Après le succès de Le monocle noir sorti en 1961, Georges Lautner récidivait deux ans plus tard avec la même verve et encore plus de culot et d’humour déjanté, en se lâchant totalement dans son délire si caractéristique, accompagné de son acteur fétiche inimitablement barge.

En 1943, aux abords de Bonifacio en Corse, des SS après avoir cachés un trésor nazi sur ordre de leur führer sont tous massacrés. Tous sauf un, Hektor Schlumpf, seul détenteur du lieu de la cachette et de son contenu. Vingt ans plus tard, il est abattu par le commandant Dromard, et prestement enterré. Une cérémonie à laquelle ne tardent pas de venir des agents des services secrets étrangers, qui ne croient une seule seconde en sa mort, qui se vérifie en effet. Commence alors une folle équipée meurtrière, pour retrouver l’allemand et son secret, car ce n’est pas seulement pour une importante quantité d’or, mais surtout pour des courriers compromettants pour les nations alliées durant la seconde guerre mondiale. Bien sûr le belle Erika Murger n’est guère bien loin pour l’Allemagne, mais une certaine Diana pour l’Italie, des russes et des anglais qui se tirent dans les pates entre deux trahisons et séductions.

Je me suis encore énormément amusé dans ce second opus de la saga Dromard et son monocle. Sans être une suite, nous retrouvons les principaux protagonistes et un même esprit dans cette après seconde guerre mondiale et la guerre froide, où tous les amis sont des ennemis et s’assassinent allègrement. Les répliques sont cultissimes d’un humour caustique épouvantablement impertinent et joyeusement noir et irrévérencieux et d'un cynisme outrancier mais foncièrement drôle, avec un manque total de conscience comme avec les bavures mortelles. Rien n’est pris au sérieux quand ça ne l’est que trop, et chacun en prend pour son grade dans la mauvaise foi et le ridicule. La mise en scène est une fois de plus efficace. Les décors de la Corse et des iles Sanguinaires donnent une ambiance de rêve dans une atmosphère pourtant délétère. La bataille sous-marine entre plongeurs est édifiante et jouissive. Les images en blu-ray pour la version restaurée, comme dans le premier opus sont superbes, et je regrette que le troisième volet ne le soit pas encore.

Nous retrouvons avec un immense plaisir une partie de la première équipée autour de l’excellentissime Paul Meurisse et de la belle et ébouriffante Elga Andersen, auxquels se joignent Robert Dalban et le phénomène Maurice Biraud, la séduisante Gaia Germani et Charles Millot, Raymond Meunier et Bob Dugoinneau, ainsi que l’excellent Paul Mercey et Henri Cogan.

Petite déception avec ce film d’anthologie de William Friedkin (Les garçons de la bande) d’après le roman de William Peter Blatty qui s'était basé sur des faits erronés lus dans un article de 1949 sur un cas d'exorcisme sur un garçon de 14 ans, mais qui aura pourtant marqué le cinéma du genre, jusqu’à terroriser une génération.

En Irak, lors de fouilles archéologiques, le père Merrin découvre une petite tête de statuette du démon Pazuzu, avec un médaillon chrétien antinomique de l’époque antique. Un peu plus tard à Washington. L’actrice Chris MacNeil qui mène une vie heureuse avec sa fille Regan, commence à s’inquiéter du comportement de la gamine. Depuis peu, la préado de douze ans est prise de spasmes violents et d'étranges phénomènes inquiétants. Les traitements médicaux dont les médecins ne voient que de simples troubles nerveux n’y font rien. Les crises s’aggravent, s'intensifient, et Regan se met à parle avec une voix grave au langage vulgaire, scato et agressif. Il semble évident qu’elle est possédée. Le père Karras et le père Lankester Merrin, s’engage à l’exorcisme.

J’avoue que je suis très souvent dubitatif face aux films du genre, où j’éprouve toujours du mal à comprendre comment une puissance démoniaque aussi virulente de force et de haine soit bloquée dans un corps frêle et chétif, le plus souvent de jeunes filles, et se fasse chasser à coups d'incantations et d’eau bénite. Seul sans doute dans La malédiction le diable parvient à ses fins. Pour au temps, le film de Friedkin réussi à nous impressionner, plus par les effets spéciaux, les bruitages et les performances de la jeune actrice, en plus des excès verbaux vulgaires, des pratiques sexuels et scatos. Quand à la trame, je l’ai trouve particulièrement confuse, au-delà des symboles et paraboles. Ainsi des éléments anachroniques retrouvés dans une tombe assyrienne, telle la médaille avec la statuette, et que l’on retrouve ensuite sans explication à Washington. Indéniablement marquant, le film a sans doute depuis un peu vieilli, même s’il reste encore formidablement impressionnant, surtout dans sa version blu-ray remastérisé de toute beauté, avec des suppléments de scènes et rajouts de détails et quelques modifications à la version initiale.

Par la suite, une saga a été réalisée par différents cinéastes. Ainsi, dès 1977 L'exorciste 2 : l'hérétique sera réalisé par John Boorman pour un véritable échec tant commercial, public que critique, et regretté telle Linda Blair d'y avoir participé, ainsi que Richard Burton et Louise Fletcher, tellement le film fut mauvais. William Peter Blatty réalise en 1990 à son tour L'exorciste, la suite en adaptant son propre roman Legion, avec George C. Scott, Ed Flanders, Brad Dourif et Jason Miller. Enfin, en 2004, une préquelle avec L'exorciste : au commencement a été réalisé par Renny Harlin, avec Stellan Skarsgård, Izabella Scorupco et James D'Arcy, tout aussi mauvais en version horreur gore que je n’avais pas aimé. La grande influence se retrouve dans les nombreux autres films du genre, mais surtout les pastiches avec le plus célèbre Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ? avec Leslie Nielsen et Linda Blair qui reprenait son rôle, ou des reprises de scène du film comme dans Scary Movie 2.

La jeune Linda Blair est absolument fabuleuse, bourrée de talent et marquante à en hanter longtemps tellement est véritablement habitée par son démon intérieur de génie. Elle devint internationalement célèbre, et une carrière prodigieuse s’ouvrait à elle, qu’une malheureuse affaire de drogue de jeunesse vint bouleverser, oserai-je dire injustement, quand on sait les pires excès d’Hollywood de l’époque. Ellen Burstyn (Interstellar) est tout aussi excellente, de même Jason Miller et Max von Sydow (New York ne répond plus), ainsi que Lee J. Cobb (L'homme de l'ouest) et William O'Malley qui était un vrai prêtre Jésuite. La jolie Kitty Winn et Rudolf Schündler, comme Peter Masterson, Vasiliki Maliaros et Jack MacGowran pour son dernier film mort jeune d’une stupide grippe.

A partir du roman de Rémy qui à la base était d’une sombritude glauque qui ne plaisait pas du tout à Georges Lautner, celui-ci le refit à sa sauce, avec le total accord de l'écrivain, dans ce qui allait devenir un genre nouveau du cinéma pastiche comédie polar comique complètement loufoque qui fonctionne encore très bien de nos jour finalement par une modernité dans l'âme.

Une réunion secrète se tient au château de Villemaur entre des nostalgiques du nazisme, afin de rencontrer un ancien dignitaire du Troisième Reich. Cependant, de nombreux agents de services secrets étrangers, dont le commandant Dromard avec son monocle noir, tentent de percer le secret au prix de leur vie, et celle des autres. S’ils se font concurrence, des alliances se créées par obligation ou amour.

Je me suis bidonné comme un petit fou avec ce récit, dont je ne m’attendais pas du tout à rencontrer un tel déferlement d’humour, noir le plus souvent limite sordide forcément, mais tellement sarcastique pour le plus grand plaisir. Le comique est intimement lié avec le tragique qui donne aux gags une force délirante insoupçonnée. Il faut dire que les répliques conjuguées aux mimiques et aux gestuelles des protagonistes sont toujours en décalage comme l’eau et le feu et en total opposition qui font mouche. Rien n’est sérieux quand tout l’est, tant les morts qui se succèdent que les sentiments qui se découvrent, que dans les thématiques évoquées.

Il est indéniable que Michel Hazanavicius s’est inspiré de ce film pour OSS117 tant on y retrouve le style et l’ambiance d’une époque, avec la guerre froide, le proche passé nazi et la seconde mondiale, les guerres entre agences de contre-espionnage, donnent sous ce regard tout le ridicule que cela peut avoir de nos jours. De fait, avec son style déroutant, ses personnages hauts en couleurs, et la mise en scène Georges Lautner innovait totalement dans le cinéma français qui allait déboucher sur les films de comédie satyriques tels Les tontons flingueurs et consorts. Grace au succès rencontré, il en fera une trilogie l’année suivante en 1962 avec L'Œil du monocle, puis en 1964 avec Le Monocle rit jaune.

L’excellentissime Paul Meurisse (Les diaboliques) est fabuleusement génial, instaurant un style ridicule à son rôle avec un panache déjanté, face à la belle et adorable Elga Andersen. L’inégalable Bernard Blier, est une fois de plus magnifique, ainsi que Pierre Blanchar, et l’excellent Jacques Marin (Les vieux de la vieille) qui nous en paie une tranche de bonne rigolade. Ne pas négligé un Jacques Dufilho superbe. Mais également Albert Rémy et Nico Pepe, Raymond Meunier et Raoul Saint-Yves, ainsi que les belles Catherine Sola et Marie Dubois, comme Gérard Buhr, Lutz Gabor et Marcel Dalio.

Après avoir vu le désolant Un village presque parfait de Stéphane Meunier, j’ai eu le grand désir de me replonger avec plaisir dans la version original de Jean-François Pouliot, qui signait là sa première réalisation, histoire de comparer surtout avec mes souvenirs et mon bon ressenti lord de sa sortie, et je n'ai pas été déçu.

Sainte-Marie-la-Mauderne est un petit village sur une petite ile isolée. L'activité de la pêche est arrêtée, plongeant les cent vingt villageois au chômage et à la morosité ou à l’exil. La possible implantation d'une usine permettrait de leur redonner vie et fierté. Cependant, c’est conditionné avec la présence d’un médecin permanent. Le maire du village, Germain Lesage, avec ses amis Yvon Brunet et Henri Giroux, ainsi que de la complicité de leurs femmes et tous les habitants du village, va tenter de convaincre le docteur Christopher Lewis de Montréal, qu’ils ont réussi à faire venir contraint et forcé, à rester pour au moins cinq ans. Le sachant fan de cricket et de jazz fusion, ils sont prêt à tous les moyens pour le séduire.

Et de fait, j’ai retrouvé dans cette trame toute l’émotion et l’humour qui manque dans le remake français, en attendant de découvrir la version anglophone. Je laisse donc de côté toute comparaison stérile dans ce cas. Il y règne une ambiance douce amère, sur des gens désespérés par la crise économique qui les plonge dans une morosité d’assistés et de perte de fierté et de confiance en soit, et qui se réveillent avec l’espoir de renaissance avec l’humour que la solidarité rend humble et digne sans jamais tomber dans le pathos. Il y a une poésie et une belle âme dans ce récit, où l’arnaque de départ devient une véritable histoire d’amitié et d’amour entre un village et une proie raconté avec intelligence et subtilité. Chaque profil des protagonistes, même en un regard, est complexe et plein de vie et de profondeur.

C'est dans le village réel de Harrington Harbour, qui a vu depuis la réalisation un tourisme important se presser pour voir les lieux du tournage, que s’est déroulé la grande aventure. Sur la base d’un récit simple, la réalisation est belle et maitrisée, la tonalité toujours tendre et l’humour ne tourne jamais dans la comédie facile, ou dans la morosité ou le misérabilisme. C’est ainsi que les protagonistes nous plongent, il y a déjà plus de dix ans, dans la crise économique mondiale et la désertification qui touchent nos pays aux conséquences désastreuses.

Raymond Bouchard (Les profs) est absolument parfait, entre tendresse et humour, pour nous faire partager avec ses petits camarades cette belle aventure humaine. Ainsi de Pierre Collin et Benoît Brière (Voyez comme ils dansent), comme David Boutin et Guy-Daniel Tremblay. Nadia Drouin et Rita Lafontaine sont drôles, comme Roc LaFortune (Sortilège) et Réal Bossé, Guy Vaillancourt et la belle et envoutante Lucie Laurier. Mais aussi Ken Scott qui a écit le script, Jean-Pierre Gonthier et Marc Legault, Caroline Girard et le jeune Dominik Michon-Dagenais, la bien jolie Caroline Bouchard, fille de Raymond, et Jean-Pierre Gonthier.

Retour vers le futur pour Dominique Farrugia (Le marquis) qui nous replonge dans les années quatre-vingt pour une rétrospective d’une époque aux travers de cinquantaine qui retrouvent leur dix-sept ans et la chance de revivre un moment cruciale de leur existence et peut-être changer leur destin.

Deux meilleurs amis depuis le lycée, Éric et Patrice ont chacun une vie différente. L’un marié à l’amour de jeunesse et père d’une ado, est en plein marasme affectif. L’autre, dragueur invétéré passe d’une conquête à une autre. Un soir bien arrosé, les deux compères lors d’une chute dans la cave se réveillent au matin dans leur adolescence en 1986, alors 17 ans. L’occasion sans doute de modifier leurs vies, et les relations de l’époque ayant laissés des regrets.

Ce n’est pas nouveau les voyages dans le temps tel Retour vers le futur, dont en l’occurrence ont retrouve plutôt le genre La machine à démonter le temps ou Camille redouble avec les protagonistes qui reviennent dans leur passé sous leur forme actuelle, avec un zeste de Code Quantum, quand l'un va dans le corps de l'autre. Cette fois-ci ne déroge pas à la règle de l’humour et de l’émotion. C’est sympathique et utopique aussi, mais on adhère par l’aspect gentil sans se prendre trop au sérieux. Bien sûr un peu moraliste sur les bords avec le coureur de jupon qui revient plus plan-plan fidèle et monogame, laissant les coups d’un soir et le gamines au profit quand même d’une jeune femme, mais bon. Reste que je me suis bien amusé, le duo fonctionne très bien dans la franche déconnade qu’ils maitrisent sans problème.

La réalisation nous offre donc un petit rafraichissement des années disco, et de tous ce qui n’existaient pas encore dans les technologies. Je me souviens à peine plus vieux que les protagonistes d’une époque que pourtant je ne souhaiterai pas revivre pour au temps, ni plus loin en arrière, tant je suis sûr que je ne changerai rien à ma vie et la raterai tout autant même en sachant ce qui serait à venir. La mise en scène est classique, les gags tout autant pour une histoire basique, mais c’est l’implication des interprètes qui donne ce petit plus de joie et d’émotion, notamment à travers du regard des parents.

Franck Dubosc (SMS) et Kad Merad (On a marché sur Bangkok) s’en donnent à cœur joie avec conviction, face à la très jolie Eden Ducourant, très marquante. Alexandra Lamy (Jamais le premier soir) est moins pire que d’habitude, quand Gérard Darmon (100% cachemire) et Julien Boisselier (Fastlife) sont émouvants, de même Anne Girouard (La liste de mes envies) et Eléonore Bernheim (Elle l’adore). Elodie Hesme (David et Madame Hansen) et la très belle Ariane Brodier (Superstar) également. et les jeunes Emeline Sannier et Fabian Wolfrom (3 days to kill), Antonin Chalon (Le grand méchant loup) et Lou Gala (16 ans ou presque) sont très bien et convaincants.