Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
28 octobre 2024 1 28 /10 /octobre /2024 10:11

Un grand merci à Artus Films et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cet excellent film d’horreur zombiesque italien sorti en 1980 réalisé par Umberto Lenzi, pour une livraison par avion de zombies gloutons.

Un avion se pose mystérieusement sur l’aéroport d’une grande ville. En sort une horde de créatures mi infectées mi zombies, qui se mettent à dévorer tout ce qui bouge. Les personnes mordues sont contaminées à leur tour, lançant une grosse épidémie sur la ville. Un journaliste va tenter de retrouver sa femme et sa fille dans la panique générale.

Ne pas ouvrir la porte de l’avion ! Les zombies attaquent, mordent et vous contaminent… L’intrigue est classique ? Oui, mais jouissive. On sait tous ce qu’il va advenir, on en frissonne pour les joiles danseuses, pour les… et ça marche. Frissons et fous rires garantis. Nous en avons dévoré, non des humains, mais des films zombiesques de George Romero. Souvent des nanars souvent être des chefs-d’œuvre, et ça fonctionne toujours pour peu que comme ici, la mise en scène soit maitrisée. Je me suis beaucoup amusé à suivre cette course poursuite contre la pandéime, avec ces zombies morts-vivants que seul l’instinct de dévirer son prochain sain les anime, mais ont encore l’esprit tactique pour agir comme piloter des avions ou couper des fils. Ça va vite, c’est bien sale et délirant.

Avec Hugo Stiglitz, Laura Trotter et Maria Rosaria Omaggio, Francisco Rabal, Sonia Viviani, Eduardo Fajardo et Stefania d'Amario, Ugo Bologna , Sara Franchetti, Manuel Zarzo, Tom Felleghy, Pierangelo Civera et Achille Belletti, Mel Ferrer, Antonio Basile, Agustín Bescos, Edy Biagetti, José Canalejas et Massimo Ciprari, Jean-Pierre Clarain, Frank Clement et Ottaviano Dell'Acqua, Roberto Dell'Acqua, Alejandro de Enciso, Augusto Innocenzi, Umberto Lenzi et Fiamma Maglione, Carmen Martínez Sierra, Antonio Mayans, Vezio Natili et Benito Pacifico.

Le film L'avion de l'apocalypse, dans la collection Patrimoine Européen distribué par Artus Films, en Master 2K restauré Boîtier Digipack 2 volets avec étui combo Blu-ray + DVD + le livret L’avion de l’apocalypse, ou l’horreur malgré soi rédigé par David Didelot (62 pages), est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 3 septembre 2024. Il est proposé en version originale italienne sous-titrée français et en audio français. Dans les suppléments, Présentation du film par Emmanuel Le Gagne et Sébastien Gayraud (2024), Diaporama d’affiches et photos, Bande-annonce originale (VO).

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
26 octobre 2024 6 26 /10 /octobre /2024 10:04

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir ce film d’horreur italien sorti en 1978 réalisé par Sergio Martino, pour une aventure douloureuse.

La région la plus reculée de la Nouvelle-Guinée. Malheur à qui s’y risque, tout particulièrement au cœur de la jungle hostile de Marabata, terrain de chasse privilégié des Pukas, une féroce tribu cannibale. Sur les traces de son mari disparu, Susan Stevenson y pénètre cependant. Accompagnée de son frère Arthur, de l’aventurier Edward Foster et de quelques indigènes, elle affronte mille épreuves, mille dangers, avant que les Pukas ne se saisisse d’elle pour la donner en offrande à leur dieu affamé de chair humaine.

Un film d’aventure légère et sympathique, un tantinet érotico-soft sur la plastique de la belle actrice, affrontant la forêt vierge en quête de fortune d’un genre qu’on apprécie. Et puis la violence brutale. On s’attend bien sûr à encaisser des scènes gores de cannibalisme de bon aloi comme l’idique le titre. Dans des décors de forêts et de montagnes, de cascades et de grotte, le décor est planté. Tout concoure à l’exotisme avec de jolies filles dénudes, de beaux aventuriers aux torses musclés et les affreux sauvages cannibales, dans un récit convenu. Il y a aussi les dangers de la faune comme ce crocodile factice ou cette araignée géante. Mais surgit une scène des plus révoltantes et insoutenables, avec la mise à mort réelle d’un beau petit singe, lentement et longuement avalé par un python. D’autant plus cruel qu’inutile. Inimaginable que personne sur place, tel le zoomeur Claudio Morabito, ne soit intervenu pour empêcher pareille ignominie, dans un manque d’humanité et d’amathie. Le regard de ce petit singe hante à jamais. Après, la scène sur le cochon en espérant factice, ainsi que ‘éventration du varan et le plantage de l’araignée que l’on ose pire. L’émasculation, pour de faux ? de fait, le reste perd tout son sens. Certes, la maltraitance animale dans le cinéma a été fréquente d'une époque, l’est-elle encore ? Le film reste dans son registre du genre aventure horreur.

Avec Ursula Andress, Stacy Keach et Claudio Cassinelli, Antonio Marsina, Franco Fantasia et Lanfranco Spinola, Carlo Longhi, Luigina Rocchi, Akushula Selayah et Dudley Wanaguru, T.M. Munna, Giovanni Masini, Franco Cuccu, Franco Coduti et Claudio Morabito, Alfredo Senzacqua, Angelo Pennoni et Franco Freda, Adalgisa Favella, Rodolfo Ruzza, Giuseppe Romano et Luciana Pianella.

Le film La montagne du dieu cannibale, dans la collection Patrimoine Européen distribué par Artus Films, Master 2K restauréBoîtier Digipack 2 volets avec étui, combo Blu-ray + DVD est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 1er octobre 2024. Il est proposé en version originale italienne sous-titrée français et en audio français et anglais. Dans les suppléments, Mort sous les tropiques, présentation du film par Curd Ridel (2024), Dans la jungle, entretien avec Sergio Martino (2024, VOST), Sans trêve, entretien avec Claudio Morabito (2024, VOST), La grande aventure, avec Antonello Geleng (2024, VOST), Diaporama d’affiches et photos, Bande-annonce originale (VO).

2 étoiles

Partager cet article
Repost0
26 octobre 2024 6 26 /10 /octobre /2024 09:14

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique franco-italo-est-allemande sortie en 1958, réalisée par Jean-Paul Le Chanois, d’après le célèbre roman éponyme de Victor Hugo, dans une belle version en couleur et une magnifique distribution.

Après avoir été injustement condamné aux travaux forcés du vol d’un pain, et après s’être évadé du bagne, Jean Valjean revient en France où il aspire enfin à la tranquillité et au bonheur. Il devient monsieur Madeleine, maire d’une petite ville, Montreuil-sur-mer, puis recueille des mains des Thénardier et adopte une orpheline, Cosette. Mais l’inspecteur Javert le poursuit de sa haine. Devenu monsieur Champmathieu, jardinier, il prend toujours soin de la jeune fille. Devenant une belle jeune fille, cosette est remarquée par l’étudiant, jeune bourgeois sans le sous, Marius Pontmercy.

De nombreuses adaptations de l’œuvre de Victor Hugo, dont la lecture hante longtemps après, ont été réalisées. La plus marquante ayant été celle de Raymond Bernard en 1934 en trois films avec l’imposant Harry Baur. Cette version, en couleur en deux films, apportait une belle comparaison en qualité de mise en scène et d’interprétations, dotée d’une très belle distribution. Depuis, d’autres adaptations ont tenté l’épreuve pour se casser les dents. Si Jean Gabin était au sommet de son art, en deçà cependant des monstres sacrés Bernard Blier et Bourvil.

D’une durée initiale de cinq heures quinze, réduit à trois heures trente, on en regretterait de ne pas avoir la version intégrale. Ainsi, pour le vol d’un pain, n’allait-on pas de main morte pour le bagne ou les galères, avec la mort assurée. Notre héro, se rachète, à peine libéré d’un vol coupable sur un petit ramoneur, pour sa rédemption. La petite Cosette deviendra une belle jeune femme heureuse et riche, dans un mariage d’amour. C’est surtout la folie d’un policier que quelques décennies plus tard nous aurions retrouvé dans la Gestapo, que le terrible Thénardier symbolise toutes les fripouilles détestables de bas étages. Le message de Victor Hugo est clair, dont son intrigue est quelque peu réarrangé dans cette version. Le plaisir est là, à suivre cette flopée de protagonistes, de haines et rivalités, d’amours déçus et de tendresse dans la dure vie d’une époque entre guerres et révolutions. La mort de Gavroche, lors de l’insurrection républicaine échouée de 1832, est éminemment célèbre. On peut sourire de la banderole sur la parité homme/femme, pas très dans l’esprit des républicains et moins encore des révolutionnaires, en clin d’œil post 71 du MLF. Une belle œuvre à voir et à revoir.

Avec Jean Gabin, Bernard Blier et Bourvil, Giani Esposito, Elfriede Florin et Silvia Monfort, Béatrice Altariba et la jeune Martine Havet, Danièle Delorme, Jimmy Urbain et Isabelle Lobbé, Fernand Ledoux, Serge Reggiani et Lucien Baroux, Jean Murat, Madeleine Barbulée, et tant d’autres dont dix mille participants soldats de l’Est.

 

Le film Les misérables - 2 époques, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 6 novembre 2024, film restauré par Pathé en 2021, en Blu-ray et en DVD - édition limitée,. Il est proposé sous-titrée pour sourds et malentendants, et sous-titre anglais. Dans les suppléments,  Les Misérables de Victor Hugo, adaptation cinématographique d’une oeuvre majeure, par Delphine Gleizes et Arnaud Laster (2024), Archive : entretien avec Bernard Blier et Jean-Paul Le Chanois, 1958 (Sonuma).

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
25 octobre 2024 5 25 /10 /octobre /2024 19:50

Un très grand merci à Survivance pour m’avoir permis de découvrir ce film d’amination fantastique aventure coréen réalisé en 2022 par Park Jae-Beom, pour nous plonger dans l’univers magique de la tondra sibérienne et la lutte entre légende et realpolitik.

Éleveuse de rennes nomade, la jeune Krisha vit avec sa famille sur les steppes de la toundra sibérienne. Lorsque sa mère tombe malade, Krisha écoute les conseils d’une vieille chamane. Elle part alors à la recherche d’un mystérieux ours rouge qui lui est apparu en rêve. Il veille sur les peuples de cette terre gelée, et se fait appeler le maître de la forêt.

Un très beau film animé, sur une région sibérienne au climat éprouvant. Une vaste étendue du peuple nomade, loin de la civilisation. Le froid, la neige et les rennes comme garde manger de sang et de chair. Quand entre magie et légendes ancestrales, vient un commissaire politique pour éradiquer ce qui semble être un contre-pouvoir au régime stalinien. L’ours rouge en l’occurrence de l’ogre russe trouve sur son passage, une jeune préadolescente pour sauver sa culture et sa maman malade. Le message est clair. La neauté du graphisme, la sensibilité des images et des dialogues nous offre une plongée magique. Beaucoup d’émotion se dégage avec cette enfant et son petit frère face au chasseur et son guide trahissant les siens dans une chasse à l’ours rouge et le rêve de liberté. Une très belle ode à la vie et à la nature.

Avec les voix originales coréennes de Kang Gil-woo et Kim Seo-young, Kim Ye-eun et Lee Yong-nyeo, Lee Yoon-ji, Lee Gwan-mok et Song Cheol-ho et les voix françaises de Sonia Petit et Waléry Doumenc, Charlotte Duran et Élise Gamet, Ivan Gouillon et Cristèle Ledroit, Thierry Mortamais et Cristèlle Ledroit..

Le film animé Krisha et le maître de la forêt, distribué par Survivance et sa page Facebook, est disponible en DVD, dans les meilleurs bacs depuis le 3 juin 2024. Il est proposé en version originale coréenne sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Comprendre les Nénètses et l’animation en volume, introduction au film (VF), Big Fish (2017, VOST) et Snail man (2019, sans dialogues), courts métrages inédits de Park Jae-Beom.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
21 octobre 2024 1 21 /10 /octobre /2024 09:40

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir cet excellent polar thriller italien sorti en 1979, réalisé par Damiano Damiani, dans une chasse à l’homme.

Sorti de prison, Nino Peralta, un petit truand sans envergure, a décidé de se ranger. Mais quand il se rend compte que dans son quartier rôde un tueur à gages, il est convaincu d’en être la cible. Il va devoir renouer avec son passé criminel pour faire face à ce danger. Bien qu’innocent dans l’enlèvement de la femme d’un puissant avocat, un tueur à gag est à ses trousses.

Encore un excellent Damiano Damiani, qu’avec le recul des ans, nous plonge dans la société italienne d’alors. Entre mafia, délinquance, drogues, enlèvements, meurtres et attentats d’extrême droite et d’extrême gauche, c’est toute une ambiance délétère qui s’impose. En l’occurrence, notre protagoniste, ancien bandits, ancien taulard, reconverti en bon père de famille et etrepreeur avec l’argent d’un casse, le passé revient tel un boomerang. Sauf que c’est sur une sale affaire dans laquelle ilm semble ne pas avoir trempé directement. C’est là que tout se complique pour lui et les siens. La mise en scèe et l’ambiance quasi docu-fiction, nous aspire dans l’angoisse d’un milieu effroyable au grand jour, impliquant autant les bas fonds de la société que la haute bourgeoisie en corruption généralisée. La paranoïa est de mise.

Avec Giuliano Gemma et Eleonora Giorgi, Michele Placido, Tano Cimarosa, Ettore Manni, Luciano Catenacci, Nello Pazzafini et Fabrizio Forte, Nazzareno Zamperla, Giovanni Giancono et Francesca de Mattia, Armando Zappi et Francesco Tranchina, Rodolfo Bigotti et Giampaolo Saccarola.

Le film Un homme à genoux, dans la collection  Polar distribué par Artus Films, en version intégrale (passages en VOST sur la version française), Version intégrale Master 4K restauré Boîtier Digipack 2 volets avec étui, combo Blu-ray + DVD est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 1er octobre 2024. Il est proposé en version originale italienne sous-titrée français et en audio français. Dans les suppléments, Ennemis rapprochés, Présentation du film par Curd Ridel (2024), Diaporama d’affiches et photos, Bande-annonce originale (VO).

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
18 octobre 2024 5 18 /10 /octobre /2024 11:41

Un grand merci à Hanabi pour m’avoir permis de découvrir cette comédie science-fiction japonaise sortie en 2022, réalisée par Ryō Takebayashi, dans un piège d’éternel recommencement illustrant le harcèlement au travail d’un mal endémique.

Votre boss vous harcèle ? Vos collègues vous épuisent ? Vous ne voulez plus retourner au bureau ? Vous n’imaginez pas ce que traversent la jeune Akemi Yoshikawa et ses collègues ! Car, en plus des galères, ils sont piégés dans une boucle temporelle… qui recommence chaque lundi ! Entre deux rendez-vous client, réussiront-ils à trouver la sortie ?

Ce Lundi : Cette boucle temporelle ne se terminera pas tant que le patron n'en sera pas informé… Un oiseau s’écrase contre la vitre du bureau, un manga inachevé et ce lundi recommence… En fait, c’est la semaine entière qui se revit et revient au lundi 25 octobre à neuf heures dix sept… Un huis clos angoissant et plein d’humour dans ce bureau d’une agence de com’ entre harcèlement de commandes, de clients, de chef pour la jeune Akemi en désir de poste pérenne. Elle est submergée de travail à n’en plus voir les heures passées de jour et de nuit comme de week-end sans plus de vie personnelle eten passe de perdre son petit ami, avant de prendre conscience par ses collègues du piège dans lequel ils sont tous coincés depuis longtemps, à recommencer la même semaine. Cela nous fait immanquablement pensé à Un jour sans fin, bien sûr, mais cette version nippone sait profiter avec subtilité de la culture japonaise pour faire encore mieux avec un message sociétal. Une thématique usitée, tant d’exemples nous viennent en tête où, pour casser la boucle temporelle, il faut se remettre en cause en devenant meilleur. Cette fois-ci, il y a une notion sociétale qu’au Japon, on n’échappe pas ou difficilement d’un conditionnement d’entreprise passant avant sa vie privée et de ses rêves personnels de se réaliser.

Pour avoir travailler moi aussi dans des agences publicitaires, j’ai retrouvé cette ambiance stressante et angoissante de ne pas compter les heures et les jours sous la dictature des rush de dernière minute, de clients à satisfaire et de patrons oppressants. C'était à en avoir le tournis et l’impression d’éternel recommencement, bloqué dans l’agence, quand j’avais des projets personnels à vivre. Ainsi, au Japon, beaucoup d’heures de travaiul, peu de congés et retraite prise le plus tard possible pour ne pas faire honte vis-à-vis des patrons, des collègues et de la société prise par la boucle temporelle entre vie traditionnelle et vie moderne. À ne pas s’étonner du plus faible taux de natalité et de la plus forte disparition d’etres pour une autre vie. Tout une révolution des mentalités que le cinéma japonais tente de faire prendre conscience face aux traditions toxiques.

Avec Wan Marui, Yūgo Mikawa et Kōki Osamura, Momoi Shimada et Harumi Shuhama, Makita Sports et Haruki Takano, Kōtarō Yagi et Ryō Ikeda, Takano Haruki et Tamori Shuta, Oishi Yusuke, Abe Mariko et Natsukawa Sora et Ken Naruse.

Le film Comme un lundi, distribué par Hanabi et sa page Facebook est disponible en DVD et en Blu-ray depuis le 17 septembre 2024. Il est proposé en version originale japonaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, le documentaire du film, Inemuri, l’art de la micro-sieste, La vie de salaryman, Les congés au Japon, Bande-annonce.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
17 octobre 2024 4 17 /10 /octobre /2024 14:30

Un très grand merci à Les Mutins de Pangée pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire, sorti en 2006, réalisé par Chris Marker, Valérie Mayoux, Jean-Pierre Thiébaud, Michel Desnois, Bruno Muel et Mario Marret, sur la paole donnée au travailleurs.

Février 1967 : Chris Marker et Mario Marret commencent le tournage de À bientôt j’espère pendant la grève dans les usines de la Rhodiacéta de Besançon. Un an plus tard, lors de la projection du film, les ouvriers exprimèrent leurs opinions, certains jugeant le film trop romantique. Chris Marker tire alors la conclusion qu’un véritable cinéma militant ne peut être en définitive que celui qui serait réalisé par les ouvriers eux-mêmes. Très vite au sein du collectif SLON se constitue un groupe de cinéastes militants qui entreprit de former ces ouvriers aux techniques cinématographiques. Les groupes Medvedkine de Besançon puis de Sochaux étaient nés.

Un très beau coffret complet sur les productions visuelles des ouvriers militants selon la méthode Medvekine. Nous retrouvons tout un historique et un narratif hors des médiats professionnels sur les conditions de travail dans les usines. Ainsi, la parole est donnée à ces salariés, ouvriers et techniciens, hommes et femmes. Ils évoquent leurs vécus avec les cadences et les horaires compliqués pour des salaires minimalistes. Cela se passant dans des régions de plus en plus sinistrées. Il est passionnant d’écouter ces ouvriers et ces ouvrières sur leurs conditions de travail et leurs vies personnelles. Les horaires, les salaires, les comportements de la hiérarchie avec des perspectives d'ascenseur social bloquées. La parole apporte aussi beaucoup sur leur vécu et leurs revendications. C’est aussi le cas des femmes et ouvrières. En plus de leur emploi difficile, elles s’occupaient du logis, du mari et des enfants et du face des propos machistes de leurs époux. un autre combat pour eles femmes en prenant la parole. Des revendications et mouvements de grève dans l’avant Mai 68, aboutiront au protocole de Grenelle. Les salariés obtiendront une augmentation de salaire, des représentations syndicales dans lres entreprises, la réduction des horaires de travail, et l'abaissement de l'âge de la retraite.

La méthode d’Alexandre Medevkine, propagandiste bolchévique, narre son procédé. Avec son train labo ciné, de villes en campagnes. Il donnait la parole aux ouvriers et aux paysans dans le cadre d’application des décisions du Politburo. Ainsi, évoque-t-il les kolkhozes sur les paysans ukrainiens, sans évoquer l’échec de la culture collectiviste, alors que l’Holodomor, se déroulant alors sous ses yeux. Pas un mot sur les cinq millions de morts, affamés par les dirigeants communistes leur volant tout leur blé afin de faire croire en la réussite de cette méthode. Surprenante cette fascination pour la révolution d’Octobre et pour Lénine. C’est oublier la prise du pouvoir par un coup d’État après les seules élections libres dans l’histoire du pays. Furent imposées les terribles lois sur la suppression de la liberté de la presse et du droit de grève. Des milliers de syndicalistes en furent assassinés.

Divers documentaires nous plonge dans une époque paraissant d’un autre temps et pourtant si proche, celui de nos parents et grands-parents. J'ai cru entendre mon grand-père, ouvrier cheminot relater les grandes grèves de 36, comme mes grands-oncles, mon père en 68… Le documentaire sur le 11 septembre 73 au Chili, donne des frissons avec un aperçu glaçant du coup d’État ^militaire et ses effroyables conséquences.

Le coffret nous offre donc trois contenus complets à large spectre des mots et ressentis de salariés·iées d’hier comme d’aujourd’hui.

DVD 1 : Groupe Medvedkine de Besançon

- À bientôt j’espère (Chris Marker et Mario Marret - 1967-1968).

- La charnière (son seul - 1968)

- Classe de lutte (1968).

- Rhodia 4/8 (1969)- Nouvelle société 5 "Kelton" (1969).

- Nouvelle société 6 "Biscuiterie Buhler" (1969).

- Nouvelle société 7 "Augé découpage" (1970).

- Le traîneau-échelle (Jean-Pierre Thiébaud - 1971).

- Lettre à mon ami Pol Cèbe (Michel Desnois, 1971).

 

DVD 2 : Groupe Medvedkine de Sochaux

- Sochaux, 11 juin 1968 (1970).

- Les trois quarts de la vie (1971).

- Week-end à Sochaux (1971 - 1972).

- Avec le sang des autres (Bruno Muel, 1974).

 

- DVD 3 : Groupe Medvedkine de Sochaux (suite) et compléments.

- Septembre chilien (Bruno Muel et Théo Robichet, 1973).

- Le train en marche (Chris Marker, 1971)

- Manuela (CCPPO, 1968).

Le documentaire Les groupes Medvedkine 1967-1974, distribué par Les Mutins de Pangée, est toujours disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 8 février 2006. 3 DVD + 1 libres de 170 pages. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
14 octobre 2024 1 14 /10 /octobre /2024 09:18

Un grand merci à Crunchyroll et à Arcadès pour m’avoir fait découvrir cette série animée horreur fantastique japonaise de douze épisodes, sortie en 2023, réalisée par Yûji Yanase, d’après le light novel (roman léger ou raito noberu) de Nazuna Miki, illustré par Subachi avant d’être adapté par le mangaka Mawata, dans l'évocation du douloureux monde du travail.

Après le décès prématuré de Satō Ryōta suite à une surcharge de travail dans son entreprise, il est réincarné dans un autre monde. Il vient de passer d’employé de bureau à chasseur de monstres. Bien que cela soit mieux que sa vie passée, il reste bloqué au niveau 1, incapable d’acquérir de nouvelles compétences. Cependant, grâce à sa capacité qui lui accorde des objets rares, et aux informations apportées par Emily Brown (Emirī Buraun), il pourrait bien prospérer dans ce monde magique. Au fil de sa quête, il se constitue un gang féminin avec Eve Callusleader (Ivu Karusurīdā), Celeste (Seresuto) et Alice (Arisu Wandārando), tous grands consommateurs de carottes.

Une belle série animée par son graphisme dans une intrigue de jeu arcade dans lequel est plongé un défunt pour une vie de joueur-chasseur constamment à gagner des points en détruisant des monstres. De donjons en niveaux, comme dans de nobreux anomés, il s’entoure lui-aussi d’un harem de jolies jeunes filles formant son gang fantasmé de soubrettes. En effet, c'est dans une vision machiste avec le garçon protecteur de ces demoiselles fragiles, à qui il apporte argents et aliments, carottes, une maison, qu’elles cuisinent, qu’elles reluisent en ménages en femmes au fourneau, et les aide à grimper de niveau grâce à ses gains qu’il leur offre. Un schéma paternaliste à mettre en parallèle de la société japonaise en crise actuelle de ce porte-à-faux, entre vision traditionnelle homme/femme que les japonaises ne veulent plus pour la modernité qui a encore du mal à s’imposer. De l’humour et de la violence se côtoie dans cette narration qui se suit avec plaisir et amusement. Les protagonistes apportent chacun la complémentarité solidaire au groupe, face à des rivaux rudes et des monstres qui rapportent des points, de l’argent en gains divers pour progresser dans le jeu comme dans l’entreprise professionnelle on l’i est le plus souvent bloqué dans l’ascenseur social malgré les heures de travail. Bien que la loi au Japon et de quarante heures par semaines, dans la réalité cela dépasse souvent les soixante heures pour vingt jours de congés par an, entrainant le taux record au monde de suicides et de morts du au stress et pressions professionnelles.

Avec les voix japonaises de Kaito Ishikawa, Rin Kusumi et Marika Kono, Kanon Takao, Mai Fuchigami, Miho Sakurazaka et Saori Onishi, Hiro Shimono, Maaya Uchida, Chinatsu Akasak et Fumihiko Tachiki, Takahiro Hirai, Minako Hosokawa, Haruki Hasada et Toshiyuki Manabe, Ryosuke Matsushita, Takeru Yamamoto, et les voix françaises de Gauthier Battoue, Lucille Boudonnat et Émilie Rault, Mathilde Carmes, Sarah Gevart, Fabrice Lelyon, Éric Leblanc et Marie Polet, Samira Mamèche, Joy Feldman, Benoît Fort-Juca, Lionel Cecilio, Laurent Blanpain et Sébastien Baulain, Simon Herlin, Morgan Sarpaux, Valérie Bachère et Laurent Gris, Sylvain Pottiez, Thomas Debaene, Lola Nédélian,  et Benoît Dendievel

La série animée My unique skill makes me op even at level 1, distribué par Crunchyroll est disponible en Blu-ray, dans les meilleurs bacs depuis le 17 septembre 2024. Il est proposé en version originale japonaise sous-titrée français, et en audio français.

2 étoiles

Partager cet article
Repost0
12 octobre 2024 6 12 /10 /octobre /2024 17:40

Un grand merci à Diaphana et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette comédie dramatique sortie en 2024, réalisée par Quentin Dupieux, sur une excellemente prise de conscience de l’impact d’un rôle et ses ilmplications sociales.

Florence veut présenter David, l’homme dont elle est follement amoureuse, à son père Guillaume. Mais David n’est pas attiré par Florence et souhaite s’en débarrasser en la jetant dans les bras de son ami Willy. Les quatre personnages se retrouvent dans un restaurant au milieu de nulle part.

Quand le rôle de composition prend  réalité sur la fiction, le monde vire en confusion généralisé entre schizophrénie et paranoïa. Le monde absurde de Quentin Durieux prend corps en une logique de folie. Ainsi, sa pièce passe du réel à la fiction, du tournage aux ambitions de chacun dans des rivalités insidieuse que l’on fini par ne plus discerner  le vrai du faux. Cependant, des thématiques sociétales se dégagent avec les égos surdimensionnés de chacun, planant dans un monde hors norme. Ainsi, du harcèlement sexuel, de l’homophobie et autres propos irrespectueux en violences diverses que traverse notre société. Comme à son habitude, le réalisateur arrive encore à nous surprendre et à nous obliger à la réflexion pour dénouer les fils de sa narration avec nos propres circonvolutions pour arriver à mettre de l’ordre dans nos idées et nos positionnements. Quel est le pouvoir du réalisateur sur ses comédiens, sur leur propre interaction dans leur rôle, leur vie  et  la place grandissante de l’IA dans notre cinéma ?

Une intéressante question sur la place des acteurs face aux scénarios, aux réalisateurs et à l’image et aux messages qu’ils donnent. Il est vrai que très souvent, en regardant beaucoup de films, je me pose la question du comment les interprètes sous emprise du réalisateur ? Le plus souvent les actrices, ont pu accepter des rôles dégradants pour elles, mais surtout pour les femmes en général, que les spectateurs prennent au premier degré et reproduisent dans leur quotidien ce qui est diffusé et véhiculé en terme de violences, verbales et physiques sans remise en question. De même des acteurs à accepter des rôles, des gestes et des mots souvent inconvements machistes.  Que de scènes humiliantes, de propos machistes. À quel moment ce qui n’est que fiction devient réalité ? Ce n’est pas seulement un questionnement philosophique, mais existentiel.

Avec Léa Seydoux et Louis Garrel, Vincent Lindon et Raphaël Quenard, Manuel Guillot et Françoise Gazio, Valérie Vogt, Thémis Terrier-Thiebaux.

Le film Le deuxième acte, distribué par Diaphana, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 1er octobre 2024 en DVD et en bluray. Il est proposé en version audiodescription pour aveugles et malvoyants, et des sous-titres pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, le documentaire de Coco, Bande-annonce.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
8 octobre 2024 2 08 /10 /octobre /2024 09:21

Un grand merci merci à Carlotta films et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique érotique japonaise sortie en 1974, réalisée par Noboru Tanaka, pour unr introspection dans le monde de la prostitution d’après guerre.

Dans les débris de la ville d’Osaka, la vie des prostituées du quartier pauvre de Kamagasaki est difficile. Tome Marunishi, dix-neuf ans, vend ses charmes tout comme sa mère et rivale Yone. Un jour, elle quitte la maison close et décide de travailler en indépendante en refusant un protecteur maquereau.

Secret) Marché féminin lubriqueLe monde de la prostitution a toujours été source de prospective, de questionnement, symbole d’un malaise sociétal de tout temps en toutes époques et culture. L’exploitation de la chair, toujours obligée pour survivre ou imposée par des proxénètes, révèle les frustrations et les exploitations du sexe. Une vie difficile avec une clientèle avide de jeunes femmes que les plus âgées sont rapidement reléguées comme la mère de Tome. Notre propre regard sur notre sexualité si diverse d’une personne à une autre, d’un âge et d’éducation.

Cinéma de genre Pink rose ou érotico-porno, une charte doit être respectée d’actes sexuelles toutes les dix minutes, difficile de monter une intrigue, Noboru Tanaka construit son narratif politique par le baiis d’avec une jeune fille rebelle. Prostituée attachante, en perdition, elle cherche à son indépendance comme le Japon sous occupation militaire américaine ayant instaurée une prostitution jusqu’aux geishas qui n’en étaient pas, massive pour ses troupes. Les scènes se xe sont en effet fréquentes mais légère en images au profit  de ressentis et d’expressivité. Une belle réalisation avec une interprétation grandiose. Cependant, mais si le réalisateur était un militant active avec une vision féministe, il n’en reste pas moins vrai d’une vision masculine, une fois de plus dans le genre, bien différent de la grande Kunyo Tanaka, notamment avec La nuit des femmesDans les suppléments, c’est encore un spécialiste masculin pour aborder le sujet quand il aurait été plus subtil dans juste une parité en s’entretenant aussi avec une femme, à l’image de la quasi-totalité des intervenants dans les bonus sont des hommes.

Avec l’excellente Meika Seri, Junko Miyashita et Genshu Hanayagi, Moeko Ezawa, Sakumi Hagiwara et Shiro Yumemura, Akira Okamoto et Akira Takahashi, Ikunosuke Koizumi, Hyôe Enoki, Nagatoshi Sakamoto et Kenji Shimamura, Kunio Shimizu et Saburô Shôji.

Le film (Confidentiel) marché sexuel des filles, distribué par Carlotta films, est disponible en Blu-ray dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 3 septembre 2024. Il est proposé en version originale japonaise sous-titrée français. Dans les suppléments, Pan-Pan girl, entretien inédit avec Stéphane du Mesnildot, essayiste, spécialiste du cinéma asiatique (2024), Bande-annonce originale (HD, VOST).

3 étoiles

Partager cet article
Repost0