Un très grand merci à Survivance pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique japonaise réalisée en 1993 par Shinji Somai, d'après le roman Ohikkoshi de Hiko Tanaka, sur la vie et le ressenti d’un divorce à hauteur d’enfant.

Ren - Renko Urushiba - est une jeune fille de onze ans, voit avec douleur ses parents Kenichi et Nazuna se séparer. Elle doit s’adapter à cette nouvelle vie voulue par les adultes. Révoltée contre le monde des grandes personnes. Traumatisée, elle commet des actes insensés prouvant combien son psychisme est perturbé avant d'accepter la situation.

Un très beau film sur les conséquences de la séparation de parents vu par une enfant, la première victime. Je me souviens gamin, qu’on comptait sur les doigts d’une seule main les camarades de classe de parents divorces. À la génération suivante, celle des années 80, on comptait sur les doigts d’une seule main, les enfants de parents encore unis… avant leur prochaine séparation ? Signe de bonne santé sociale pour les adultes plutôt qu'à se disputer toute leur vie maritale, comme les parents de Renko, heureux de retrouver leur vie, avec le droit de se tromper et de se quitter. Pour les enfants, c’est toujours plus difficile à vivre. Je le vois avec mon petit neveu que la douleur de vivre séparé de son papa et de sa maison sans comprendre est un drame douloureux.

Ce très beau film, magnifiquement restauré, nous plonge dans le drame d’une petite préadolescente, dont le passage à la vie adulte se fait plus douloureusement. Entre les regards et les remarques blessantes de ses camarades, tente de sauver le couple de ses parents en vain. Ainsi, le drame échevelé détruit le confort et la sécurité de la vie d’une enfant pour se construire dans des symobiques subtiles, le feu d’artifice, les premières règles, les larmes et les rires dans une grande sensibilité d’émotions marquantes. Magistralement interprété, la réalisation vives aux cadrages changeant et virevoltants nous entraîne dans les circonvolution d’une enfant brutalement écorchée vers une jeune femme apaisée des dernières images.

Avec l’excellente Tomoko Tabata, Kiichi Nakai et Junko Sakurada, Mariko Sudô et Tarō Tanaka, Ippei Shigeyama et Nagiko Tōno, Konami Nakai et Tsurube Shōfukutei, Tôru Gômori, Tappei Shôfukutei, Ginpei Shôfukutei et Bingo Shôfukutei, Heiji Shôfukutei, Hideki Hanaoka, Tomonori Aoyama, Maika Aoji, Mitsuya Oku, Shôko Onji et Shingo Kanemit.

Le film Déménagement, distribué par Survivance et sa page Facebook, est disponible en DVD, dans les meilleurs bacs depuis le 29 avril 2024. Il est proposé en version originale japonaise sous-titrée français. Dans les suppléments, Entretien avec Stéphane du Mesnildot.

Un grand merci merci à Potemkine Films et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir ce film fantastique d’aventure dramatique muet allemand sorti en 1924, réalisé par Fritz Lang, dans une figuration nationaliste d’après la Grande Guerre eu ses ressentiments, durant l’occupation militaire française, sous la république de Weimar et durant la montée du nazisme.

Siegfried

Siegfried, fils du roi Siegmund de Xanten, termine son apprentissage chez le nain Mime. Il forge une magnifique épée. Désormais, il peut retourner chez lui, mais l'ambitieux jeune homme veut se rendre à Worms, capitale des Burgondes, pour conquérir la belle Kriemhild, sœur du roi Gunther. Traversant une forêt, il triomphe d'un dragon. Suivant les conseils d'un oiseau, il se trempe dans le sang du dragon qui le rend invulnérable à l'exception d'un endroit de son épaule où s'est posée une feuille de tilleul.

Avec Gertrud Arnold, Margarete Schön, Hanna Ralph, Paul Richter, Theodor Loos, Hans Carl Mueller, Erwin Biswanger, Bernhard Goetzke, Hans Adalbert Schlettow, Hardy von Francois, Georg John, Frida Richard, Yuri Yurovsky, Iris Roberts, Fritz Alberti, Grete Berger, Hubert Heinrich, Rudolf Klein-Rogge, Georg August Koch, Rudolf Rittner et Paul Biensfeldt.

La Vengeance de Kriemhild (Kriemhilds Rache)

Kriemhild n'a pas pu oublier Siegfried et son lâche assassinat par Hagen de Tronje, qui reste le protégé du clan des Burgondes et s'est approprié le trésor des Niebelungen qu'il a caché dans le Rhin. Le margrave Ruediger von Bechlarn lui apporte la demande en mariage du roi Etzel (Attila). Elle l'accepte. La voilà reine des Huns. Un enfant naît, nommé Ortlieb. Etzel, amoureux fou, promet alors de venger le tort fait à sa femme par les assassins de Siegfried.

Avec Margarete Schön, Gertrud Arnold et Theodor Loos, Hans Carl Mueller, Erwin Biswanger et Bernhard Goetzke, Hans Adalbert Schlettow, Hardy von Francois, Yuri Yurovsky, Iris Roberts et Rudolf Klein-Rogge, Georg John, Hubert Heinrich et Rudolf Rittner, Annie Röttgen, Fritz Alberti, Georg August Koch et Grete Berger, Ernst Legal, Rose Lichtenstein et Hanna Ralph.

Monument du cinéma, ce film muet est sorti durant les années bénies de Weimar, après la grande guerre, la défaite allemande et l’occupation militaire française, la crise économique avec le paiement des domages de guerre exigés par la France, la guerre civile avec la tentative de coup d’État des communistes et la montée du nazisme dans la crise politique. Un contexte explosif où le cinéma allemand explose de créativité et bousculant les tabous. Les Nibelungen en deux parties, entrait dans de plein pied la propagande nationaliste. Le message est à peine subliminal entre l’intrigue et les protagonistes en parallèle de l’actualité d’alors. Se dessinaient les traitres socialo-communiste juifs sous les traits des Huns et du roi trahissant Siegfried et la chute des Burgondes, peuple germanique.

Une fin prémonitoire de celle des nazis vingt ans plus tard dans le chaos et la barbarie générale. Le film n’est cependant pas une allégorie au nazisme, dont Fritz Lang, catholique, était de mère juive, bien qu’un temps nationaliste, tourna des films sur l’horreur d’Hitler et du nazisme devra quitter l’Allemagne, quand sa femme sera une nazie convaincue. Film de toute beauté, tant dans sa réalisation, ses décors et ses interprètes, d’autant plus avec sa superbe restauration. Le cinéma muet apporte une dimension disparue avec le parlant. L’intelligence des images, des cadrages, le jeu des interprètes et les textes pertinents, obligent notre intellect à analyser, à nos yeux de travailler pour décourvrir par nous même toute l’étendue de l’intrigue et l’intelligence des créateurs.

Le film Les Nibelungen (Siegfried + La vengeance de Kriemhild), distribué par Potemkine Films, est disponible en Blu-ray Restauration 2011 Noir & blanc colorisé dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 3 septembre 2024. Il est proposé en version muet intertitrée en allemand sous-titrée français. Dans les suppléments, Malheur au peuple qui a besoin de héros, à propos des Nibelungen, documentaire de Bernard Eisenschitz, historien et spécialiste de Fritz Lang (2007), L’héritage des Nibelungen, documentaire de Guido Altendorf et Anke Wilkening (2011), Les Nibelungen, échos de leur temps, analyse des références historiques par William Blanc, historien (2024), Analyse de séquences par Louise Dumas, critique de cinéma (2024).

Un grand merci à Hanabi pour m’avoir permis de découvrir cette comédie dramatique sortie en 2023, réalisée par Élise Girard, pour une confrontation entre deux cultures aussi dissemblables que proches et tellement fascinantes.

Sidonie Perceval se rend au Japon à l’occasion de la ressortie de son best-seller. Malgré le dévouement de son éditeur japonais, Kenzo Mizoguchi, avec qui elle découvre les traditions du pays, elle perd peu à peu ses repères… Surtout lorsqu’elle se retrouve nez à nez avec son mari Antoine, disparu depuis plusieurs années.

不思議の国のシドニ Une intrigue plus subtile qu’elle n’y parait. En prenant prétexte d’une narration tragi-comique, la réalisatrice Élise Girard nous place dans notre expectative du charme et de l’attirance du Japon et son mode de vie et de pensé. Comme beaucoup, je suis fasciné par le Japon. Cela me vient d’un film dont je n’ai hélas jamais retrouvé le titre, vu dans mon adolescence. Il s'en dégageait cet univers typiquement nippon. Sidonie est symbolique de nos ressentis sur les us et coutumes de la vie japonaise d'une culture archaïque et moderne. Hanabi glisse dans toutes ses éditions, des petits bonus délicieux pour nous enrichir du patrimoine japonais. Ainsi, ce petit film sans prétention, typiquement français dans un monde totalement japonais, révèle les dissymétries entre nos deux cultures à travers les liens qui se tissent entre une écrivaine française et un éditeur japonais. Les images sont belles, les sujets abordés sont subtils, la comédie et les émotions sont prégnantes. Je suis toujours sidéré par ces croyances absurdes en une autre ve après la mort, en ces fantômes de nos chers disparus, mais c’est traité avec humour dans les croyances locales.

Avec Isabelle Huppert et Tsuyoshi Ihara, August Diehl, Yuko Hitomi et Aurore Catala, Yusuke Kitaguchi, Masumi Fukushi, Keiko Hara et Hiroko Yûka, Shinya Yoshinaga et Yasushi Handa, Tomoko Abe, Miyo Takayasu, Kaka Okuro et Makoto Sawada, Akiko Nobukuni et Tomoe Kida, Muraoka, Tao Hasegawa, Tadanobu Morino et Hidetoshi Kawaya.

Le film Sidonie au Japon, distribué par Hanabi et sa page Facebook est disponible en DVD et en Blu-ray depuis le 20 auût 2024. Il est proposé en version originale française, et sous-titrée pour sourds et malentendants français. Dans les suppléments, Entretien avec Élise Girard, L’art de s’incliner, L’île de Naoshima, La saison des cerisiers en fleur, Les coutumes japonaises, Les temples du film, Bande-annonce.

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir ce film d’horreur italien sorti en 1978 réalisé par Sergio Martino, pour une aventure douloureuse.

La région la plus reculée de la Nouvelle-Guinée. Malheur à qui s’y risque, tout particulièrement au cœur de la jungle hostile de Marabata, terrain de chasse privilégié des Pukas, une féroce tribu cannibale. Sur les traces de son mari disparu, Susan Stevenson y pénètre cependant. Accompagnée de son frère Arthur, de l’aventurier Edward Foster et de quelques indigènes, elle affronte mille épreuves, mille dangers, avant que les Pukas ne se saisisse d’elle pour la donner en offrande à leur dieu affamé de chair humaine.

Un film d’aventure légère et sympathique, un tantinet érotico-soft sur la plastique de la belle actrice, affrontant la forêt vierge en quête de fortune d’un genre qu’on apprécie. Et puis la violence brutale. On s’attend bien sûr à encaisser des scènes gores de cannibalisme de bon aloi comme l’idique le titre. Dans des décors de forêts et de montagnes, de cascades et de grotte, le décor est planté. Tout concoure à l’exotisme avec de jolies filles dénudes, de beaux aventuriers aux torses musclés et les affreux sauvages cannibales, dans un récit convenu. Il y a aussi les dangers de la faune comme ce crocodile factice ou cette araignée géante. Mais surgit une scène des plus révoltantes et insoutenables, avec la mise à mort réelle d’un beau petit singe, lentement et longuement avalé par un python. D’autant plus cruel qu’inutile. Inimaginable que personne sur place, tel le zoomeur Claudio Morabito, ne soit intervenu pour empêcher pareille ignominie, dans un manque d’humanité et d’amathie. Le regard de ce petit singe hante à jamais. Après, la scène sur le cochon en espérant factice, ainsi que ‘éventration du varan et le plantage de l’araignée que l’on ose pire. L’émasculation, pour de faux ? de fait, le reste perd tout son sens. Certes, la maltraitance animale dans le cinéma a été fréquente d'une époque, l’est-elle encore ? Le film reste dans son registre du genre aventure horreur.

Avec Ursula Andress, Stacy Keach et Claudio Cassinelli, Antonio Marsina, Franco Fantasia et Lanfranco Spinola, Carlo Longhi, Luigina Rocchi, Akushula Selayah et Dudley Wanaguru, T.M. Munna, Giovanni Masini, Franco Cuccu, Franco Coduti et Claudio Morabito, Alfredo Senzacqua, Angelo Pennoni et Franco Freda, Adalgisa Favella, Rodolfo Ruzza, Giuseppe Romano et Luciana Pianella.

Le film La montagne du dieu cannibale, dans la collection Patrimoine Européen distribué par Artus Films, Master 2K restauréBoîtier Digipack 2 volets avec étui, combo Blu-ray + DVD est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 1^er octobre 2024. Il est proposé en version originale italienne sous-titrée français et en audio français et anglais. Dans les suppléments, Mort sous les tropiques, présentation du film par Curd Ridel (2024), Dans la jungle, entretien avec Sergio Martino (2024, VOST), Sans trêve, entretien avec Claudio Morabito (2024, VOST), La grande aventure, avec Antonello Geleng (2024, VOST), Diaporama d’affiches et photos, Bande-annonce originale (VO).

Un très grand merci à Survivance pour m’avoir permis de découvrir ce film d’amination fantastique aventure coréen réalisé en 2022 par Park Jae-Beom, pour nous plonger dans l’univers magique de la tondra sibérienne et la lutte entre légende et realpolitik.

Éleveuse de rennes nomade, la jeune Krisha vit avec sa famille sur les steppes de la toundra sibérienne. Lorsque sa mère tombe malade, Krisha écoute les conseils d’une vieille chamane. Elle part alors à la recherche d’un mystérieux ours rouge qui lui est apparu en rêve. Il veille sur les peuples de cette terre gelée, et se fait appeler le maître de la forêt.

Un très beau film animé, sur une région sibérienne au climat éprouvant. Une vaste étendue du peuple nomade, loin de la civilisation. Le froid, la neige et les rennes comme garde manger de sang et de chair. Quand entre magie et légendes ancestrales, vient un commissaire politique pour éradiquer ce qui semble être un contre-pouvoir au régime stalinien. L’ours rouge en l’occurrence de l’ogre russe trouve sur son passage, une jeune préadolescente pour sauver sa culture et sa maman malade. Le message est clair. La neauté du graphisme, la sensibilité des images et des dialogues nous offre une plongée magique. Beaucoup d’émotion se dégage avec cette enfant et son petit frère face au chasseur et son guide trahissant les siens dans une chasse à l’ours rouge et le rêve de liberté. Une très belle ode à la vie et à la nature.

Avec les voix originales coréennes de Kang Gil-woo et Kim Seo-young, Kim Ye-eun et Lee Yong-nyeo, Lee Yoon-ji, Lee Gwan-mok et Song Cheol-ho et les voix françaises de Sonia Petit et Waléry Doumenc, Charlotte Duran et Élise Gamet, Ivan Gouillon et Cristèle Ledroit, Thierry Mortamais et Cristèlle Ledroit..

Le film animé Krisha et le maître de la forêt, distribué par Survivance et sa page Facebook, est disponible en DVD, dans les meilleurs bacs depuis le 3 juin 2024. Il est proposé en version originale coréenne sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Comprendre les Nénètses et l’animation en volume, introduction au film (VF), Big Fish (2017, VOST) et Snail man (2019, sans dialogues), courts métrages inédits de Park Jae-Beom.