Un grand merci à Carlotta pour m’avoir permis de découvrir ce fdocumentaire de Pascal-Alex Vincent, pour rendre un bel hommage au talentueux réaliseur de films animés marquants, hélas décédé trop tôt et trop jeune.

Le mangaka et cinéaste Satoshi Kon, considéré comme le Stanley Kubrick de l’animation, est mort brutalement en 2010, à l’âge de quarante six ans. Il laisse une œuvre courte et inachevée, qui est pourtant parmi les plus diffusées et les plus influentes de l’histoire de la culture japonaise contemporaine. Dix ans après sa disparition, ses proches et ses collaborateurs s’expriment enfin sur son travail, tandis que ses héritiers, au Japon, en France et à Hollywood, reviennent sur son legs artistique.

Un très bel hommage de Pascal-Alex Vincent pour ce réalisateur d’exception qui au travers de quatre films grandioses et d’une série a marqué le cinéma d’animation dont toute la profession fait chœur dans une série de témoignages. Je me souviens du choc émotionnel lorsque j’ai découvert Perfect blue, que le graphisme et l’animation mettent l’intrigue en exergue m’avait marqué en émotion, au point d’acquérir dans la foulée les sublimes Millennium actress, Tokyo Godfathers, Paprika plus innovant les uns que les autres et de la série Paranoia Agent.

Le domcumentiaire nous fait partager les émotions de ses amis collègues ou grands réalisateurs fan suru défunt Tout juste pourra t-on regretter l’absence d’images sur la conception et la réalisation des œuvres par réalisateur disparu.

Avec les témoignages de Darren Aronofsky et Marc Caro, Jérémy Clapin et Megumi Hayashibara, Mamoru Hosoda et Junko Iwao, Masao Maruyama et Masayuki Murai, Mamoru Oshii, Rodney Rothman et Aya Suzuki.

Le documentaire Satoshi Kon, l'illusionniste, distribué par Carlotta, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 18 janvier 2019 en DVD, Blu-ray et Édition Prestige limitée - Blu-ray + DVD + goodies et Blu-ray. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, Satoshi Kon, l’interview inédite» par le journaliste Simon Abrams, lors de la rétrospective au Lincoln Center de New York en juin 2008, Maruyama et Kon, le dernier projet , après le film Dreaming Machine, Madhouse avait un autre projet pour Satoshi Kon. Précédé d’une introduction de Pascal-Alex Vincent, le producteur Masao Maruyama nous en parle , Megumi Hayashibara, la voix de Paprika, la plus célèbre doubleuse d’anime (de Hello Kitty à Ghibli) et de jeux vidéo, évoque son travail avec Satoshi Kon, Masashi Ando, de Hayao Miyazaki à Satoshi Kon, le réalisateur et character designer Masashi Ando, l’homme qui inventa Chihiro et Paprika, revient sur son travail au Studio Ghibli et à Madhouse,  Yasutaka Tsutsui, l’écrivain par qui tout est arrivé, à l’aube de ses 90 ans, le célèbre auteur de science-fiction évoque sa relation avec Satoshi Kon, Jérémy Clapin, un cinéma participatif, l’auteur de J’ai perdu mon corps revient sur l’importance de l’œuvre de Satoshi Kon.

Un grand merci à Sidonis Calysta pour m’avoir permis de découvrir ce western sorti en 1958, réalisé par Joseph M. Newman, vers un voyage en enfer d’un psychopathe que plus rien n’arrête.

Ses officiers décimés par les Indiens, le sergent Vinson prend le commandement des survivants d’une colonne de cavalerie. Son objectif est d’atteindre Fort Crane situé en plein territoire hostile. À cours d’eau, sous la menace constante d’une nouvelle attaque, Vinson ne souhaite pas vraiment se replier. Hanté par la mort de sa femme et de ses enfants, massacrés par les Apaches, il perd peu à peu le sens des responsabilités pour mieux assouvir une vengeance personnelle. Désormais, pour ses hommes, le danger, c’est d’abord lui.

Une terrible narration pour un portrait de l’Amérique à travers celui de ce tueur fou furieux pétrie de haine meurtrière qui entraine la mort sans pitié pour les amérindiens comme pour ses hommes sous un fallacieux prétexte de la mort effroyable de sa femme en une vengeance qui ne peut jamais s’assouvir tant il y a avant tout une pathologie de psychopathe. D’autant que les colons n’ont pas été invités dans ce pays dévasté par la violence génocidaire des occupants. Un très beau film, dur et sans concession.

Avec Joel McCrea et Forrest Tucker, John Russell, Susan Cabot et George N. Neise, Anthony Caruso et Robert Osterloh, Denver Pyle, Francis McDonald et Guy Prescott, Rayford Barnes, Irving Bacon et Claire Carleton, Larry Chance et John Fritz, Bernie Gozier, Walter Kray et Ben Rombouts.

Le film Fort massacre, distribué par Sidonis Calysta et sa page Facebook, est disponible en version Édition Collection Silver Blu-ray + DVD , et en version Édition Collection Silver DVD depuis le 6 janvier 2022. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Présentations du film par Patrick Brion, Présentations du film Bertrand Tavernier, Présentations du film Jean-François Giré.

Un grand merci à Warner Bros. Entertainment France et à L’agence Cartel pour m’avoir permis de découvrir ce magnifique coffret de 10 films sortis entre 1931 et 1932 dans l’ère pré-code Hayes, nous offrant une société moderne que la chappe de plombs moraliste allait suivre kusuqe dans les années soixante.

L’ange blanc - Night Nurse, réalisé par William A. Wellman, d'après le roman de Dora Macy, sorti en 1931.

Fraîchement diplômée, Lora Hart est engagée comme infirmière chez un particulier pour s’occuper de deux enfants malades, Desney et Nanny Ritchey. Elle découvre une sordide machination contre les enfants par l’amant de leur mère, Nick le chauffeur qui veut les tuer afin de profiter de leur argent. Lora veut déjouer ses plans avec l'aide de Mortie, un petit truand qui se prend d'affection pour l’infirmière.

Avec Barbara Stanwyck et Ben Lyon, Joan Blondell, Clark Gable  et Blanche Friderici, Charlotte Merriam et Charles Winninger, Edward J. Nugent et Vera Lewis, Ralf Harolde, Walter McGrail et Willie Fung.

Âmes libres - A free soul, réalisé par Clarence Brown, d'après le livre d'Adela Rogers St. Johns, sorti en 1931.

Jan Ashe est jeune femme majeure. Elle vit seule avec son père Stephen, grand avocat miné par l'alcoolisme qui l’a élevé dans un esprit de liberté. Stephen doit défendre Ace Wilfong un gangster accusé de meurtre. Acquitté, Wilfong et Jan ne sont pas insensibles l'un à l'autre. Dwight Winthrop, le meilleur ami de jan annonce qu'il a l'intention de se fiancer avec Jan. Mais jan est éprise de Wilfong qui déplait à son père.

Avec Norma Shearer et Leslie Howard, Lionel Barrymore, James Gleason et Clark Gable, Lucy Beaumont, Sam McDaniel et Frank Sheridan, Larry Steers et E. Alyn Warren.

Blonde crazy réalisé par Roy del Ruth, sorti en 1931.

Bert Harris travaille dans un hôtel en tant que groom. Un jour, il rencontre Anne Roberts, qui s'est engagée comme femme de chambre. Il se prend d'affection pour elle et lui fait part de sa petite escroquerie sur les clients. Ils s'arrangent pour que A. Rupert Johnson Jr., homme marié soit surpris dans une position compromettante avec Anne et obtienne cinq mille dollars pour empêcher un faux policier de le mettre en prison. Commence une vie de combines de plus en plus tordues.

Avec Joan Blondell et James Cagney, Louis Calhern, Noel Francis et Ray Milland, Guy Kibbee, Polly Walters et William Burress, Maude Eburne et Nat Pendleton, Ward Bond et Charles Lane, Peter Erkelenz et Walter Percival, Russell Hopton, Wade Boteler et Ray Cooke.

La belle de Saïgon - Red dust réalisé par Victor Fleming, d'après la pièce de Wilson Collison, sorti en 1932.

Dans une plantation de caoutchouc en Indochine française pendant la saison de la mousson, le propriétaire/gérant de la plantation Dennis Carson fait la connaissance de Vantine Jefferson, une prostituée en cavale puis de Barbara Willis, l'épouse de l'ingénieur Gary. Dans un triangle amoureux. Dennis abandonne sa relation avec Vantine  afin de poursuivre Barbara.

Avec Jean Harlow et Clark Gable, Gene Raymond et Mary Astor, Donald Crisp et Tully Marshall, Forrester Harvey et Willie Fung,

Red-headed woman - La femme aux cheveux rouges (titre français), réalisée par Jack Conway, 'après le roman de Katharine Brush, sorti en 1932.

Lillian 'Lil' Andrews est une jeune femme qui ne cache pas ses ambitions ; elle veut grimper dans la société en se servant de ses charmes. Elle profite de l'absence momentanée d’Irene, la femme de son patron Willie Legendre Jr. pour lui faire des avances non dissimulées qu’il finit par céder, Quand Irene rentre plus tôt que prévu. Plus rien ne peut arrêter Red pour mettre la discorde et prendre la place.

Avec Jean Harlow et Chester Morris, Lewis Stone et Leila Hyams, Una Merkel, Henry Stephenson et May Robson, Charles Boyer, Harvey Clark  et Wilfrid North.

Jewel robbery, réalisé par William Dieterle, sorti en 1932.

À Vienne, la baronne Teri von Horhenfels mariée à un homme riche plus âgé qu'elle, s'ennuie mais profite de sa générosité pour acquérir fourrures et bijoux et collectionne également les amants. Un jour elle se fait acheter une bague de grande valeur quand l'heure de la fermeture de la joaillerie surgit une bande de voleurs qui pillent le magasin revolvers en mains. Leur forfait accompli, les voleurs enferment le baron ainsi que le dernier amant de Teri qui se trouvait là. La baronne Teri est fascinée par ce voleur et inversement, ne l'empêchant de subtiliser la bague.

Avec Kay Francis et William Powell, Helen Vinson et Hardie Albright, Alan Mowbray, Andre Luguet et Henry Kolker, Spencer Charters et Lee Kohlmar, Clarence Wilson et Ruth Donnelly.

Baby face - Liliane (titre français) réalisé par Alfred E. Green, d'après une histoire de Darryl F. Zanuck, sorti en 1933.

Après la mort de son père dans l'incendie d'un bar minable, Lily Powers écoute les conseils d'un client qui l'encourage à quitter la ville et à utiliser les hommes pour réussir au lieu d'être utilisée par eux. Débarquée à New York, elle se fait engager dans une banque et gravit les échelons de la hiérarchie, en même temps que les étages du building, en séduisant les hommes, du chef du personnel au directeur, les renvoyant au fur et à mesure qu'elle n'en a plus besoin.

Avec Barbara Stanwyck et George Brent, Donald Cook, Henry Kolker et Margaret Lindsay, Douglass Dumbrille et John Wayne, Robert Barrat et Alphonse Ethier, Theresa Harris et Arthur Hohl, Charles Coleman, Grace Hayle et Nat Pendleton.

Female, réalisé par Michael Curtiz (Ainsi que William Dieterle et William A. Wellman non crédités), sorti en 1933.

Alison Drake dirige d'une main de fer une grande entreprise automobile, la drake general motors, qu'elle a héritée de son père. Lassée d'être sans cesse courtisée pour son argent et non sa personne, elle s'amuse à inviter des employés de l'entreprise à diner en tête à tête, puis dans son lit, avant de les rejeter le lendemain. Lassée, elle décide de sortir incognito dans d'une fête foraine. Elle y rencontre Jim Thorne, qui n'est autre que l'ingénieur qui doit sauver l'entreprise de la faillite.

Avec Ruth Chatterton et George Brent, Lois Wilson, Johnny Mack Brown et Ruth Donnelly, Ferdinand Gottschalk et Phillip Reed, Gavin Gordon, Kenneth Thomson et Huey White, Douglas Dumbrille et Spencer Charters, Edmund Burns, Joseph Crehan, Robert Greig et Jean Muir, Rafaela Ottiano et Willard Robertson, Larry Steers, Walter Walker et Charles C. Wilson.

The mind reader, réalisé par Roy del Ruth, sorti en 1933.

Chandler est un escroc à la petite semaine travaillant dans des fêtes foraine. Face à la crise, il s'improvise diseur de bonne aventure en tant que Chandra avec son complice Frank Chandler rencontre Sylvia et tombent amoureux quand Sylvia elle surprend l’escroquerie de Chandler.

Avec Constance Cummings et Warren William, Allen Jenkins et Natalie Moorhead, Mayo Methot et Clarence Muse et Earle Foxe.

Employees' entrance - Entrée des employés (titre français), réalisé par Roy del Ruth, d'après la pièce de David Boehm, sorti en 1933.

Madeleine, jolie jeune femme sans le sou, rencontre Kurt Anderson, impitoyable directeur des grands magasins new-yorkais Franklin Monroe qui a l'habitude d'écarter tout obstacle à sa réussite en affaires. Elle lui explique chercher du travail. Il l'invite à dîner et passe la nuit avec elle et l’embauche. Elle fait la connaissance de Martin West, ambitieux vendeur qui s'éprend de Madeleine qui souhaite l’épouser Martin.

Avec Loretta Young et Warren William, Wallace Ford et Alice White, Hale Hamilton et Albert Gran, Marjorie Gateson et Ruth Donnelly, Frank Reicher, Charles Sellon et Charles Lane.

Dix magnifiques films d’avant le code de censure d’un ultra conservateur dans la droite ligne de la prohibition sur l’alcool. Le sénateur William Hays, président de la Motion Pictures Producers and Distributors Association, se lance dans une croisade moraliste sur la production des films à Hollywood, avec le code portant son nom dès mars 1930. Ces fictions révèlent en effet une société américaine comme en Europe, où la femme avait acquis sa place parfois mieux qu’aujourd’hui aux reflets des mœurs plus libres. Il est à rappeler que l’industrie du cinéma comme la création de la fiction est l’œuvre des femmes, à commencer par la française Alice Guy.

Par la suite, installées en Californie, cette industrie du rêve est essentiellement un univers de femmes jusque dans les années trente justement et l’arrivée de migrants des pays de l’Europe de l’Est qui s’emparent des lieux et chassent les femmes à tous les postes en imposant leur vision et morale archaïque qu’ils vont imposer à la société. Ces dix films nous montrent des personnages féminins de premiers plans, dénonçant la violence des hommes faites sur les femmes, imposant une vie libre de leurs opinions et de leurs corps au point de choquer l’Amérique comme ave Baby face dont une fin larmoyante est imposée par la censure. Un cinéma encore libre qui dressait le portrait d'une Amérique sans état d'âme. Vision d’horreur sans aucun doute aux machistes phallocrates à voir des femmes libres prêtes à tout pour réussir. Dénonciation de l’alcoolisme et du machisme sur les travers de l’époque.

Le coffret Forbidden Hollywood, distribué par Warner Bros. Entertainment France et sa page Facebook, est disponible en  DVD  depuis le 20 octobre2021. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français.

Un grand merci à M6 Vidéo et à l’agence Dark Star presse pour m’avoir permis de découvrir ce film animé espagnol sorti en 2021, réalisé par Toni Garcia, pour une adaptation du célèbre roman de cape et d’épée d’Alexandre Dumas Père et Auguste Maquet, dans les grandes lignes de l’œuvre.

Le jeune d’Artagnan quitte sa Gascogne natale afin de se rendre à Paris pour devenir un mousquetaire du roi. Ne refusant aucun duel, il arrive à la capitale après de nombreuses aventures. Afin d’éviter un scandale, il doit bientôt se diriger vers l’Angleterre pour retrouver le collier de la reine. Accompagné par les trois mousquetaires, D’Artagnan devra notamment faire face à ceux qui veulent la chute du ro.

Très loin de la réalité historique, avec pourtant des protagonistes réels de la part du talent de Dumas et son colistier Maquet, le roman est devenu l’intrigue d’aventure mondialement connue et adaptée en de multiples reprises sous toutes ses formes. Cette fois-ci, l’animation nous présente les personnages sous la forme canine. On ne reviendra pas sur cette invention de lutte entrte mousquetaires du roi contre ceux de la reine et de cardinal. Richelieu a toujours été le plus fidèle serviteur de Louis XIII et les mousquetaires à leur service quand la reine complotait sans cesse contre la France laissant ses complices à la mort, dénoncés par elle-même pour ne pas subir leur sort. L’animé est sympathique, vif et alerte, joliment amené à hauuteur d’enfant que les visages de chiens s’avèrent amusant. Il s’agit de l’adaptation en long-métrage de la série animée télévisée hispano-japonaise Les trois mousquetaires (D'Artacan y los tres mosqueperros - ワンワン三銃士 - Wan-wan Sanjushi) des années 1980 de Taku Sugiyama, Shigeo Koshi et Luis Ballester Bustos.

Avec les voix françaises de Jim Redler, Benoît Dupac, Stéphane Roux, Julien Meunier, Arnaud Denissel, Boris Rehlinger, Clara Soares et Romain Altché.

Le film D’Artagnan et les trois mousquetaires, distribué par M6 vidéo, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 5  janvier 2022 en DVD. Il est proposé en version originale française, ainsi qu’en sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, karaoké, bande annonce.

Un grand merci à Warner Bros. Entertainment France et à L’agence Cartel pour m’avoir permis de découvrir ces films fabtastiques science-fictions sortis entre 2014 et 2021, réalisés par Gareth Edwards, Michael Dougherty, Jordan Vogt-Roberts et Adam Wingard, pour des aventures effroyables contre nos propres démons et conséquences de nos actes monstrueux.

Godzilla par Gareth Edwards (2014).

En 1999, la centrale nucléaire de Janjira fut mystérieusement détruite, entraînant de nombreuses pertes dont l'épouse et collègue du superviseur Joe Brody. Des années plus tard, Brody fait équipe avec son fils Ford, officier de la Navy, sur les lieux mêmes de la catastrophe, afin de découvrir la vérité sur cet accident. Ils sont alors témoins du réveil de terribles menaces contre l'Humanité, que seul la non moins terrible créature Godzilla pourrait contrer. S’eétoffe une équipe avec le docteur Ishiro Serizawa et Vivienne Graham.

Avec Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston et Ken Watanabe, Elizabeth Olsen et Sally Hawkins. Caméo de Juliette Binoche, David Strathairn, Victor Rasuk et CJ Adams, Richard T. Jones, Patrick Sabongui et Jared Keeso, Luc Roderique, James Pizzinato et Catherine Lough Haggquist.

Kong : Skull Island par Jordan Vogt-Roberts (2017).

Un groupe de scientifiques, de soldats et d'explorateurs plus différents les uns que les autres s'aventurent au cœur d'une île inconnue du Pacifique, aussi belle que dangereuse. Privés de tout repère, ils ne savent pas encore qu'ils viennent de pénétrer sur le territoire du puissant Kong et de provoquer le combat ultime entre l'homme et la nature. Pour survivre, ils doivent désormais tenter de fuir un environnement paradisiaque où l'être humain n'a pas sa place.

Avec Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson, John C. Reilly, John Goodman, Corey Hawkins, John Ortiz, Jing Tian, Toby Kebbell, Jason Mitchell, Shea Whigham, Thomas Mann, Eugene Cordero, Marc Evan Jackson et Miyavi.

Godzilla II : roi des monstres - Godzilla: king of the monsters par Michael Dougherty (2019).

L'agence crypto-zoologique Monarch doit faire face à une vague de monstres titanesques, comme Godzilla, Mothra, Rodan et surtout le redoutable roi Ghidorah à trois têtes. Un combat sans précédent entre ces créatures considérées jusque-là comme chimériques menace d'éclater. Alors qu'elles cherchent toutes à dominer la planète, l'avenir même de l'humanité est en jeu...

Avec Kyle Chandler, Vera Farmiga et Millie Bobby Brown, Ken Watanabe, Ziyi Zhang, Bradley Whitford et Sally Hawkins, Charles Dance, Thomas Middleditch et Aisha Hinds, O'Shea Jackson Jr., David Strathairn et Anthony Ramos, Elizabeth Ludlow et Jonathan Howard.

Godzilla vs Kong Godzilla vs. Kong par Adam Wingard (2021).

À une époque où les monstres parcourent la Terre, et alors que l'humanité lutte pour son avenir, Godzilla et King Kong, les deux forces les plus puissantes de la nature, entrent en collision dans une bataille spectaculaire inédite. Alors que Monarch se lance dans une mission périlleuse en terrain inconnu, et qu'il découvre des indices sur les origines des Titans, un complot humain menace d'éradiquer ces créatures - qu'elles soient bonnes ou mauvaises - de la surface de la planète.

Avec Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown et Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri et Eiza González, Julian Dennison, Lance Reddick, Kyle Chandler, Demián Bichir et Kaylee Hottle, Hakeem Kae-Kazim, Ronny Chieng, John Pirruccello, Chris Chalk, Conlan Casal et Priscilla Doueihy.

Quatre films choisis de la saga riche et passionnante d’après le monstre issu de l’arme nucléaire des bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki jusqu’à générer ce monstre nucléaire symbolique, fruit de nos folies destructrice qui se retourne contre nous tel le monstre de La planète interdite. À l'origine était Godzilla - Gojira d’Ishiro Honda qui réalisait en 1954 le premier film d'une longue série sur le monstre nucléaire, qui fut censuré en son temps aux États-Unis tant il touchait du doigt les coupables. L'œuvre originelle s'avérait très pertinente diluée par la suite en des déclinaisons diverses et variée jusqu’à ce dernier opus de folie entre Godzilla et Kong dans un combat tinaesque époustouflant. Je me suis beaucoup amusé à me plonger dans ces aventures rocambolesques pleines de rebondissements, de batailles et de destructions, dans des effets spéciaux époustouflants.

Le coffret Coffret Godzilla / Kong, distribué par Warner Bros. Entertainment France et sa page Facebook, est disponible en DVD depuis le 20 octobre 2021. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français et en audio français multi langues. De très nombreux suppléments sont proposés entre scènes coupées, reportages et documentaires, commentaires des réalisateurs.