Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce très beau film kenyan  réalisé en 2018 par Wanuri Kahiu, d’après la nouvelle Jambula Tree, écrit par Monica Arac de Nyeko, pour un récit saphique entre deux jeunes adolescentes et les réactions de leur entourage.

Nairobi au Kenya, Kena Mwaura traine avec ses potes, dont Blacksta est amoureux d’elle, quand elle ne travaille pas pour son père dans son magasin. Elle fait la connaissance de Ziki Okemi, lycéennes comme elle, qui bien que différentes, se retrouvent dans leurs désirs de réaliser leurs rêves. En pleine campagne électorale au cours de laquelle s’affrontent leurs pères respectifs, elles sont très attirées l’une vers l’autre pour des sentiments amoureux dans une société kényane conservatrice où l’homophobie s’exprime jusque dans les homélies du pasteur local. Face aux mentalités archaïques et à la violence homophobe, les deux jeunes femmes sont contraintes de choisir entre l’amour et la sécurité.

Rafiki -amie- est un très beau film d’amour, tendre et émouvant entre deux jeunes filles confrontées dans la société kenyane aussi moderne, autant occidentalisée que traditionnelle, à une violente homophobie. À travers cette belle romance face aux intolérances, la réalisatrice apporte une belle vision de l’Afrique loin des clichés et des stéréotypes des famines et génocides, des gourous et gris-gris,  pour une société tout ce qu’il y a de plus moderne dans nos sociétés occidentales.

Nous retrouvons cette même haine insupportable envers les gays et lesbiennes, propagée par les religieux, en totale infraction avec les textes chrétiens, contrairement à ce qu’ils osent affirmer et imposer. Il est bon de rappeler que dans les Évangiles, Matthieu 19:12, les paroles du Christ accueillent les homosexuels "eunuques dans le ventre" -ainsi dénommés à l’époque- avec respect, amour et tolérance. J’ai beaucoup aimé cette narration avec ces beaux sentiments amoureux naissants dans une société agressive où la violence s’abat brutalement de manière incompréhensible, tant on se demande ce que cela peut bien faire à tous ce que ces personnes puissent aimer le même sexe.

La réalisation est tout en subtilité et sensibilité, aux couleurs chatoyantes et lumières chaleureuses, qui mettent en exergue les sentiments et personnalités dans un contexte angoissant de menaces et de répressions. L’influence néfaste des religieux dans les mentalités, trouve une raisonance dans l’intolérance et l’absurdité, qui ne rend pas honneur à leur foi. Ainsi, le film a été interdit dans les salles kényanes, censuré par les archaïsmes conservatrices, sauf le temps de la semaine du festival de Cannes qui a eu un grand succès dans les quelques salles ouvertes. Espérons que cela changera les mentalités pour un meilleur vivre ensemble. La fin est très belle tout en subtilité et émotion, à l’image de la bande musicale, et au talent des actrices très marquantes. Une vision du cinéma africain par les africains que j’aimerai voir plus souvent.

Avec les excellentes Samantha Mugatsia et Sheila Munyiva, Jimmy Gathu, Nini Wacera, Dennis Musyoka et Patricia Amira, Neville Misati, Nice Githinji, Charlie Karumi et Muthoni Gathecha, Vitalis Waweru, Mellen Aura, Leila Weema et Stephen Ruiru, Mburu Kimani, Githae Njogu et Patricia Kihoro, Jane Wachu, Priscilla Wanjiku, Mary Wanjiku et Edwin Owino, Derrick Assetto, Juliette Achieng' et Justin Mirichii.

Le film Rafiki, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 8 février 2019 en DVD. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, un passionnant entretien avec la réalisatrice Wanuri Kahiu, et un court-métrage.

Un grand merci à Metropolitan Vidéo pour m’avoir permis de découvrir cette sympathique comédie dramatique, réalisée en 2018 par Paul Feig (S.O.S. fantômes), s’est inspiré du roman de Darcey Bell, pour une enquête policière d’une sorte de Nancy Drew aux révélations à rebondissements.

Stephanie Smothers tient un vlog culinaire et annonce à son auditoire qu’elle est inquiète par la disparition d'Emily Nelson. Meilleures amies depuis peu par le biais de l’école et de leurs fistons respectifs Miles et Nicky0 Elles sont devenues très proches au point de tout connaitre l’une de l’autre… ou presque.

Stephanie est veuve, et avoue un secret d'adolescence aux graves conséquences, quand Emily, mariée avec l’écrivain Sean Townsend, se dévoile peu, à part des difficultés financières, est très portée sur le martini. Prise par son travail, Emily demande à Stephanie de garder son fils pendant que son mari est à Londres.

Mais elle ne revient pas. La vlogeuse décide de mener sa petite enquête et lance des appels à témoins auprès de ses fans en ligne. Bientôt, le corps d'Emily est retrouvé noyé. Bouleversée, Stephanie poursuit ses recherches, en même temps qu'elle devient très vite la maitresse du veuf. Elle va aller  de découvertes en surprises.

Je me suis beaucoup amusé dans cette comédie policière entre Nancy Drew et Veronica Mars, dans laquelle les révélations se succèdes avec beaucoup d’à propos et de surprises. Entre la veuve au passé trouble et la bisexuelle manipulatrice, se joue des sentiments et des émotions, de la folie et de l’humour sur un rythme très enlevé.

Avec les belles Anna Kendrick (Pitch perfect 3) et Blake Lively (Instinct de survie), Henry Golding, Linda Cardellini (Le fondateur), Andrew Rannells, Glenda Braganza, Rupert Friend, Jean Smart, les jeunes Ian Ho et Joshua Satine. Kelly McCormack, Aparna Nancherla, Jiah Mavji, Ava LaFramboise, Dustin Milligan, Danielle Bourgon, Zach Smadu, Andrew Moodie, Sugenja Sri, Rupert Friend,

Le film L’ombre d’Emily, distribué par Metropolitan Vidéo et sa page Facebook, est disponible en DVD et Bluray dans les meilleurs bacs depuis le 8 février 2019. Il est proposé en version originale sous titrée français, et audio en français. Dans les suppléments, Martinis sur pierre tombale, L’esthétique du film, Récit d’un réalisateur raffiné, Le triangle amoureux, Le style selon Paul, Dennis Nylon, A propos des enfants, Gros plan sur une scène coupée : le Flash Mob (présentation, la scène, son making of), 10 scènes coupées, Prises ratées, et Trois commentaires audio (VO).

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette épique historique italienne réalisée en 1963 par Luchino Visconti (Violence et passion), adapté du roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, sur une période cruciale de l’Italie avec la réunification du pays vue de Sicile par un vieux aristocrate dépassé.

Dans le cadre de la très belle exposition Images mythiques 60's, organisée par la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, en partenariat avec Paris Photo, projeté dans la très belle salle en version restaurée 4K de toute beauté, en version originale italienne sous-titrée français.

1860, alors que la Sicile est submergée par les bouleversements politiques de Garibaldi et de ses Chemises rouges pour l’unification de toutes les provinces italiennes, le Prince don Fabrizio Salina se rend avec toute sa famille dans sa résidence de Donnafugata. Son neveu Tancredi Falconeri qui s’est engagé dans les forces garibaldiennes, arrive tout auréolé de victoires. Concetta est aux anges pour un prochain mariage vite contrarié.

Prévoyant le déclin de l'aristocratie, don Salina accepte une mésalliance et marie la fille du maire de la ville, représentant la classe montante, la très belle Angelica Sedara. Trancredi présente son ami le comte Cavriaghi à Concetta, cependant que ces deux officiers chemises rouges ont tourner casaques contre les garibaldiens pour un nouveau pouvoir, et que le prince se voit proposer un poste de sénateur.

Un très beau film, d’une extrême actualité politique avec ces nouveaux parvenus qui arrivent au pouvoir qui, pour le roi hier, chemises rouges aujourd'hui les trahissent ensuite pour une sorte de changement sans bouleversements et rester au pouvoir. L’art de rester en place et de rebondir d’un déclin qui se renouvelle avec au final toujours les mêmes sur le dos des petites gens écrasés à chaque fois.

Une œuvre magistrale dans des décors fabuleux qui relate la réunification de l’Italie entre deux camps, ceux de Savoie et les républicains jusqu’à la conquête de Rome aux mains du Vatican. Une entreprise de très longue haleine après des siècles d’occupations étrangères, de régionalisme où chacun a cultivé son patois, son histoire et sa culture loin de la Rome antique, toujours prégnant de nos jours avec les ligues et nationalistes d’extrême droite.

Le récit, vu par ce vieil aristocrate de la vieille école que le changement bouleverse et effraie, tente de garder son rang en sentant bien que la société et les mœurs change sans lui mais que le révèle avec son neveu reprend le flambeau avec sa hargne et son arrivisme, avec un mariage de la noblesse à la grosse bourgeoise, pour une révolution de palais et mieux garder et contrôler ses avantages ancestraux. Une mise en scène maitrisée dans une magnifique reconstitution qui nous enchante de la plus belle des manières. Le film a reçu la Palme

d'or au Festival de Cannes 1963.

Avec les excellents Burt Lancaster (L’homme du Kentucky), la très belle Claudia Cardinale (Un homme amoureux), Alain Delon, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli et Terence Hill, Pierre Clémenti, Lucilla Morlacchi, Giuliano Gemma et Evelyn Stewart, Ottavia Piccolo, Carlo Valenzano, Brook Fuller et Anna Maria Bottini, Lola Braccini, Marino Masé, Howard Nelson Rubien, Tina Lattanzi et Marcella Rovena, Rina de Liguoro, Valerio Ruggeri, Giovanni Melisenda et Giancarlo Lolli, Franco Gulà, Vittorio Duse, Vanni Materassi, Giuseppe Stagnitti, Carmelo Artale, Olimpia Cavalli et Anna Maria Surdo, Halina Zalewska, Winni Riva, Stelvio Rosi, Carlo Palmucci, Dante Posani et Rosolino Bua, Ivo Garrani, Leslie French, Serge Reggiani et Marie Bell, Omero Capanna, Lou Castel, Sandra Christolini, Maurizio Merli, Augusto Pescarini, Paola Piscini et Amalia Troiani.

La Fondation Jérôme Seydoux-Pathé

73 avenue des Gobelins

75013 Paris.

Un très beau et passionnant biopic de la vie de Freddie Mercury par Bryan Singer (X-Men: apocalypse) qui nous fait partager avec émotion la vie et l’œuvre du mythique du chanteur des Queen.

Pour le jeune Farrokh Bulsara, tout commence avec sa fascination pour Smile, un groupe rock qu’il avec assiduité quand le chanteur se retire, et qu’il se propose à remplacer au pied levé. Sa voix, son culot et jeu de scène emporte rapidement son adhésion. Mais quand il change les textes et propose les siens, c’est l’envolée. Son histoire d’amour avec la belle Mary Austin est de courte durée de part son orientation.

Le groupe change de nom et devient Queen, et Farrokh devient Freddie Mercury avec le succès interplanétaire aux titres prestigieux. Le succès et la drogue, et s’impose son orientation homosexuelle qui le révèle en amour et désolation pour celle qu’il aime platoniquement. Dualité qui se retrouve dans son œuvre. Séparation de sa femme et de son groupe fétiche, Freddie se lance en solo au risque de se perdre avant de revenir auprès de ses potes pour le concert géant du concert Live Aid, alors qu’il se meurt de la maladie.

Ainsi, sur le rythme musical endiablé d’un chanteur talentueux, se combine sa vie d’artiste aux sucés mondial qui raisonnent toujours, et sa vie privée pris entre son amour absolu pour Mary Austin -à qui il léguera plus de la moitié de ses biens et des droits- avant d’accepter son homosexualité en une époque ou le sida faisait des ravages et l’emportera à son tour. Une très belle évocation tout en subtilité et sensibilité, dans la passion de l’homme que de l’artiste. Je me suis régalé à réécouter les chansons, et à partager le concert du siècle. Un super moment d’enthousiasme.

Avec Rami Malek (La nuit au musée), Gwilym Lee (The tourist) et la belle Lucy Boynton (Le crime de l'Orient-Express), Ben Hardy (Mary Shelley), Joseph Mazzello (G.I. Joe : conspiration) et Aidan Gillen (Le labyrinthe: le remède mortel), Allen Leech, Tom Hollander, Mike Myers et Aaron McCusker, Meneka Das, Ace Bhatti, la belle Priya Blackburn et Dermot Murphy, Dickie Beau et Kenny Everett.

Un grand merci à France Télévisions Distribution pour m’avoir permis voir cette comédie réalisée en 2018 par Cédric Anger (La prochaine fois je viserai le cœur), pour une délirante plongée dans le cinéma pornographique.

Paris, 1982. Patrons d’un peep show, Le Mirodrome, criblés de dettes, Franck et Serge ont l’idée de produire des petits films pornographiques avec leurs danseuses pour relancer leur établissement. Le succès est au rendez-vous et ne tarde pas à attirer l’attention de leurs concurrents. Un soir, des hommes cagoulés détruisent le Mirodrome.

Ruinés, Franck et Serge sont contraints de faire affaire avec leurs rivaux. Mais ce que ces derniers ignorent, c’est que nos deux « entrepreneurs » sont des enquêteurs chargés de procéder à un coup de filet dans le business du « X » parisien. C’est le début d’une aventure dans le cinéma pornographique du début des années 80 qui va les entraîner loin. Très loin…

J’aime beaucoup les hypocrites comme Jack Lang, consommateurs comme tout le monde de vidéos pornographiques et qui crache dessus autant que que sur les actrices. Un film qui nous plonge dans le milieu de la production et de la réalisation de films à caractère pornographiques des années 80, avec un humour sarcastique décapé.

Je me suis beaucoup amusé à suivre la tournure que prennent ces policiers pris dans l’ambiance du milieu strip tease qui s’y intègrent en perte totale de repère sur leur mission. Ainsi, entouré de belles jeunes filles inhibées, nous sommes à notre tour envouté par un certaine désinvolture du corps et du sexe face à une caméra et des demandes de luxures impensables et imaginatives avec une facilité déconcertante de mise en boite. Une ambiance famille particulière de la pornographie, à l’heure où arrivait le sida qui emportera dans ces decennies nombres d’entre eux, dans la joie et la bonne humeur du sexe sans limite ni tabou. Une réalisation pétillante, drôle, triste aussi avec subtilité et sensibilité.

Avec les excellents Guillaume Canet (Jappeloup), Gilles Lellouche (Plonger), Michel Fau (Ouvert la nuit), Xavier Beauvois (Le secret des banquises), les belles Camille Razat (Rock and roll), Elisa Bachir Bey (Babysitting 2), Josephine de la Baume (Madame), Inge van Bruystegem, Valeria Nicov, la hardeuse Jade Laroche et l’ex hardeuse des années 70 et 80 Marilyn Jess, Kimberly Zakine, Mégane Lemiel, Clémentine Baert, Jeannick Gravelines ou encore Charlotte Gérald, Jean-Louis Barcelona et Xavier Alcan, Matthieu Dessertine et Christian Gregori, Jesuthasan Antonythasan et Marc Brunet, Christian Mazucchini, Guillaume Verdier et Quentin Dolmaire.

Le film L’amour est une fête, distribué par France Télévisions Distribution, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 23 janvier 2019. Il est proposé en version avec des sous-titrée français pour sourds et malentendants, et en audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, Un cinéaste au travail, le documentaire du film.