Long, très long, beaucoup trop long pour ce roman biblique vu, déjà vu et rabattu sans apporter aucune originalité à l’un des contes et les plus célèbres et pourtant totalement imaginaire, dont Ridley Scott (Cartel) n’a pas réussi dans cette 10^ème version cinéma avec des effets spéciaux bas de gamme à nous y intéresser un temps soit peu. Une fois de plus, il s’enfonce dans l’impossible sursaut de retour à ce qu’il avait su faire de mieux.

Un présage sur une bataille entre Egyptiens et Hittites, laisse entendre que le demi frère de Ramsès pourrait non seulement le sauver mais prendre sa place dans les destinées de l’empire. De fait, la bataille voit Moïse sauver la vie de Ramsès et comme le héro du jour. A leur retour auprès du pharaon, l’animosité entre les deux hommes prend une tournure haineuse. Lors d’une visite des travaux de la pyramide, Moïse découvre une peuplade parmi tant d’autres, les hébreux, et apprend des informations sur sa naissance. Profitant d’un piège tendu par un potentat qui détourne des fonds public, Ramsès se débarrasse dans le désert de ce faux frère. Laissé pour mort, Moïse trouve le réconfort auprès de bédouins, dont il épouse rapidement une des filles, Tsippora. Quelques temps plus tard, l’irrépressible volonté le ramène en Egypte pour sortir le peuple juif vers la terre promise.

La Bible comme chacun le sait, est un livre qui a été écrit durant des siècles par une quarantaine d’auteurs dont Daniel est le plus célèbre. La rédaction fut arrêtée en 98 de notre ère à Alexandrie. Il est composé de poèmes, de pamphlets et d’histoires tantôt véridiques, tantôt tirées de contes et légendes locales. Ainsi, le passage de Moïse est un exemple concret de ce mixage qui a longtemps été crédibilisé grâce à tous les accessoires. Si historiquement la bataille de Qadesh qui a bien eu lieu en 1274 av. J.C. entre l'empire hittite de Muwatalli -des grecs d’Anatolie- et l’empire égyptien de Ramsès II, qui a vu une issue incertaine au point de créer un traité de paix de cinquante ans auquel s’est joint l’empire Perse. Il n’y a pas l’ombre de Moïse. Et pour cause, il s’agit d’un personnage fictif et imaginaire, dont le but politique des auteurs était de reprendre en main les hébreux, qui se complaisaint et s’intégraient dans la société égyptienne. Le personnage de Moïse apparaît dans le Livre de l'Exode, composé de divers éléments d'écritures, inspiré de la légende du roi mésopotamien Sargon d'Akkad sauvé des eaux. Contrairement aux films, Moïse n’est pas un jeune homme quand il part pour sa mission, car il a 80 ans, pour mourir à 120 ans. Moïse, dans la culture juive est le tournant du polythéisme en monothéisme grâce à Akhenaton et son dieu unique Aton. Car jusque là, le judaïsme était païen comme toutes les religions de l'époque. L’intérêt des orthodoxes juifs dans la création de Moïse est éminemment politique. La communauté juive spécialisée dans la fabrication et la vente de briques, très prisées dans les constructions pharaoniques, s'y embourgeoisait. D’où l’intérêt de quitter le pays.

Enfin, grossière erreur historique inventée dans la Bible et pérennisée dans les péplums, est l'image d'une Égypte employant une multitude d'esclaves à la construction de leurs monuments. L’apparition de l'esclavage date de l'invasion grecque par Alexandre le Grand, longtemps après cette histoire. Auparavant, il s’agissait le plus souvent de forme de salariat, ou de servitude temporaire volontaire durant la crue du Nil, comme le prouve les découvertes archéologiques, avec les baraquements et cimetières civils près des pyramides, qui indiquent que les ouvriers étaient bien traités. Les prisonniers de guerre pouvaient être asservis avant une intégration dans la société égyptienne. Il a même été retrouvé le salaire qu’ils percevaient, et des grèves se produisaient régulièrement.

Du coup, cette réalisation perdure dans l’erreur historique en sus d’une mauvaise qualité cinématographique. Les effets sont de piètre qualité, la mise en scène souvent confuse pour un manque de recul politique et religieux qui confère à cette légende une propagande malhonnête. C’est donc long, et pas spécialement bien joué et surtout jamais passionnant. Nous sommes loin de Charlton Heston dans Les dix commandements tout aussi bibliquement aussi peu crédible mais d’une telle intensité marquante.

Un casting choral comme il se doit pour ce genre de production, avec un Christian Bale (American bluff) pas des plus crédibles des masses, face à Joel Edgerton (Gatsby le Magnifique) et John Turturro (Apprenti Gigolo) qui font ce qu’ils peuvent, comme Aaron Paul (American party) et Ben Mendelsohn (Perfect mothers), ainsi que Sigourney Weaver (Vamps) et Ben Kingsley (La stratégie Ender). Les belles María Valverde (Cracks) et Golshifteh Farahani (My sweet pepper land), de même Isaac Andrews (Hercule) et Indira Varma (Coup de foudre à Bollywood), ou encore Hiam Abbass (Rock the casbah) et Tara Fitzgerald (Rose & Cassandra), limitent tout autant la casse.

Louis-Julien Petit pour son premier long métrage, s’est engagé dans un récit à multiple messages sur les conditions de travail dans les magasins, comme sur le gaspillage alimentaire, avec une naïveté déconcertante et de trop nombreuses maladresses qui rendent au final un film assez inégal et décevant.

La gérante d’une superette est chargée de licencier du personnel de caisse, dans la perspective d’installation de caisses automatique. Gilles propose à ses collègues d’infortune, de détourner des produits alimentaires afin de les revendre au noir à bas prix dans leur propre magasin « solidaire ». Ils se lancent alors ans une partie de cache-cache pour récupérer de nombreux produits alimentaires et d’entretien qu’ils entreposent dans la remise d’une maison de campagne en ruine. La joie et l’excitation des premiers gains, les incitent à prendre plus de risques dans les détournements comme dans les clients des citées voisines. Des reventes qui se répercutent dans la baisse du chiffre d’affaire de la superette et aiguisent les contrôles et méfiances.

Il est toujours intéressant de visiter les coulisses des superettes et les conditions de travail des employés, comme cela avait été le cas avec Les tribulations d'une caissière. Cependant, le réalisateur s’emmêle souvent les bobines en abordant divers thèmes aussitôt abandonnés ou détournés pour une morale finalement qui n’est pas des plus honnêtes. D’entrée de jeu, il nous parle des caisses automatiques. On s’attend alors à un développement sur le sujet qui ne viendra pas. Ensuite, sont abordés les aliments périmés voués à la destruction. On s’attend là aussi à l’évocation du gaspillage alimentaire qui est vite survolé et plus vite encore abandonné, oubliant au passage de préciser qu’ils sont remis à des associations caritatives. Enfin, dans cette histoire, il ne s’agit pas de Robins de Solidarité animés de générosité d’âme pour les plus démunis, mais de pieds nickelés qui arrondissent leurs fins de mois difficiles, par le bénéfice de produits d’autrui, net de taxes et d’investissements. A en voir leur stock détourné, il s’agit de vol massif de produits sains, en très grande quantité, pour une revente sous le manteau, certes à prix inférieurs, pour un gain perso. Il ne s’agit plus de solidarité, d’aide, de contestation politique ou de combat contre le gâchis. Il est relaté la véritable mésaventure d’Anne-Marie Costa, une caissière qui avait été accusée de vol pour avoir récupéré un ticket de promotion jeté par un client. Je me souviens aussi de ces personnels licenciés pour avoir simplement mangé un fruit abimé. La vie des salariés du secteur aurait mérité un bien meilleur traitement et de respect que cette comédie, amusante à bien des égards, ne rend qu'imparfaitement. Tout en reconnaissant le mérite d’aborder les pressions, contrôles et harcèlement dont ils subissent quotidiennement et rendent leurs vies professionnelles et personnelles difficiles.

Le casting est riche et souvent succulent, avec Olivier Barthelemy (Ce que le jour doit à la nuit) et Corinne Masiero (Lulu femme nue) toujours excellente, Pascal Demolon (Tu veux ou tu veux pas) et la jolie Sarah Suco (Possessions), M'Barek Belkouk (Demi-sœur) et Pablo Pauly (Amour sur place ou à emporter), Zabou Breitman (24 jours) parfaite comme souvent, et le jeune Francesco Casisa.

Film à sketches, qui était passé de mode depuis longtemps, et qui nous revient avec Damián Szifron, en une succession de courts métrages par un seul réalisateur pour le thème commun de l’absurdité meurtrière.

Ainsi, nous avons droit à des abrutis en tous genres, qui à partir d’un mot, d’un geste ou d’une situation banale, plongent dans l’énervement aux conséquences meurtrières. Ainsi ces deux chauffards qui se doublent sur l’autoroute, se font des gestes peu amènes et vont se poursuivre, se battre… ou cet abruti qui conteste l’enlèvement de sa voiture à la fourrière et l’amande en sus, qui va crescendo se mettre dans une colère sans limite. C’est ce débile fils de riche qui renverse et tue une jeune femme enceinte, dont le père va trouver un coupable idéal pour faire la prison à sa place et s’enfoncer dans le piège des bakchichs…

Ainsi se dérivent à l’infinie des absurdités sordides et violentes, parfois amusantes mais plus sûrement effrayantes, et quelques fois de mauvais goût. Il y en a pour tous les goûts, des plus ou moins drôle, plus ou moins bien, longs et courts et nombreux au point de finir par les confondre ou les oublier en sortant de la salle. Dans l’ensemble je me suis amusé, bien que pas trop fan de ces multitudes d’histoires, ni de l’esprit général de comique qui n’en sont pas dans la réalité. L’ironie du message et des moqueries de ces énervements qui surviennent dans les fantasmes de la colère, trouvent souvent hélas réalité. Le procédé de la réalisation ne m’emballe pas des masses, mais a indéniablement son public.

Casting multiple pour multiple sketchs, avec en vrac et parcellaire, Ricardo Darín (El aura) et Oscar Martinez, Leonardo Sbaraglia (El campo) et Erica Rivas, Dario Grandinetti (Parle avec elle) et Julieta Zylberberg, Rita Cortese et encore beaucoup d’autres qui excellent avec talent dans leur personnage respectif.

Atom Egoyan (Chloe) nous concocte une histoire d’enlèvement d’enfant et des souffrances de son absence, ou tous sont captifs face à leurs consciences et leurs peines, dans un récit qui parait difficilement regardable tant la crédibilité n’est pas franchement de mise, dans une atmosphère malaisée, rendant incompréhensible le message subliminale.

Huit ans auparavant, la petite Cassandra a été enlevée sans laisser de trace. Ses parents s’accrochent toujours en l’espoir de la retrouver un jour, d’autant que des d'événements se produisent régulièrement qui leur laissent penser qu'elle est peut être encore en vie. Matthew, le père de la gamine, se sentant coupable car lourdement responsable du manque de vigilance au moment de la disparition, est lassé d’attendre et reprend l’enquête à son compte. Parallèlement, des enquêteurs sur des disparitions d’enfants et de recherche de pédophiles en ligne, poursuivent leurs enquêtes conjointement.

Si le début du récit fait illusion dans l’ambiance et l’angoisse, ça ne dure hélas pas. L’intrigue avec cette jeune fille qui surveille les parents par de très nombreuses caméras déposées dans leurs logements, leurs lieux de travail et en toutes circonstances, nous surprend bizarrement. Ses conversations avec son ravisseur et violeur, et ravisseur d’autres enfants ensuite assassinés, nous plonge encore plus dans l’expectative la plus incrédule. Jamais ne fonctionne cette histoire abracadabrantesque, et dirais-je sur un sujet aussi sensible, du plus ridicule effet. Pas un seul instant je n’ai cru à cette fable sordide, où aucun protagoniste n’est crédible, ni même sympathique. Le sadisme développé dans l’osculation de la souffrance des parents était en soit un thème sans doute intéressant, mais combiné avec les divers pistes qui s’entrecroisent, se chevauchent et se permutent dans un entremêlement indescriptible de flashbacks, donnent au final une réalisation de téléfilm du samedi soir peu prenant.

Pourtant, le casting est intéressant avec un Ryan Reynolds (Albert de l’ouest) particulièrement efficace, face à Scott Speedman (Je te promets) un peu en deçà, et Rosario Dawson (Trance) convaincante, de même Mireille Enos (Si je reste) qui dégage de l’émotion. Kevin Durand (Noé) est inquiétant à souhait, quand la très belle Alexia Fast (Jack Reacher) fait un peu plus que les seize ans de son personnage, mais joue avec beaucoup de sincérité, ainsi que la jeune Peyton Kennedy qui est excellente. Bruce Greenwood (Star Trek into darkness) et Aidan Shipley, sont de bonne composition.

Sans doute parce que j’ai vu le film parodique Sex academy qui a certainement contribué à influencer mon ressenti, mais même sans ça, il n’y a pas photo, Robert Iscove (Boys and girls) a réalisé une comédie hyper clichée, au point d’en passer pour un pastiche de comédie romantique, tant tout y est effroyablement ridicule. L’histoire est une adaptation de la pièce Pygmalion de George Bernard Shaw, qui s’inspirait d’un personnage de la mythologie grecque tombant amoureux d’une de ses sculptures avant qu’elle prenne vie, mais aussi du film My fair lady de George Cukor.

Alors que la coqueluche du lycée, Zack Siler vient de se faire planter par la belle et écervelée Taylor Vaughan, au risque de ternir sa réputation de tombeur, il parie avec son meilleur pote Dean, qu’il pourra faire élire n’importe quelle fille en reine du bal de fin d'année. Le choix se porte sur Laney Boggs, fille à priori sans couleur ni saveur, qui reste en dehors de toute vie sociale, avec le seul projet de décrocher une bourse pour une école d'art. De la nana quelconque va se révéler une jolie fille drôle, attachante et séduisante. Ce qui n’est au départ qu’un pari malveillant, devient au fil des jours une romance amoureuse.

A la base, cette histoire est des plus classiques. La Bête cachant la Belle en soit, est un thème éclusé mais qui marche toujours. En l’occurrence, ce n’est pas tant la trame qui fait défaut, mais le style rigolard potache eut du fonctionner entre univers ado déjanté et romance, comme nous en avons régulièrement droit. Là, pour le coup, sans jamais franchir les limites du trash, les blagounettes sont servies dans une ouate de ridicule qui casse la baraque. Difficile de voir dans l’actrice une jeune fille de dix huit ans tellement elle fait bébé d’à peine 12 ans. Et quand à sa transformation, si au départ elle est simplement mignonette, ça n’en est pas pour autant une méga canon ensuite. Elle reste une gamine sympathique et attachante, drôle et intelligente, ce qui est beaucoup, et le plus important avec les sentiments. La comparaison à Julia Roberts est à prendre pour une blague je pense tant elle est laide, sans quoi, un plantage de plus. Je me suis tout de même amusé tant c’est lénifiant au possible.

Les interprètes sont riches et variés, et heureusement de qualité. Ainsi, Freddie Prinze Jr. (Boys and girls) est amusant, face à Rachael Leigh Cook (Descent) drôle et émouvante, quand la belle Jodi Lyn O'Keefe (Suspect) et le beau et regretté Paul Walker (Bricks mansion), comme Matthew Lillard (Une nouvelle chance) et Anna Paquin (X Men: days of future past), mais aussi Clea DuVall (The grudge) et Gabrielle Union (Think like a man too) sont déjantés à souhaite. Il en est de même de Kieran Culkin (Scott Pilgrim) et les Elden Henson (Hunger games - La révolte), Kevin Pollak (The suspects), le rapeur Usher Raymond (Scary movie 5) et la belle Bree Turner (American girls 2). Sarah Michelle Gellar nous fait en caméo de Buffy, puisque l’histoire se passe dans le lycée de Sunnydale, c'est-à-dire le véritable lycée de Torrance en Californie, qui est aussi l’établissement dans la série Beverly Hills 90210.