoire du temps), Stanley Townsend (The voices), Emil Marwa, Martin Hancock, le jeune Adam Thomas Wright ou encore Jodie McNee, parmi tant d’autres.

Le film L’oracle de Philipp Stölzl, distribué par Condor Entertainment, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 4 janvier 2016 au prix conseillé de 14,99€ pour les en DVD, et 16,99€ pour les blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titré français, et version française. En suppléants, un superbe making-of avec des interviews du réalisateur et les principaux interprètes, comme de l'équipe de réalisation.

Un grand merci à TF1 Vidéo, pour m’avoir permis de découvrir ce passionnant film d’espionnage et d’action, réalisé par Bharat Nalluri, nous plongeant dans une course contre la montre entre un dangereux groupe de terroristes et un complot contre l'Agence, qui prolonge la célèbre série britannique Spooks.

Alors que les services secrets britanniques du MI-5, se rendent à l’aéroport pour livrer le dangereux terroriste Adem Qasim aux mains de la CIA, celui-ci est libéré lors d’une attaque rapide. Le scandale qui suit l’enquête laisse planer des complicités en haut lieu au sein même de l’agence. Harry Pearce, chef de l’unité antiterroriste est accusé, et disparait dans un faux suicide. Il prend contact avec un espion déchu, Will Holloway, afin d’enquêter sur un ennemi interne qui tente de saboter l’agence, et traquer Qasim qui prépare une série d’attentats meurtriers dans Londres.

Un très bon film d’espionnage, sur un scénario solide et une réalisation sans faille, dans une ambiance lourde et suspicieuse, avec un rythme soutenu et enlevé. Je me suis laissé prendre avec cette chasse aux monstres, celui au sein du MI-5 et celui qui court avec des bombes, surtout avec le traumatisme qui nous a frappé le vendredi 13 novembre et les horreurs des carnages. Passionnante description, dont on retrouve une récurrence thématique ces derniers temps avec les complots et trahisons au sein des agences de renseignements. Le script aborde un thème principal, celui du difficile moins mauvais choix du pire à prendre, entre sacrifier ses partenaires, ou une attaque meurtrière d’attentats plus violentes encore. Choix cornéliens qui donne un sens dramatique à la psychologie élémentaire et terrible dans ce contexte. Je ne pense cependant pas que dans la réalité, le transport d’un tel terroriste, soit trimballé sur une route non sécurisée au préalable, même avec un traitre. Quand au facteur émotionnel des terroristes, ils n’en ont aucun, ni pour leurs victimes ni pour eux-mêmes, et moins encore pour leurs femmes, étant intrinsèquement acquis à leur fanatisme religieux.

J’ai trouvé troublant de faire passer le MI-5 et la CIA comme les méchants, et les terroristes comme les héros en combattants d’une juste cause. Surtout avec les propos et prises de positions du réalisateur et de certains interprètes, d'autant plus avec avec les attentats de Londres du 7 juillet 2005 et les 56 morts, et qui plus est, ceux du vendredi 13 novembre 2015 et les 130 personnes assassinées. Cela reste néamoins un bon film de divertissement, solide et rythmé, plein de surprises et de rebondissements, d’actions et courses poursuites, et chargé d’émotion.

La série Spooks, plus connue sous MI-5, qui a été diffusée de 2002 à 2011 sur 10 saisons de six épisodes chaque, relate les activités de l’Agence dans ses missions contre le crime organisé, pour démanteler les trafics d'armes et autres réseaux terroristes, dans laquelle Peter Firth était déjà l’interprète principal, avec Hugh Simon et Nicola Walker.

Avec un très beau casting, tel Peter Firth qui est terriblement efficace et convaincant, face à Kit Harington (Mémoires de jeunesse) tout aussi impeccable et impressionnant, et Jennifer Ehle (Cinquante nuances de Grey) redoutable. Il en est de même d’Elyes Gabel (A most violent year) traumatisant de talent, et la trop jolie Tuppence Middleton (Imitation game) déjà excellente dans Sense8, très marquante, comme Lara Pulver (Edge of tomorrow) et Tim McInnerny (Johnny English, le retour), ainsi que David Harewood (Puzzle) et Eleanor Matsuura (Duo d'escrocs), ou encore Ronan Summers (Absolutely anything) et Amra Mallassi (007 Spectre).

Le film MI-5 infiltration de Bharat Nalluri, distribué par TF1 Vidéo, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 6 janvier 2016 au prix conseillé de 14,99€ pour le DVD, et 16,99€ pour le blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titré français, en version française, et pour sourds et malentendants. En suppléants, des interviews avec le réalisateur et les principaux interprètes aux propos parfois contestables.

Poursuivant la dix-septième édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic, c’est avec le film d’horreur, étrange et captivant, L'enfant miroir, qui était la première réalisation en 1990 de Philip Ridley, que la découverte continue.

Perdu dans la campagne américaine d’un été des années cinquante, le petit Seth Dove de huit ans joue avec ses camarades Kim et Eben et de se raconter des histoires. Maltraité par ses parents, Seth s'imagine que sa voisine, la belle Dolphin Blue pourrait être un vampire. Avec le passage dans une voiture noire et de ses occupants inquiétants, une série de meurtre, celui de Kim, puis d'Eben, apporte le malheur dans le patelin, sans inquiéter Seth, plus préoccupé par le retour de son grand frère Cameron qui tombe amoureux de Dolphin.

Film étrange et malaisé, de fantastique horreur dans une ambiance délétère surréaliste, centré sur un gamin aussi peu sympathique à tendance psychopathe, nous sommes plongés dans une sorte de folie générale. J’ai été troublé d’entrée de jeu avec la mise à mort de la grosse grenouille par ces enfants monstrueux, qui présage en effet une série d’événements glauques et sordides. Sous une lumière magnifique, dans un décor champêtre d’un superbe été, les horreurs qui se trament s’opposent crument à la différence habituelle des films du genre, se passant généralement dans l’obscurité. Ainsi, àn la narration hybride d’un conte d’horreur se mêle une sorte d’humour noir avec un tel détachement du regard tant du réalisateur que des protagonistes que s’en est perturbant. Il faut attendre les dernières images pour qu’enfin toute l’étendue de l’horreur qui s’est déroulée sous les yeux indifférents et la complicité de l’enfant prenne son sens de la réalité, et de la description narrative.

Excellemment mise en scène, avec des images superbes dignes de tableaux de maître, ce récit glauque et troublant, mais terriblement marquant, donne à ce film une véritable révolution dans le genre horrifique, avec ce gamin coincé dans sa souffrance qui le rend aussi indifférents aux autres et n’en porte pour autant aucun scrupule ni culpabilité, remue en nous des fortes émotions. Tout la finesse est dans les dialogies minimaistes, dans les expressions et regards, et cette sorte de fatalité comtemplative qui pose plus de questionnement que de réponse, hante longtemps.

Avec dans ce casting, le jeune Jeremy Cooper terriblement marquant, ainsi que la belle Lindsay Duncan (Birdman) et Viggo Mortensen (The two faces of january) excellents, de même Sheila Moore et Duncan Fraser, David Longworth et Robert Koons, et les jeunes Evan Hall et Codie Lucas Wilbee, tout aussi excellents.

Le film L’enfant miroir, réalisé par de Philip Ridley, distribué par Blaq out et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 17 novembre 2015. Il est proposé en version anglaise sous titrée français et version française. Des bonus sont proposés, dont un long et passionnant entretien avec Philip Ridley, et deux courts-métrages, Visiting Mr. Beak de 1987, et The universe of Dermot Finn de 1989.

Un très grand merci à Cinetrafic, dont on peut trouver aussi tous les films fantastiques à retrouver sur Cinetrafic, dont le top film fantastique de Cinetrafic à voir par ici, ainsi qu’à ses partenaires pour toutes ces belles découvertes et ces riches émotions.