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23 août 2023 3 23 /08 /août /2023 15:54

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette terrible dramatique sortie en 1999, réalisée par Sofia Coppola, d'après le roman Les vierges suicidées -The virgin suicides de Jeffrey Eugenides, pour sa première réalisation qui allait la révéler.

Dans une ville américaine tranquille et puritaine des années soixante-dix, Cecilia Lisbon, treize ans, tente de se suicider. Elle a quatre sœurs, Therese, Mary, Bonnie et Lux, de jolies adolescentes d’un an d’écart entre chaque. Cet incident éclaire d’un jour nouveau le mode de vie de toute la famille. L’histoire, relatée par l’intermédiaire de la vision des garçons du voisinage, obsédés par ces sœurs mystérieuses, dépeint avec cynisme la vie adolescente. Petit a petit, la famille se referme et les filles reçoivent rapidement l’interdiction de sortir. Alors que la situation s’enlise, les garçons envisagent de secourir les filles.

Il faut avoir le cœur bien accrocher pour supporter cette dramatique glauque et malaisante. L’intrigue, relatée bien des années plus tard par un des témoins de ces horreurs, nous plonge dans une famille où les cinq jeunes filles se mettent fin à leurs jours pour d’obscures raisons qui se met sur le dos de parents à l’éducation et à la morale stricte. Jeune filles de la classe moyenne aisée, possédées par une fin morbide, se dévoile par e prismes de garçons plus ou moins amoureux en désirs d’ados.

L’ambiance met dès la première image mal à l’aise avec la première tentative dans un esprit débonnaire particulier. Je l’avoue, le narratif suicidaire m’a toujours dérangé et quand de plus il est collectifs, d’autant plus d’une fratrie. Dire que je n’ai pas aimé serait un euphènisme d’incompréhension de ma part d’écrire un roman et de le réaliser. Ce serait un peu court comme raisonnement, aussi, la mise en scène est maitrisée et le jeu des actrices et savamment troublant pour rendre l’horreur effroyable. Car si l’on conçoit le paternalisme pesant sur cinq jeunes adolescentes en pleine éveille à la vie, aux désirs d’amour et d’émancipation, d’autres choix se proposent pour s’en échapper et le symboliser. La mort de vierges ou pas, de cœur ou de corps, trois cents à trois cents cinquante par an en France, et quarante sept mille aux States.

Avec Hanna R. Hall, Leslie Hayman, Andrea Joy Cook, Chelse Swain et Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, Josh Hartnett, Michael Paré et Scott Glenn, Danny DeVito, Jonathan Tucker, Anthony DeSimone, Robert Schwartzman et Hayden Christensen.

 

Le film Virgin suicides, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 16 août 2023 en 4K UHD 4K Ultra HD + Blu-ray - Édition limitée The Virgin Suicides. Il est proposé version originale anglaise sous-titrée français et audio français. Dans les suppléments, Documentaire du film, Soundtrack by Air, entretiens avec Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin, Revisiting The virgin suicides, entretiens avec Sofia Coppola, Kirsten Dunst, Josh Hartnett et Ed Lachman, Strange magic, analyse du film par Tavi Gevinson.

2 étoiles

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23 août 2023 3 23 /08 /août /2023 14:12

Un grand merci merci à Potemkine Films et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette drramatique sortie en 1938, réalisée par Marcel Carné, d’après le roman éponyme d’Eugène Dabit, dans un chassé crois de destins de clients d’un hôtel parisien.

Dans un petit hôtel sur le canal Saint Martin, chaque chambre a son histoire. Le jeune couple Pierre et Renée aspire au suicide, Raymonde, prostituée et son souteneur Edmond, ayant livré des acolytes à la police et certains couples mal assortis, se croisent et s’entourloupent, s’entraident et se chamaillent.

Nous avons tous en tête la célèbre répartie d’Arletty à Louis Jouvet avec sa gouaille de titi parisien « Atmosphère… ». et puis il y a tous ces destins croisés, qui se chevauchent, se brisent, se frittent, s’allient, s’aiment ese détestent, tous tentent de survivre à leur milieu et leurs amours. Bien que l’intrigue tourne autour de Pierre et Renée ce sont Raymonde et Edmond qui olent la vedette avec au demeurant beaucop d’à propos. La belle Annabella leur tient la dragée haute avec son charme et son talent. Même si l’on a déjà vu cette dramatique ponctuée d’humour, on redécouvre à chaque tournant d’escalier des scènes et des dialogues percutants.

Avec Annabella, Arletty, Louis Jouvet et Jean-Pierre Aumont, André Brunot, Jane Marken, Paulette Dubost et Bernard Blier, François Périer, Henri Bosc, Marcel André et Raymone, Génia Vaury, Andrex, René Bergeron et Jacques Louvigny, Armand Lurville, René Alié, Marcel Perès et Charles Bouillaud, Marcel Melrac, Albert Malbert, Dora Doll et Albert Rémy.

Le film Hôtel du Nord, distribué par Potemkine Films, est disponible en combo DVD + Blu-ray dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 20 juin 2023. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants, et en audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments,  Au cinéma ce soir : Hôtel du Nord, entretiens avec Marcel Carné, Arletty, Jean-Pierre Aumont et Henri Jeanson (1972), Hôtel du Nord, histoire d’un décor, entretiens avec Florian Cadiou, gérant de l’Hôtel du Nord, Anne Seibel, cheffe décoratrice de cinéma et Didier Naert, architecte, décorateur et beau-fils d’Alexandre Trauner, Bande-annonce originale.

3 étoiles

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16 août 2023 3 16 /08 /août /2023 14:11

Un grand merci à Eurozoom et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette très belle comédie dramatique animée japonaisee sortie en 2021, réalisée par Ayumu Watanabe, d'après son roman éponyme de Kanako Nishi sur l’amour filiale d’une mère et sa fille, quelque soient les liens.

Nikuko est une mère célibataire bien en chair et fière de l’être, tout en désir et joie de vivre. Elle aime bien manger, plaisanter, et a un faible pour des hommes qui n’en valent pas toujours la peine. Après avoir ballotté sa fille Kikurin la moitié de sa vie, elle s’installe dans un petit village de pêcheurs et trouve un travail dans un restaurant traditionnel. Kikurin ne veut pas ressembler à sa mère et ses relations avec Nikuko ne sont pas toujours simples. Jusqu’au jour où surgit un secret du passé.

Très tendre et émouvante, cette relation mère fille à l’heure de l’adolescence où se découvre un secret tendrement conservé mais deviné par l’enfant en une surprise pour nous, que l’on pressant à quelques excentricités et détails savamment distillés. J’ai beaucoup aimé cette histoire douce et violente, avec ces hommes sans scrupule sur une jeune femme naïve et gentille en besoin d’amour et cette gamine en plein éveil que l’affection mutuel apporte une ambiance parfois cruelle mais toujours optimiste. Une belle réflexion sur le sens de l’amour filiale, sur les liens si fort qu’importe qui est qui du moment qu’amour et respect, tendresse et générosité se transforme un une histoire aussi fusionnelle.

Avec les voix originales japonaises Shinobu Otake, Cocomi, Natsuki Hanae et Ikuji Nakamura, Izumi Ishii, Atsushi Yamanishi, Yuichi Yasoda, Hiro Shimono, Matsuko Deluxe, Riho Yoshioka et Karen Takizawa, et les voix françaises d’Anne Mathot, Justine Berger, Tiphanie Devezin et Julie Etropie, Amandine Clin, Mathieu Dupire, Léa Poiré et Rose Argento.

Le film La chance sourit à madame Nikuko, distribué par Eurozoom, est disponible en DVD, en Blu-ray et en Combo Blu-ray + DVD, dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 8 novembre 2022. Il est proposé en version japonaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Entretien avec Ayumu Watanabe, documentaire du film.

3 étoiles

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16 août 2023 3 16 /08 /août /2023 13:24

Un très grand merci à Les Mutins de Pangée pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire historique de guerre, sorti en 2013, réalisé par Vincent Goubet,  avec des témoignages émouvants  de courageux qui ont refusé de ne rien faire sous la barbarie nazie.

À la rencontre de résistants français de la Seconde Guerre mondiale, ùe réalisateur recueille la parole de ces nonagénaires saisissants par leur vivacité d'esprit et la force intacte de leurs espérances. Un passionnant documentaires d’entretiens émouvants sur des témoignages de femmes et d’hommes qui ont eu e courage de faire quelque chose qui a changé le cours de la seconde guerre mondiale, qui en manifestant, en distribuant des tracs, en prenant les armes au risque de leur vie dont beaucoup ont payé cher en tortures et exécution.

Faire quelque chose face à la barbarie nazie comme d’inimaginable. Chacun des intervenant raconte avec modestie, émotion, parfois un brin d’humour évocateur des ressentis qui nous prend aux tripes. Une exagération avec cette intervention au profit des migrants clandestins, dont l’engagement militant humanitaire ne peut être mis en parallèle avec celui des résistants. Dans notre démocratie, les soutiens aux étrangers ne risquent pas la torture ni les chambre à gaz, ni même d’être refoulé au risque de leur vie comme ce fut le cas de mon grand-père fuyant le fascisme dont son meilleur ami d’enfance fut brûlé vif à son retour en Italie, expulsé par la garde mobile française.

On aurait aimé en savoir plus sur la demande faite à l’un d’un d'eux de tondre honteusement six femmes comme les cent mille victimes en France, pas seulement par les « résistants » de la dernière heure, mais des barbares machistes.

Avec les témoignages de Michèle Agniel, Raymond Aubrac, Robert Chambeiron, Jean-Louis Crémieux-Brilhac, André Damasio, Jean-Marie Delabre, Jacques Delarue, Pierre-André Dufétel, Josette Dumeix, Francis Faivre, Louis Gendillou, Monique Georges, Charles Gonard, Gisèle Guillemot, Stéphane Hessel, Henri Karayan, Raymond Lévy, Lise London, Pierre Morel, Jacqueline Olivier-Timbaud, René Omnès, Jacqueline Pardon, Paul Prompt, Serge Ravanel, Madeleine Riffaud, Marcelle Rosnay, Blaise Rosnay, Pierrette Rossi, Bernard Sidobre, Jacob Szmulewicz, Arsène Tchakarian, Suzanne Teboul, Paulette et Claude Urman, Odile de Vasselot.

Et le mot frère et le mot camarade de René Vautier réalisé en 1995.

Peut-on écrire l’histoire en poèmes ? C’est ce qu’a tenté René Vautier, à la demande du Musée de la Résistance nationale, avec l’aide de grands poètes (Aragon, Eluard, Desnos), mais aussi en s’appuyant sur des poèmes écrits dans les prisons et les camps de déportation, des poèmes de fusillés.

Un très intéressant et émouvant résumé de la seconde guerre mondiale sur des images d’archives illustrées de poèmes, de lettres de condamnés à mort et de chansons évoquant l’ambiance délétère d’une effroyable époque que d’aucun en Europe… dont en France sembleraient nostalgiques. Des témoignages d'importances pour faire quelque chose de la distribution de tracts, de faux papiers, de transmissions d’informations, de sabotage et d'élimination d'occupants nazis, chacun d’entre eux ont œuvrer au retour de la démocratie et à la fin de la guerre avec courage et abnégation. Comme quoi, il faut toujours faire quelque chose.

Avec les voix de Mireille Abadie, Jacques Mignot et René Vautier.

Le documentaire Faire quelque chose, distribué par Les Mutins de Pangée, est toujours disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 2 décembre 2014. Le DVD est composé du film Faire quelque chose de Vincent Goubet et du film Et le mot frère et le mot camarade de René Vautier, accompagné d’un livret de soixante quatre pages sur la Résistance composés d’un lexique de la Résistance et des biographies des témoins du film ainsi que de très nombreuses illustrations (dessins, photos, chansons, tracts, journaux...) provenant des collections du Musée de la Résistance nationale. Dans les suppléments, Entretiens inédits, Entretien avec le réalisateur.

3 étoiles

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14 août 2023 1 14 /08 /août /2023 18:41

Ce devait être le dernier depuis longtemps et puis… non, avant quatre autres opus à venir pour retrouver la famille de Dom de nouveau confrontée à un fou furieux prêt à tout pour les éradiquer. C’est donc Louis Leterrier qui a réalisé les nouvelles aventures dont il faudra attendre le onzième épisode pour connaître la conclusion du 10.

Au cours de nombreuses missions et contre toute attente, Dom Toretto et sa famille ont déjoué et dépassé tous les ennemis sur leur chemin. Mais cette fois, Dom va faire face à un adversaire lié à son passé à Rio, contre lequel il éprouvera les plus grandes difficultés et qui s’en prendra à ce qu’il a de plus cher : sa famille. Hernan Reyes veut se venger.

Rien de bien nouveau dans ce nouvel épisode où la famille Torreto est une fois de plus mise en danger par un très méchant très riche et malin pour se veger de la mort de son très vilain papa. C’est bête et jouissif tant les cascades et les effets spéciaux sont à la hauteur du plaisir des belles voitures vroum vroum. La famille  a pris un sacré coup de vieux, mais l’humour et les actions sont toujours là pour nous régaler. Je me suis encore bien amusé dans cette folie meurtrière, car on nous laisse sur la mort de tous… à retrouver dans le prochain épisode.

Avec Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jason Statham et Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Nathalie Emmanuel, Charlize Theron, John Cena, Sung Kang et Helen Mirren, Brie Larson, Scott Eastwood, Jason Momoa, Alan Ritchson et Luis da Silva Jr. et Daniela Melchior, Leo Abelo Perry, Joaquim de Almeida, Rita Moreno et Jaz Hutchins.

3 étoiles

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14 août 2023 1 14 /08 /août /2023 17:07

Un grand merci à Tamasa Diffusion pour m’avoir permis de découvrir trois films politiques communistes sortis entre 1966 et , réalisés par Tomás Gutiérrez Alea, donnant une vision de la mentalité commuiste à travers le cinéma cubain.

La mort d'un bureaucrate - La muerte de un burócrata (1966).

Francisco, ouvrier exemplaire, meurt broyé par sa machine. Selon ses vœux, on l’enterre avec son livret de travail, preuve de son dévouement à la victoire du socialisme. Or, sa veuve, pour recevoir sa pension de réversion, est obligée de fournir ce fameux livret. Son neveu Juanchín entreprend alors les démarches aussi absurdes que rocambolesques pour le récupérer.

Avec Salvador Wood, Silvia Planas, Manuel Estanillo et Gaspar de Santelices, Tania Alvarado, Pedro Pablo Astorga, Laura Zerra et Roberto Gacio, Carlos Ruiz de la Tejera, Omar Alfonso, Rafael Sosa, Rolando Vidal, Alicia Bustamante, Rafael Díaz, Carlos Gargallo et Elsa Montero, Rolando de los Reyes, Fausto Rodríguez, Luis Romay et Richard Suarez.

Fraise et chocolat – Fresa y chocolate (1993).

David, un jeune étudiant cubain, ne doute pas de la validité des idéaux castristes. L’amour lui semble plus contestable. Viviane, la femme qu’il courtisait, ne vient-elle pas d’épouser un autre homme ? Désappointé, David erre dans la Havane et rencontre Diego. Il préfère la glace au chocolat, Diego choisit la fraise. Mais qu’importent les différences, pourvu qu’on ait le souci de se comprendre.

Avec Jorge Perugorría, Vladimir Cruz et Mirta Ibarra, Francisco Gattorno, Joel Angelino, Marilyn Solaya et Andrés Cortina, Antonio Carmona, Ricardo Ávila et María Elena del Toro, Zolanda Oña et Diana Iris del Puerto.

 

 

 

La última cena - La dernière Cène (1976).

Dans un esprit d’humilité religieuse, un riche propriétaire sucrier convie douze de ses esclaves à sa table le Jeudi Saint, répétant avec eux les gestes du Christ avec ses apôtres. Se fiant aux promesses de leur maître, les esclaves décident de ne pas travailler le lendemain, Vendredi Saint

 

Avec Nelson Villagra, Silvano Rey et Luis Alberto, José Antonio Rodríguez, Samuel Claxton et Mario Balmaseda, Idelfonso Tamayo, Julio Hernandez et Tito Junco, Andrés Cortina, Mirta Ibarra, Manuel Puig, Elio Mesa, Francisco Borroto et Luis Salvador Romero, Alfredo O'Farril, Leandro Espinoza et Mario Acea, Miguel Guerra, Peki Pérez et José Díaz.

 

Trois films à l’image d’un réalisateur de talent et de roenom, communiste, collaborateur et complice d’un régime dictatorial, répressif et meurtrier au nom d’une idéologie condamnable, dont il tente avec son humour souvent mal placé, d’excuser les excès, de minimiser l’homophobie en follophobie que Castro envoyait dans des camps de concentration sans le triangle rose. avec un dose d’humour en des références cinématographiques très riches, trop parfois en hermétisme, dont les interventions de Julie Amiot sont passionnants et éclairants. Un réalisateur convaincu par la révolution et le communisme, dont il met son art au service de propagande gentiment critique pour mieux soutenir la dictature, d’autant plus étrange qu’il faisait preuve d’une lucidité sarcastique pour révéler les travers du régime.

Le coffret Tomás Gutiérrez Alea - ¡Cuba y la revolución!, distribué par Tamasa Diffusion et sa page Facebook, est disponible  Masters restaurésdans les meilleurs bacs et en ligne en combat DVD + + Blu-ray + un livret de seize pages pour chacun depuis le 2 mai 2023. Il est proposé en version originale espagnole sous-titrée français. Dans les suppléments, Un cinéaste exigeant dans la révolution, La bureaucratie sans dessus-dessous, Idéologie et intolérance, L’Impossible rédemption de par Julie Amiot, Bandes-annonces.

2 étoiles

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14 août 2023 1 14 /08 /août /2023 16:32

Un grand merci merci à Carlotta films et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir ce film sorti en 1981, réalisé par Rainer Werner Fassbinder, librement inspiré de la vie de la chanteuse Lale Andersen sur la célèbre chanson qui sera reprise par Marlène Dietrich avec quelques mots diffèrents.

Zurich, 1938, Willie, une chanteuse allemande, aime Robert, un musicien qui appartient à une organisation secrète chargée d’aider les Juifs à fuir l’Allemagne. Le père de Robert refuse cette liaison et fait en sorte que les deux amants soient séparés. La guerre éclate. Forcée de rester en Allemagne, Willie enregistre une chanson, Lili Marleen, diffusée aux quatre coins du Reich et devient un véritable triomphe. Les soldats font de cette chanson leur hymne, les nazis leur emblème, mais le destin réunit à nouveau Willie et Robert.

Si l’historique de la chanson d'amour allemande est relativement respecté, inspiré du poème écrit en avril 1915 par le romancier et poète Hans Leip, la vie rocambolesque de la chanteuse est plus romanesque. La chanteuse Lale Andersen, à la très grande carrière n’a pas été au service des nazis ni des alliés comme espionne, à l’instar de Marlène Dietrich très active. Les alliés n’avaient pas besoin d’elle pour savoir ce qui se passait dans les camps de la mort moins encore les suisses. C'était connu avec les photos aériennes et surtout après la révolte de Sobibôr, par les rapports remis aux chefs alliés qui les ont tranquillement cachés dans un tiroir. Ainsi, cette chanson d’amour, le centre du film, trouve son succès dans l’armée allemande aux quatre coins de leurs invasions jusque probablement dans les camps d’exterminations ainsi que dans les armées alliées, traduite en quarante cinq langues, ayant su toucher la nostalgie amoureuse de ces soldats, entre massacres et viols de masse, d’une Gretchen ou d’une Jane laissée au pays. La réalisation est passionannée et rocomabolesque à souhait.

Avec l’excellente Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer et Karl-Heinz von Hassel, Erik Schumann, Hark Bohm, Gottfried John, Karin Baal, Christine Kaufmann et Udo Kier, Roger Fritz, Rainer Will, Raúl Gimenez, Adrian Hoven et Willy Harlander, Barbara Valentin, Helen Vita, Elisabeth Volkmann, Lilo Pempeit, Traute Hoess et Brigitte Mira, Herb Andress, Michael McLernon, Jürgen Draeger, Rudolf Lenz, Harry Baer, Toni Netzle et Daniel Schmid.

Le film Lili Marleen, distribué par Carlotta films, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 4 juillet 2023. Il est proposé en version originale allemande sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments,  .

2 étoiles

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11 août 2023 5 11 /08 /août /2023 17:13

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir ce dyptique d’un couple en rupture sorti en 1964, réalisé par André Cayatte, selon le point de vue de la femme puis de l’homme vu par un… homme.

À Paris, Françoise et Jean-Marc Dubreuil fréquentent la même faculté de droit. Ils tombent réciproquement amoureux, deviennent amants, elle tombe enceinte, se marient puis décident d’emménager ensemble, parents d’une petite Christine. Une vie de jeune couple vue par le prisme de chacun sur des années de vie commune, d’éspoir et de sacrifices en désillusions.

De la première rencontre jusqu’au divorce, André Cayatte raconte sept années de la vie d’un couple en deux films sur cinq événements marquants de leur vie commune. L’un, tourné du point de vue de la femme, l’autre de celui de l’homme. Un très beau portrait du machisme, de la phallocratie et du paternalisme le plus abject qui soit, réduisant la femme telle que concevable alors. En l’occurrence, une belle petite bourgeoise conditionnée que malgré tout en ces années soixante en ébullition, d’un caractère ambitieux se laisse écraser, insulter et humilier par un mari médiocre, par une mentalité rétrograde.

Une jeune femme faisant le bilan bien amer de sa relation « amoureuse » au moment de sa rupture. Une vision du mari tirant tout le meilleur pour lui et les responsabilités sur sa femme dans un une mentalité femmophobe. La version masculine est plus effroyable encore. C’est aussi une critique de la vie de couple et de la monogamie, de l’institution du mariage destructeur et broyeur de la femme dans un tel contexte par l’époux, « chef de famille », « l’homme qui apporte le salaire »... vision réac quand la société était en train de changer arrivant à l’aboutissement des décennies de luttes et de combats pour la libération de la femme que Cayatte n’a semble-t-il pas perçu ou refusé de voir tout e semblant le filmer.

Une réalisation efficace sur une idée originale qui aurait mérité d’aller jusqu’au bout de la logique en faisant réaliser par une réalisatrice pour la partie de Françoise tant on discerne indiscutablement la patte masculine machiste de Cayatte et des trois scénaristes masculins. Qui a raison ? Qui a tort ? Demande-t-il en nous laissant juge, mais il décide déjà en imposant sa propre vision et opinion. C'est tout juste s'il ne lapide pas Françoise et toutes celles de cette génération, alors que Mai 68 approchait et surtout 1971 avec l’avènement du MLF. Un diptyque qui prend son intérêt soixante ans plus tard dans l’étude du machisme insupportable déjà à sa sortie, alors aujourd’hui… Et oui, les Ardennes sont magnifiques et à découvrir.

Avec Marie-José Nat et Jacques Charrier, Michel Subor, Macha Méril, Alfred Adam, Giani Esposito, Jacques Monod et Yves Vincent, Blanchette Brunoy, Jacqueline Porel et Jean-Henri Chambois, Rosita Fernandez, Anne Caprile, Yvan Chiffre et Jean Léon, Corinne Armand, André Dalibert, Albert Dinan, Robert Porte, Marcelle Ranson-Hervé et Sybil Saulnier, Jean-Jacques Steen et Michèle Girardon. Marcel Pérès, Madeleine Suffel, Micheline Sandrel et Henri Crémieux, Michel Tureau, Marie-Claude Breton, Georges Rivière, Stéphane Grappelli et Lina Roxa.

Le film Jean-Marc et Françoise ou la vie conjugale, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 28 juin 2023 en coffret Blu-ray, versions restaurées 4K, sous la supervision de Pathé et avec le soutien du CNC. Il est proposé sous-titrée pour sourds et malentendants, et audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, dix neuf scènes étendues, Les vertiges de l’identité, entretiens autour des films avec Geneviève Sellier, Ginette Herpe et Jean-Fabrice Jehaudy, par Roland-Jean Charna (2023) dont ses apparitions dodelinant de la tête mettent mal à l’aise d’autant plus sans intérêt.

2 étoiles

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11 août 2023 5 11 /08 /août /2023 10:46

Un grand merci à KMBO et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cet excellent animé d’aventures fantastiques germano-britannique sorti en 2022, réalisé par Toby Genkel et Florian Westermann, d’après le roman Le fabuleux Maurice et ses rongeurs savants -The amazing Maurice and his educated rodents- de Terry Pratchett, pour un joyeux détournement du célèbre conte réactualisé.

Maurice le chat fabuleux arrive dans une nouvelle ville, avec ses compères les rats et Keith, un humain joueur de flûte. Un seul but : arnaquer tout le monde, puis ronronner sur un confortable tas de pièces d’or. Mais, à leur arrivée, des événements mystérieux et magiques troublent leur plan. Rien ne se passe comme prévu et ils décident de mener l’enquête avec la jolie Malicia. Démarre alors une grande aventure pour cette petite bande bien poilue.

Un chat, des rats et un joueur de flûte pour arnaquer de ville en ville jusqu’à rencontre une autre bande de malfrats et une jeune fille férue de contes et d’aventures. Une très belle histoire détournant le conte Le joueur de flûte de Hamelin, avec la magie qui a offert la parole et l’intelligence à des rats et à un chat malicieux. Se retrouvent des thématiques universelles telles que la solidarité et la tolérance, l’amour et la justice et la remise en cause des religions avec la croyance en ce livre pour enfants du roi lapin. Sur une très belle animation, la narration et drôle et émouvante, pour une intrigue novatrice et parodique mêlant astucieusement des contes et des univers entremêlés pour un divertissement ludique pour le petits comme pour les plus grands. J’ai beaucoup aimé l’intrigue et les protagonistes sur une animation belle et variée.

Avec les voix originales de Hugh Laurie et Emilia Clarke, David Thewlis, Himesh Patel et Gemma Arterton, Joe Sugg, Ariyon Bakare et Julie Atherton, Rob Brydon, Hugh Bonneville et David Tennant, et les voix françaises de Benoît van Dorslaer, Séverine Cayron, Philippe Résimont, Maxime van Santfoort, Maia Baran, Philippe Allard, Jean-Michel Vovk, Shérine Seyad, Michel Hinderyckx, Manu Joucla, Steve Driesen, Martin Spinhayer

et les voix additionnelles de Nathalie Hons, Grégory Praet, Laurent Bonnet, Émilie Guillaume, Patrick Waleffe, Élisabeth Guinand, Marc Weiss, Jean-François Rossion, Cécile Florin, Sébastien Hébrant, Simon Duprez et Nicolas Matthys.

Le film Maurice le chat fabuleux, distribué par KMBO et sa page Facebook, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs et en ligne depuis 8 juin 2023. Il est proposé en version originales anglaise sous-titrée français et en audio français, ainsi que sous-titré français. Dans les suppléments, documentaire du films et des entretiens avec les doublages (VOST).

3 étoiles

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10 août 2023 4 10 /08 /août /2023 13:41

Un très grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir cette série de science-fiction de neuf épisodes sortie en 2020, réalisée par Owen Harris, Craig Zisk, Aoife McArdle, Andrij Parekh et Ellen Kuras, d’après le roman éponyme d'Aldous Huxley, pour un voyage dans le pire des mondes.

Bienvenue à New London, une société utopiste qui a atteint la paix et la stabilité grâce à l’interdiction de la monogamie, de la vie privée, de l’argent et de la famille. Citoyens de New London, Bernard Marx et Lenina Crowne n’ont jamais rien connu d’autre qu’un ordre social rigide. Curieux d’explorer la vie au-delà des restrictions de leur société, ils décident de partir visiter les Terres Sauvages, mais se retrouvent impliqués dans une violente rébellion. Bernard et Lenina sont sauvés par John le Sauvage, qui s’enfuit avec eux pour New London. Son arrivée dans le Nouveau Monde va vite menacer l’harmonie des lieux.

Dans un mélange de nombreuses références du genre, l’intrigue nous plonge dans le bonheur d’une dictature que tente d’imposer depuis des siècles politiques et religieux, fascisants de tous bords à la pensée unique en oubliant que la meilleure des règles de vies harmonieuse c’est de laisser chacun vivre selon ses désirs et ses envies sans imposer aux autres.

Ainsi, de Mondwest à Westwold, en passant par Divergente dans un huis clos d’une ruche inhumaine s’articule une popuation loin d’être parfaite que des défauts se doivent d’être reconditionnées ou éliminées. Il s’agit là bien sûr de l’analyse critique des sociétés dictatoriales d’après le roman écrit en 1931 alors dans la montée des nazismes, communismes, fascismes et tant d’autres apparus depuis l’aube de l’humanité et probablement disparaitront avec le dernier humain, quoique des utopistes peuvent espérer et lutter, dont les religions sont les ferments des dictatures les plus tenaces et exterminatrices, ici remplacées par Notre Ford, le fondateur de cette cité merveilleuse et l’histoire d’avant Ford annihilée et réécrite comme dans les sociétés poutiniennes ou islamistes.

L’intrigue relate une société de castes façon Indienne, où tous sont conditionnés et manipulés pour ne penser à rien et exécuter des tâches, selon l’ordre supérieur, du maître à l’esclave, de viols  « consentis » en orgies, tenus par la drogue « du bonheur ». Clonage, eugénisme, contrôle sont les modes de fonctionnements pour une stabilité. Les noms et prénoms sont évocateurs, Lenina, Marx... Aldous évoquait plus particulièrement une société taylorisée à la suite du crack boursier de 1929 dont les conséquences catastrophiques sont encore perceptibles aujourd’hui.

La série a procédé en de nombreux changements par rapport au roman pour se caler sur nos sociétés modernes. L’un dans l’autre, on a du mal à concilier l’idée de défauts comme Bernard et Lenina, ou d’accepter un rebelle comme John pouvant mettre en danger « l’harmonie » de cette secte. Étonnant de ne pas avoir inséré de reconnaissance faciale pour contrôler et repérer immédiatement les allers et venues de tous, comme en Chine. Une série qui se laisse voir et s’apprécier.

Avec Jessica Brown Findlay et Alden Ehrenreich, Harry Lloyd, Kylie Bunbury et Nina Sosanya, Joseph Morgan, Sen Mitsuji, Hannah John-Kamen et Demi Moore, Kylie Bunbury, Sophie McIntosh et Matthew Aubrey, Ed Stoppard, Kate Fleetwood et Stuart Walker, Ann Akinjirin, Sophia Naziris et Sally Kennington, Naomi Yang, Lara Peake et Ian Whyte.

Le film Brave New world - Le meilleur des mondes, distribué par Elephant Films, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 27 juin 2022 en DVD et en Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français et en audio français , ainsi que sous-titrée en anglai pour sourds et malentendants. Dans les suppléments,  Le meilleur des mondes : d’Aldous Huxley à Grant Morrison, par Xavier Fournier (2023), Galerie photos : diaporama, Bandes-annonces séries Eléphant Films.

2 étoiles

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