Un grand merci à Pyramide Films et à l’agence Dark Star presse pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique satyrique réalisée en 2018 par Sergey Loznitsa, pour relater l’occupation militaire Russe dans la province ukrainienne du Donbass, après l’annexion de la Crimèe.

Dans le Donbass, région de l’est de l’Ukraine, une guerre hybride mêle conflit armé ouvert, crimes et saccages perpétrés par des gangs séparatistes. Dans le Donbass, la guerre s’appelle la paix, la propagande est érigée en vérité et la haine prétend être l’amour. Un périple à travers le Donbass, c’est un enchainement d’aventures folles, dans lesquelles le grotesque et le tragique se mêlent comme la vie et la mort. Ce n’est pas un conte sur une région, un pays ou un système politique mais sur un monde perdu dans l’après vérité et les fausses identités. Cela concerne chacun d’entre nous.

Sous une forme particulière d’humour qui ridiculise la propagande russe pour ce qu’elle est de grotesque et de pathétique, Sergey Loznitsa relate l’occupation illégale par les forces russes et des mercenaires dans la province du Donbass avant sa prochaine annexion de facto. Sous forme de reportage satirique d’une triste comédie, on ne sait jamais trop bien à qui profite cette fanfaronnade. Bien sûr, les ex soviétiques sont ridiculisés à juste titre.

L’humour second degré est difficile, quand la réalité est bien pire qu’une farce à la Roberto Benigni. Depuis l’accession au pouvoir de Vladimir Poutine et l’instauration de sa dictature sanglante, sa haine de la perte de l’URSS lui vaut de tenter de reconstituer l’empire tzariste. Le monde en général, et l’Europe en particulier, lâchement ne réagissent pas à la hauteur de la menace qui pèse sur nous tous, mais aussi sur la stabilité du monde qui risque d’exploser comme en 1939.

Poutine, après la Tchéchénie, s’est emparé de la Moldavie, de la Géorgie, de l'Abkhazie et de l'Ossétie du Sud, de la Crimée, de la Transnistrie et la Gagaouzie, maintenant c’est au tour du Dombass. Par un jeu de domino, tels les Sudètes qu’Hitler s’est emparé, et tels les honteux accords de Munich, personne ne réagit. Par peur de l’ours Russe, mais par intérêt du gaz et du pétrole russe, et ce ne sont pas les sanctions d’un blocus économique limité qui arrêteront Poutine, jusqu’à ce qu’il soit trop tard.

Après le Donbass, à qui le tour ? La Pologne, la Finlande ? Les pays Balte, et nous dirons amen ? Poutine agit toujours. Il a mis Trump au pouvoir, Hassad en Syrie, l’extrême droite de Salvini en Italie, le Bréxit en Angleterre, les fakes news et autres financements de partis populistes en Europe. Des provocations en tous genres comme l’arraisonnement de navires ukrainiens, comme les frontières titillées par l’aviation ou les sous marins de guerre… La Suède l’a compris qui a remis le service militaire obligatoire. Mais n’est-il pas déjà trop tard ? Le cinéaste Oleg Sentsov, prix Sakharov 2018, qui a été enlevé et arrêté par la police politique Russe en 2014 et condamné l’année suivante à 20 ans de réclusion à la suite d'un procès stalinien, croupit dans un goulag de Sibérie, en est un exemple. Nos lobbyistes nous mènent vers une catastrophe annoncée, que ce film tente de nous prévenir. Mourir, non pour Dantzig mais pour le Donbass.

Avec Valeriu Andriuta, Natalya Buzko, Evgeny Chistyakov, Georgiy Deliev, Vadim Dubovsky, Konstantin Itunin, Boris Kamorzin, Sergey Kolesov, Svetlana Kolesova, Thorsten Merten, Irina Plesnyayeva, Sergey Russkin, Oleksandr Techynskyi, Alexander Zamuraev et Olesya Zhurakovskaya.

Le film Donbass, distribué par Pyramide Films disponible dans les meilleurs bacs dès le 5 février 2019 en DVD. Il est proposé en version originale allemande sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec Sergeï Loznitsa.

Un grand merci à Spectrum Films pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique hongkongaise réalisé en 1981 par Ann Hui, pour une plongée dans le cauchemar des migrants boat people.

Après la défaite américaine au Viet-Nam, le régime communiste s’abat sur le pays et impose un régime de dictature impitoyable, notamment sur la minorité chinoise. Wu Yuet, quitte Saigon sur un bateau de fortune en direction de Hong-Kong, en espérant entrée ensuite aux États-Unis. À son arrivé il est parqué dans un camp de réfugiés avec la menace d’agents communistes qui assassinent les dissidents.

Grâce à une amie d’enfance, Li Lap-Quan, il achète un faux passeport. À Manille aux Philippines, alors qu’il s’apprête à s’envoler avec Shum Ching, une jeune femme dont il est tombé amoureux, elle est kidnappée par un proxénète philippin. Woo Viet décide de rester au service de ce mafieux comme tueur à gag pour la sauver. Son rêve d’une nouvelle vie plonge dans l’horreur de la pègre.

Un très beau film poignant qui fait parti d’une trilogie de la réalisatrice -Boy from Vietnam (téléfilm -1978) Story of Woo Viet (1981) et Boat people (Passeport pour l’enfer - 1982) qui nous décrit à partir de témoignages d’immigrés vietnamiens, le terrible sort des migrants dont la fuite de l’horreur ne se transforme pas en paradis tant les pires profiteurs de la misère s’abattent sur eux. Viols, meurtres et proxénétismes deviennent une vie d’enfer pour les jeunes femmes dans l’esclavage sexuelle ou de mains d’œuvre dans les quartiers sombres au vu et au su de tous les politiciens locaux véreux où la corruption va bon train. J’ai été saisie par l’ambiance qui tourne véridique.

Le savant mélange d’action et violence, suspens et romance, nous offre une poignante vérité qui nous émeut, notamment avec la scène finale, très belle et triste. Ainsi, à travers ces trois films, Ann Hui abordait non seulement le virage de la nouvelle vague hongkongaise mais aussi l’intérêt sur le sort de ces milliers de migrants aux destins tragiques.

Avec Yun-Fat Chow, les jolies Cora Miao et Cherie Chung, Lieh Lo, Dave Brodett, Tao-chieh Chen et Homer Cheung, Chun-Ying Chung, Ramon D'Salva et Yun-Chuen Fung, Biu Gam, Rasauro Gotaco, Ying-Fat Lam, Greg Lozano et la voix de Warwick Paul Evans.

Le film The story of Woo Viet, distribué par Spectrum Films, est disponible en Combo édition collector DVD et Blu-ray limitée à 1000 exemplaires dans les meilleurs bacs depuis le 15 décembre 2018. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien exclusif avec la réalisatrice Ann Hui, un entretien avec le producteur Teddy Robin Kwan, Le film Boat People -Tau ban no hoi- pour la première fois en HD (1982), la présentation des films par Arnaud Lanuque, et la critique par The Film Talker.

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir cette comédie pastiche réalisée en 2014 par Frédéric Grousset, qui nous embarque dans une aventure délirante pour une ambiance en 3 dimensions visuellement réussie de la 3D.

Armé de son caméscope 3D, Johann se prépare à filmer la soirée d’enterrement de vie de garçon de Julien, organisée par ses vieux amis Philippe et Gilles. C’est une surprise totale et l’homme de la soirée se fait quelque peu prier avant d’accepter. La fête commence. Les ennuis ne vont pas tarder à pointer le bout de leur nez.

Si le récit est volontairement barge qui pastiche les films du genre Very bad trip vers un Le projet Blair witch très franchouillard chtarbé à souhait, c’est surtout le prétexte à l’utilisation optimale de la 3D franchement réussie. Habituellement, je ne suis pas fan de ce procédé au cinéma qui a tendance à assombrir l’image par des lunettes lourdes et foncées qui tourne rapidement au cœur et aveugle de lassitude.

D’ailleurs, on n’en parle plus. Par contre, sur un téléviseur grand écran et lecteur 3D, que le Père vient de m’apporter, c’est carrément un vrai régale que j’ai hâte de renouveler. De fait, Frédéric Grousset et ses assistants, ont soignés les cadrages et prises de vues sur une mise en scène maitrisée en des variations de lieux et de cadres –voiture, bar, forêt- pour nous en mettre plein la vue.

Avec Julien Masdoua, Philippe Hassler et Gilles Serna, Marion Trintignant, Christophe Pernoud, Frédérique Bruel et Marine Monteiro, Omelia Cortine, Marine Monteiro et Carine Jaussaint, Laure Landucci, Jean-Pierre Palomar, Thierry Bellone, Marine Bohin et Elodée Cathary.

Le film Bad trip 3D, issu de la collection Frenchies, distribué par Artus Films, est disponible dans les meilleurs bacs en Master HD 3D, depuis le 2 octobre 2018. Dans les suppléments, le documentaire du film, un court métrage, Kangootomik, et un film, de Frédéric Grousset (pour la 1^ère fois en HD), Relief hexagonal, et la bande-annonce originale Version 2D de Bad trip 3D.

Une excellente et sympathique comédie de François Desagnat (Adopte un veuf), pour un récit conviviale, drôle et tendre.

Stéphane, marié avec Suzanne, est père de trois filles, Alexia, Raphaëlle et Gabrielle. Elles ne veulent plus lui présenter leur petit ami, tant Stéphane qui rêve de la complicité d’un garçon qu’il n’a pas eu, les fait tous fuir. C’est encore le cas avec le nouveau d’Alexia, Thomas, joueur de rugby, dont elle se lasse vite à la plus grande désolation de son père.

D’autant qu’elle tombe amoureuse de Bertrand, un jeune médecin et collègue de son père qui ne le supporte pas, et va tout faire capoter cette belle histoire d’amour pour la remettre dans les bras de Thomas. Dans le même temps, Raphaëlle n’ose pas présenter son fiancé.

Une bien sympathique comédie qui joue avec beaucoup de subtilité et d’humour sur les liens d’un père et ses trois filles en frustration de garçon, non cette fois-ci dans un patriarcat de transmission de nom mais de complicité entre « homme », avant de se rendre compte qu’il les a aussi avec ses filles, juste qu’il avait besoin de sortir de certains schémas machiste. J’ai beaucoup aimé le récit qui sait faire rire sans vulgarité et émouvoir sans pathos, dans un bel équilibre de tendresse et d’outrance juste ce qu’il faut. Une belle réussite d’écriture et de mise en scène, la meilleure de l’année 2018, d’autant avec un casting bien trouvé.

Avec les excellents Kad Merad (Brillantissime) et l’adorable Pauline Etienne (Sage femme), Julie Gayet (Sans laisser de trace), François Deblock (Fonzy) et Zabou Breitman (Il a déjà tes yeux), Guillaume Labbé (La French), Chloé Jouannet et Louise Coldefy (Sales gosses), Jérémy Lopez, Zoé Marchal, Julianne Binard, Emmy Stevenin, Lise Audricourt et Andrée Damant.

Un grand merci à Metropolitan Vidéo pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique aquatique réalisée en 2012 par John Stockwell (Blue crush), dans une lutte contre un traumatisme et la passion de la mer et des requins.

Plongeuse passionnée des requins avec lesquels elle nage en toute confiance, Kate Mathieson est traumatisée après la mort de son ami Themba, tué par un requin. Depuis, elle n’ose plus plonger et survit en tant que guide touristique en Afrique du Sud. Quand Jeff son ex mari revient afin de tenter de la remettre des ses émotions et retrouver le plaisir de sa passion. Il apporte avec lui Brady et son fils Luke, deux clients richissimes qui veulent voir les requins de près.

Un beau film pour un drame qui prend au coeur et aux tripes d’un traumatisme sans remède que le temps. Ainsi, dans ces eaux magnifiques, nageant en toute confiance entre les requins, où l’accident mortel peut arriver, se dessine un récit pour une fois qui n’est anti requin. Le risque est aussi grand entouré de tigres ou autres fauves sans que cela remette en cause la vie animale dans son environnement sauvage.

La thématique est bien centrée sur le trauma et le temps qu’il faut lui laisser pour le surmonter. En l’occurrence, ne jamais forcer comme c’est le cas dans ce récit un ex qui tente maladroitement de guérir plus vite et brutalement, avec un client abrutis dans une météo dangereuse. Je me suis laissé emporter par cette ambiance même si parfois excessive et mélo, mais dont les images soignées qui marquent sur une mise en scène maitrisée. Des films sur les requins abondent avec bien sûr la célèbre saga Les dents de la mer, mais aussi l’excellent 47 meters down, Instinct de survie, ou le délirant Jersey shore shark attack, et tant d’autres, offrent un beau panels de sensations diverses.

Avec la très belle Halle Berry (X Men: days of future past), Olivier Martinez (L’oracle), Luke Tyler (Chronicle), Ralph Brown (Jackie), Mark Elderkin, Sizwe Msutu, Thoko Ntshinga, Henrik Vos, Judith Kronenberg-Sarembock, Wayne Harrison, Josef du Plessis et Jessica Taylor.

Le film Dark tide, distribué par Metropolitan Vidéo et sa page Facebook, est disponible en DVD et Bluray dans les meilleurs bacs depuis le 15 décembre 2018. il comprend le film en deux versions : version cinéma de 89 minutes, en version originale sous titrée français, et audio en français, et version longue de 113 minutes en version originale sous titrée français, et audio en français.