Très mauvais film de science-fiction pour enfants qui nous plonge dans une infinie somnolence comateuse dans une fable Disney pour l’adaptation du roman de Madeleine L'Engle,

Comme la plupart des collégiens, Meg Murry manque d’assurance et tente de trouver sa place. Très intelligente (ses parents sont des scientifiques mondialement connus), elle possède - tout comme son petit frère Charles Wallace - un don rare qu’elle ne n’a pas encore exploité. La disparition inexpliquée de son père va l’amener à faire la connaissance de trois guides – Mme Quidam, Mme Qui, Mme Quiproquo– venues sur Terre pour l’aider à le retrouver. Accompagnés de Calvin, un camarade de classe,  ils trouvent au cours de leur quête un raccourci spatiotemporel les entraînant vers des mondes insoupçonnés sur lesquels règne un personnage maléfique…

Il n’y a pas grand-chose à retenir ce ce essai pour enfant qu’une insipide trame qui en rappelle tellement d’autres beaucoup plus réussie qui s’éternise en une insondable niaiserie épouvantablement soporiphique. Des belles images, le numérique y est pour beaucoup, mais qui ne comble pas un tel creux sur une aussi mauvaise mise en scène poussive et des protagoniste aussi transparents sur un jeu de mauvaise qualité. C’est juste pas bon.

Avec les jeunes Storm Reid (12 years a slave), Deric McCabe et Levi Miller (Pan), Oprah Winfrey (Selma), Reese Witherspoon (Mud) et Mindy Kaling (C’est la fin), Chris Pine (Wonder Woman), Gugu Mbatha-Raw (La Belle et la Bête) et Zach Galifianakis, Michael Peña et Helena Bonham Carter, Rowan Blanchard et Andre Holland, Daniel MacPherson, Bellamy Young et Will McCormack.

Un très grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir ce très beau docu-fiction réalisé en 1944 par Louis Daquin, magnifiquement restauré copie intégralement restaurée à partir d’un master 2K du film par Pathé, pour du roman de l'écrivain alpiniste écrivain Roger Frison-Roche, pour un hommage aux guides de montagnes

Face à la passion souvent dangereuse de la montagne, le guide de montagne Jean Servettaz, souhaite éloigner son fils Pierre de cette vocation ardente, et l’orientant vers l’hôtellerie. Cependant Pierre est plus qu’attiré autant que de la belle Aline Lourtier qui le soutient. Quand un mois après l’accident de son ami Georges, Pierre est sujet au vertige à la suite d’un grave accident et renonce à sa vocation. Mais quand Jean meurt dans un accident, il décide de participer à la montée pour récupérer le corps de son père, et va faire face à son mal.

Roger Frison-Roche a toujours su transmettre à travers ses livres sa passion pour la montagne et nous faire vibrer dans ses aventures épiques, qui m’ont toujours passionné. C’est le cas encore avec ce film superbe, sur l’envoutement de la montagne comme la mer peut emporter au loin les marins. A travers ce récit de ces montagnards, captivé par la féérie majestueuse des Alpes, se décident de la vie et de la mort pour l’essence même des vocations. Pierre, soutenu quoi qu’il arrive par Aline, elle-même envouté tant par l’amour de son gars que pour la montagne n’a pas de choix à faire, c’est les deux passions.

Une vocation plus qu’un métier, une passion plus qu’un jeu, guide de montagne est un tout qui implique des responsabilités innombrables, pour soit et ses équipiers que pour les clients. Une notion que le chiffre d’affaire fait oublier ces dernières années avec certaines dérives qui emportent dans la mort tragique des guides avides et irresponsables et leurs clients adeptes du hors pistes. Que la montagne est belle dit la chanson, et qu’elle est capricieuse d’une minute à l’autre et terriblement dangereuse pour ceux qui ne veulent pas l’écouter. Louis Daquin nous le démontre magistralement avec cette très belle réalisation. Le danger est imprévisible, même les plus prudents et chevronnés. Sur dses images sublimes au format carré dans des noir et blanc somptueux, la trame nous entraine dans des montées superbes aux payages magnifiques pour de grandes émotions.

Avec les excellents et marquants André Le Gal et Irène Corday, Marcel Delaître, Jean Davy, Maurice Baquet, Yves Furet, Geymond Vital, Louis Seigner, Mona Dol, Andrée Clément, Tosca de Lac, Lucien Blondeau, Roger Blin, Guy Decomble, Jacques Dufilho, Albert Duvaleix, Fernand René, Jérôme Goulven, Eugène Chevalier, Marius David, Madhyanah Foy, Richard Francoeur, Claude Péran et Jean-Marc Thibault dans un premier rôle.

Le film Premier de cordée, distribué par Pathé, disponible dans les meilleurs bacs dès le 13 juin 2018 en combo collector DVD + Bluray nouvelle. Il est proposé en audiovision, et version sous-titrée pour sourds et malentendants, ainsi que des sous-titres anglais. Dans les suppléments, L'Ascension du Mont Blanc, court-métrage de 1907, Autour d'un film de montagne reportage d'Alain Pol sur Premier de Cordée, un reportage Derrière l'écran, et Essais des comédiens.

Un grand merci à Gaumont pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique faustienne réalisée en 1956 par Claude Autant-Lara (Le mariage de Chiffon), d’après le célèbre conte populaire de Faust.   

À la sortie de l'Opéra de Paris, le vieux docteur Georges Faust est abordé par monsieur Léon, homme étrange et mystérieux qui lui offre une cigarette qui brûle sans se consumer. Stupéfait, Faust le suit jusqu’au cabaret Pigall's, où il est envouté par Marguerite, une chanteuse désabusée dont Faust donnerait cher pour retrouver ses vingt ans.

Léon tombe le masque en Méphisto et lui offre un pacte que signe Faust de son sang en échange de son âme. Au matin, , le docteur Faust est un jeune homme. Il court au Pigall's pour revoir Marguerite, et commence une histoire d’amour. Mais l'ancien petit ami de Marguerite ne l’entend pas de cette oreille et meurt dans la bagarre. Quand Marguerite découvre le pacte de Faust, elle tente de le racheter auprès de Méphisto qui conditionne une âme contre une autre, la sienne contre celle de Faust.

Une belle évocation du célèbre conte dans un version moderne du Paris des années folles, dans laquelle la morale est respectée avec l’âme pure sauvée et l’âme sombre condamnée selon le manichéisme habituel. Ainsi, à l’inverse de Goethe qui a été jusqu’au bout de la morale démonique  emportant dans la mort et la damnation éternelle, Claude Autant-Lara nous entraine dans une histoire d’amour, de retour à la jeunesse, de temps qui passe trop vite sans en profiter assez avec un prix élevé pour celui qui signe un pacte avec le diable.

J’ai aimé la mise en scène théâtrale avec ces décors et lumières pastelles irréelles qui suggèrent une atmosphère ouatée de purgatoire avant l’entrée en enfer ou au paradis selon sa pureté des choix et des sentiments. Sur un rythme volontairement lent, la tyrame dessine des portraits touchants et sensibles, jusqu’à carrément sardonique et sans pitié du démon.

A partir de la légende populaire allemande du XVI^ème siècle, de nombreuses adaptions ont variées le récit et la morale. Ainsi, Goethe en a reprit la trame en beaucoup plus sombre. De nombreux opéras, musiques classiques mais aussi hard rock ont joués ce thème. La littérature n’y a pas échappé, et enfin le 7^ème Art naturellement. Bien évidemment, Georges Méliès l’a adapté dès 1898, et en 3 films. Un superbe jeu vidéo a aussi vue le jour avec Faust, les 7 jeux de l’âme par Cryo,

Avec Michèle Morgan (Les orgueilleux), Yves Montand (Les sorcières de Salem) et Jean-François Calvé, Pierre Palau, Jean Debucourt, Louis Seigner et Massimo Girotti, Jacques Clancy, Paul Demange, Jacques Erwin, Camille Guérini, Suzet Maïs, Max Mégy, Geneviève Morel, Fernand Sardou, Hélène Tossy.

Le film Marguerite de la nuit, distribué par Gaumont, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 11 avril 2018. Il est proposé en audiodescription pour aveugles et malvoyants, et sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Mephisto à Paris, un entretien de Jean-Pierre Bleys, spécialiste de Claude Autant-Lara. Mathieu Marais, Marguerite de la nuit restauré.

Un grand merci à Sidonis Calysta pour m’avoir permis de découvrir ce western réalisé en 1955 par Burt Lancaster, son deuxième long-métrage sur les trois réalisation, pour une adaptation du roman The Gabriel horn de Felix Holt, qui nous entraine dans une description de la société américaine profonde.

En 1820, Elias Wakefield dit Big Eli, et jeune son fils Little Eli, quitte leur Kentucky natal pour se rendre au Texas afin de recommencer une nouvelle vie. Dans une petite ville, ils sont arrêtés par le shérif, poursuivis par deux frères Fromes à propos d’une vieille querelle familiale. Le père et le fils s’échappent, grâce à l’aide de la belle Hannah, en contrat dans un saloon, dont Elias rachète sa liberté.

Faute d’argent, ils se rendent chez Zack, le frère d’Elias. Pour payer le bateau à vapeur et poursuivre leur route, Elias récolte des coquillages et Hannah travaille dans une taverne. Malgré l’extrême naïveté d’Elias, Zack tente d’intégrer son frère à la banque, afin qu’il reprenne son affaire, et le rapproche de Susie, la maîtresse d’école, au détriment d’Hannah, et de Little Eli qui voit leur rêve s’évanouir.

Un western qui détonne dans le genre, loin des sauvages, rouges ou blancs, dans une tentative de « civiliser » un père et son fils en écartant une jeune femme « mal famée », pour une morale anti conformiste vers un appel à la liberté. Étrange en effet, surtout avec un Burt Lancaster dans un rôle à l’opposé de ce qu’on lui connait, d’un personnage d’une naïveté déconcertante, dont le physique impressionnant est à l’opposé de son caractère profondément gentil et influençable, qui trouve enfin à réagir et reprendre son destin en main.

Je me suis laissé séduire par ce récit qui nous dépeint une société d’après conquête, loin du génocide amérindien, des cowboys aux colts meurtriers, dans laquelle la civilisation s’impose avec autant de violence contre les faibles, pour une morale de liberté et de fraternité.

Une réalisation cinéma d’auteur indé qui joue la carte de l’exotisme intérieur dans cette quête vers un mieux vivant, dans une excellente mise en scène sur des images de qualité pour une ambiance oppressante. Burt utilise le célèbre bateau à roue à aubes, le Gordon C. Greene, et n’a pas hésité à prendre des coups, comme dans le combat au fouet, où la doublure de Walter Matthau, Whip Wilson, expert en fouet, a blessé Lancaster à l'épaule.

Avec les excellents Burt Lancaster (Bronco apache), la belle Dianne Foster (Les frères Rico), Walter Matthau (House calls) et Diana Lynn (Track of the cat), le jeune Donald MacDonald, John McIntire (Victime du destin), Una Merkel et John Carradine (La vengeance de l'homme invisible), Douglas Spencer et Paul Wexler, John Litel, Edward Norris, Rhys Williams, ainsi que James Seay, Lisa Ferraday, Milicent Patrick et Lee Erikson, Mitchell Kowal, Will Wright et James Griffith.

Le film L’homme du Kentucky de la collection Westerns de légende, distribué par Sidonis Calysta et sa page Facebook, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs depuis le 6 mars 2018. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, la présentation du film par Patrick Brion et par François Guerif.

Un grand merci à Spectrum Films pour m’avoir permis de découvrir cette  très belle comédie romantique taïwanaise réalisée en 2012 par Chi-jan Hou, pour un joli conte romantique tout en humour et émotion, pleine de fantaisie poétique.

Depuis qu’un matin au réveil, largué par sa petite amie Tsai Yi-ying par un simple post-it « Je suis en route pour la prépa », Tung est dévasté. Il déménage à Nanyang Street, un quartier de Taipei réputé pour ses écoles préparatoires. Employé dans un magasin de photocopies, il est intrigué par des dessins de moutons sur de copies d’examens d’une enseignante, Hsiao Yang, lunatique et fantasque. Tung complète les dessins avec un loup. Par copies interposées, sous la passion des élèves, Tung et Yang commencent à se lier à travers leurs univers et traumatismes respectifs.

Un très joli conte romantique fantaisie, tout en couleur et lumière éclatante, dans une ambiance pleine de poésie touchante, légère et émouvante avec sa dose d’humour toute de subtilité et de sensibilité. J’ai adoré me laisser balader par ces protagonistes attachants, qui l’un comme l’autre ont des blessures et des chagrins semble t-il insurmontables, et vont se dévoiler, s’entraider et se découvrir des sentiments. La grande leçon qui s'en dégage est de tourner la page pour avancer, tel cette notion de compter jusqu'à 100

Agrémenté d’une animation particulièrement soignée, tant du loup et du mouton, que des avions de papier, pour une belle démonstration subtile qui se développe dans le récit à plusieurs tiroirs sur les blessures dont chacun fait face comme il peut avec ses blocages qui minent leurs vies avant de trouver de nouveaux espoirs d’amour. Un beau message d’optimisme.

La réalisation est juste superbe, avec une mise en scène maitrisée et soignée, variée et vivante pour une narration pleine d’émotion et de fraicheur tant dans les mots que les regards, que par les cadrages et travellings parcourues d'animations et d'effets spéciaux qui nous entrainent dans un univers féérique fantastique plein d’attente et d’incertitude, d’angoisse et de bonheur. La bande sonore d’Owen Wang participe grandement à cette ambiance jouissive.

Avec les excellents et attachants Kai Ko et la jolie Man-shu Jian, Bryan Chang, Shu-yao Kuo et Chen-nan Tsai, Nikki Hsieh, Ting-Wei Lu et Peggy Tseng, Ching-Tai Lin, Nolay Piho et Dennis Nieh, Hsiao-Fan Fan, Iling Kao ainsi que Ching Shen Chuang, Maggie Pei-Ying Lai et Min-Fu Chou.

Le film When a wolf falls in love with a sheep, distribué par Spectrum Films, est disponible en  Combo DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 24 avril 2018. Il est proposé en version originale chinoise sous-titrée français. Dans les suppléments, la présentation du film par Wafa Ghermani, L'analyse du film par Les cousins font leur cinéma Tom et David. Deux courts-métrages, Green island serenade, Love and dishes.