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5 octobre 2024 6 05 /10 /octobre /2024 08:02

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir ce polar sportif sorti en 1949, réalisée par Jean Stelli, d’après la pièce de Marcel Rivet, à donner des sueurs froides aux coureurs du Tour de France.

Un meurtrier supprime cinq coureurs sur le Tour de France 1948, et signe ses crimes d'une tulipe rouge. La journaliste Colonelle et l'inspecteur de police Honoré Ricoul mènent l'enquête pour arrêter l'assassin à l'arrivée du Tour, au Parc des Princes, cependant que les équiques s’affrontent sur la route et dans les coulisses en rivalités, colères et angoisses.

Un Tour de France de tous les dangers en cette année de 1948. On a déjà eu à déplorer dans la réalité des morts accidentelles, mais cinq meurtres mettent l’angoisse dans le peloton. Un film passionnant, nous montrant l’organisation du Tour, créé par un journal en 1903, comme support publicitaire de vente de tirages. Comme quoi le sport au service de la publicité était déjà bien pensé. Alors pas de télévision, de téléphone portable ni d’Internet, tout dans la presse et à la radio, dans une organisation du direct à chaque étape. Une épreuve sportive populaire, trois ans après le fin de la seconde guerre mondiale et de la reconstruction du pays.

Un polar culotté et innovant dans le tournage et dans le sociétal que le journal L’équipe n’avait pas assumé le pernonnage féminin, pas plus qu’il ne le supporterait aujourd’hui de part son machisme archaïque. Ainsi, Colonelle est l’arquétype de ce que les paternalistes ont tondu quelques années auparavant. C’est une femme, journaliste, dans le genre Marie Marvingt et Violette Moriss, fumant des cigarettes, buvant du whisky, portant pantalon en infraction de la loi, et lesbienne assumée. Ce n’est pas banal dans le cinéma français au sortir de la guerre dans le cyclisme monde d’homme, qu’il faudra attendre 1955 pour voir le premier Tour de France féminin. Et pour le coup, c’est l’époux qui se prend un gifle, bien que gentille et amoureuse, par sa bien-aimé sans qu’il lui en « retourner une »0 cela nous change des sempiternelles baffes violentes en féminicides à tour de bras du cinéma français.

Un polar bien sympathique, rondement mené dans un univers où tous les coups semble-t-il sont permis pour gagner. Nous suivons donc avec attention la course, les rivalités et les tricheries d’équipes nationales, jusqu’aux meurtres. C’est surtout le duo d’enquêteur·trice que se joue le plaisir d’admirer une époque révolue, de voir de plus près les coulisses, les stratégies inchangées en 2024, et les parrainages publicitaires pour une arrivée fdestuve, non aux Champs-Élysées, mais au Parc des Princes d’alors.

Avec les excellents Suzanne Dehelly et Jean Brochard, Luc Andrieux, Robert Berri, Pierre-Louis et Robert Blome, Roger Bontemps et Albert Broquin, Annette Poivre, Raymond Bussières et Emilio Carrer, René Dary, Jean Debray et Émile Genevois, Robert Le Fort, Jean Nossereau et Jean-Jacques Lecot, Jacques Mattler et Marcelle Rexiane.

Le film Cinq tulipes rouges, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 16 octobre 2024 en Combo Blu-ray + DVD - édition limitée, version restaurée en 4K à partir du négatif original sous la supervision de Pathé et avec le soutien du CNC. Il est proposé en audiodescription pour aveugles et malvoyants, sous-titrée pour sourds et malentendants, et sous-titre anglais. Dans les suppléments,  La Grande Boucle fait son cinéma, entretiens autour du film avec Benoît Heimermann, Matthieu Letourneux et Didier Griselain, Le Tour de France 1948 en quatre actualités Pathé d’époque.

3 étoiles

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27 septembre 2024 5 27 /09 /septembre /2024 13:52

Un grand merci à Condor Entertainment pour m’avoir permis de découvrir le troisième opus de la trilogie estonienne, réalisé par Elmo Nüganen, d’après les romans d’Indrek Hargla, se clos l’immersion dans

Alors qu’ils reviennent d’une grande foire qui accueille les artistes et les marchands de toute la région, Melchior Wakenstede et son épouse Keterlyn ramassent une mystérieuse carte à jouer devant leur porte. Quelques jours plus tard, la même carte est découverte dans les poches d’un forain retrouvé pendu. Ce meurtre déguisé en suicide est cependant éclipsé par l’arrivée en ville de la redoutable inquisition chargée d’enquêter sur les méthodes du désormais célèbre apothicaire. Confronté à de nouveaux meurtres et accusé d’hérésie, Melchior devra faire usage de tous ses talents pour venir à bout d’ennemis qui les menacent maintenant, lui et ses proches.

Après les deux premiers opus de la trilogie, Melchior l'apothicaire - le spectre de la rue du puits et Melchior l'apothicaire - l'énigme de Saint-Olav, les enquêtes policière de Melchior prennent une tournure des plus dramatiques sur une fin inattendue et quelque part, décevante. Ainsi, notre détective Colombo du Cluedo au moyen-âge d’un pays balte doit résoudre une nouvelle enquête de meurtres par pendaison. Une carte, une corde, une bague et l’assassin est… L’ambiance sombre dans une série de drames où le flaire de l’apothicaire fait défaut et profite au meurtrier. Nous perdons donc un personnage, sans donc le plus intéressant et humain, mais aussi Melchior qui se fait justice lui-même en meurtrier à son tour pour se terminer avec cette note d’humour du gamin désireux d’être meilleur enquêteur que notre détective déchut perdant toute légitimité et notre compassion. Ce dernier opus, de trop ? nous replonge avec plaisir dans une époque, assez consensuelle face à la toute puissante inquisition qu’il y avait de quoi faire plus accrocheur, plus dénonciatrice et d’en faire une trame face au voisin russe de tout temps l’indésirable nuisible aux pays baltes, et pas que…

Avec Märten Metsaviir et Maarja Johanna Mägi, Siim Kelner, Franz Malmsten et Alo Kõrve, Amanda Hermiine Künnapas, Marko Matvere et Martin Kork, Henessi Schmidt, Andero Ermel et Gatis Gaga, Hendrik Toompere Jr., Martin Mill et Aleksander Popov, Helgur Rosental, Ken Rüütel et Juris Strenga, Sten Zupping, Kristjan Sarv, Mait Malmsten et Jaan Pehk, Volli Käro, Toomas Kalja, Raivo Ird, Jan Gebruk, Loora-Eliise Kaarelson, Taavo Vellend et Caius Vimberg.

Le film Melchior L'apothicaire : le glaive du bourreau, distribué par Condor Entertainment et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 11 octobre 2024 en DVD. Il est proposé en version originale estonienne sous-titrée français et en audio français, et sous-titré pour sourds et malentendants.

2 étoiles

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26 septembre 2024 4 26 /09 /septembre /2024 08:54

Un très grand merci Rimini Editions à pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique historique sortie en 1948, réalisé par Billy Wilder, sur une terrible réalité étouffée du disours historique sur le sort des femmes allemandes sur la fin de la seconde guerre mondiale et longtemps après avec l’occuupation militaire des alliées.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une commission parlementaire américaine arrive à Berlin pour enquêter sur les mœurs et les conditions de vie des GI’s en Allemagne. Phoebe Frost, puritaine et intransigeante, découvre les dessous de la réalité berlinoise, le marché noir et la prostitution. Elle apprend notamment qu’une chanteuse de cabaret et ancienne membre du parti nazi, Erika von Schluetow, bénéficie de la protection d’un officier américain, le capitaine John Pringle. Sur ordre de son supérieur, il feint de tomber amoureux de la rigide Phoebe afin de l’amadouer.

Billy Wilder, ayant découvert en 1945 que toute sa famille avait disparue dans les camps de la mort, réalisa le court-métrage Death mills (Les usines de la mort). Un documentaire sur la découverte des camps de concentration nazis. Il découvrait aussi une population allemande exsangue et la réalité du terrain. Il décide alors de réaliser ce film, nous montrant le décalage et la déconnexion des américains sur l’occupation et le comportement de leurs troupes.

La particularité de Billy Wilder dans son œuvre Outre-Atlantique, est son regard acerbe et critique de la société américaine, dont il se moque ouvertement avec son humour parfois grinçant. Trois ans après la fin de la seconde guerre mondiale, survolant avec satisfaction la capitale allemande vaincue par les alliés, rasée par des milliers de tonnes de bombes et assassiné près de cent mille civils, dont de nombreux juifs cachés. La caméra nous dévoile l’étendue des dégâts.

Une dramatique comédie faussement romantique sur fond d’Allemagne occupée par les troupes américaines, dont une membre de la commission d’enquête parlementaire vient sonder le moral des troupes. Ils vont bien, merci pour eux. Comme on le voit, les troupes d’occupation ont mis la population dans la misère et l’exploitation généralisée en une prostitution et viols systématiques. L’intrigue nous transpose dans une sorte de Berlin de Weimar, où John s'acoquine avec une chanteuse, Erika, ancienne nazie -Marlene Dietrich, résistante allemande antinazie, interprète ce rôle qui lui répugna pourtant par besoin d'argent,- dans un faux triangle amoureux avec Phoebe bien naïve. Un film marquant, malaisé à souhait.

Avec Jean Arthur et Marlene Dietrich, John Lund, Millard Mitchell, William Murphy et Charles Meredith, Gordon Jones, Frederick Hollander et Richard Ryen, Stanley Prager, Peter von Zerneck et Raymond Bond, Boyd Davis et Robert Malcolm.

 

 

Le film La scandaleuse de Berlin, distribué par Rimini Editions, nouveau master restauré HD est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 25 novembre 2024 en Édition Collector Blu-ray + DVD + Livret - Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Entretien avec Frédéric Mercier (Positif) et Mathieu Macheret (Le Monde).

3 étoiles

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24 septembre 2024 2 24 /09 /septembre /2024 11:58

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique sortie en 2024, réalisée par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, d’après le roman  éponyme d’Alexandre Dumas et d’Auguste Maaquet d’après un fit divers réel dine plus sordide.

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage avec Mercédès Herrera pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi, Fernand de Morcef, Gérard de Villefort et Danglars.

La vengeance n’est pa la justice, et Edmond Dantès dans sa folie en devient un monstre comme ceux qui ont comploté contre lui, en pire. Une nouvelle adaptation, une de plus, du célèbre roman inspirée d’une histoire vraie, revue et corrigée par les deux compères Dumas et Maquet, dans une fresque romanesque quand la réalité a dépassé les auteurs en horreur. Un film de plus avec la patte du réalisateur dans une mise scène élégante, une belle mise en image avec une distribution à la hauteur de l’enjeu. Lui aussi prend des libertés avec le roman, mais reste globalement sans originalité dans la trame, l’époque, les costumes et les décors. La musique est aussi lancinante que le récit et les dialogues, dans une forme théâtralisée. On ne s’ennuie pas, il y a de bonnes surprises et quelques longueurs épiques. Pour ceux qui n’ont ni lu le livre ni vu les adaptations, l’effet sera marquant, pour les autres, c’est un bon moyen de comparaison et de se replonger dans le roman. Pour ma part, la plus belle version est celle animée de Gankutsuou - 巌窟王 de Mahiro Maeda sortant du cadre du dix huitième siècle de l’épopée en une universalité de la barbarie de la vengeance sans respect du droit, sans limite des méfaits sur les auteurs et tous leurs proches.

La terrible véridique histoire, est  implacable. Celle d’un innocent devenu un monstre assoiffé de vengeance aveugle contre les responsables de son incarcération et sur leurs progénitures. Il n'a pas hésité à déshonorer la fille de l'un en humiliant ensuite jusqu'au suicide, le fils de l'autre aux galères et la mort certaine... La vengeance est un plat qui se mange froid, adage ien connu qui s’est confirmé dans la véritable histoire en bien plus sordide encore que sa fin bienvenue et la révélation plus extraordinaire. C'est ainsi que j'aurai écris le scénario, non du roman que tout le monde a déjà fait mais à partir des confidences et des écrits du prêtres. Un prochain film que je suis prêt à relever le défit.

Avec Pierre Niney, Bastien Bouillon et Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei et Laurent Lafitte, Pierfrancesco Favino, Patrick Mille, Vassili Schneider, Julien de Saint Jean et Julie de Bona, Adèle Simphal, Stéphane Varupenne, Marie Narbonne et Bruno Raffaelli, Abde Maziane, Bernard Blancan et Oscar Lesage, Joachim Simon et Lily Dupont, Jérémie Covillault, Florence Muller et Françoise Gazio, Graziella Delerm, Xavier de Guillebon et Clémentine Baert.

Le film Le comte de Monte-Cristo, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 6 novembre 2024 en 4K Ultra HD + Blu-ray - Édition SteelBook limitée, en Blu-ray et en DVD. Il est proposé en audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, le documentaire du flm, Entretiens avec l’équipe du film.

3 étoiles

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21 septembre 2024 6 21 /09 /septembre /2024 09:50

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique sortie en 1950, réalisée par Gilles Grangier, pour un thriller angoissant.

Au p'tit zouave est un café-hôtel du côté de Grenelle, avec sa clientèle bariolée du Paris populaire. Un assassin en série de vieilles filles, « l'homme à la bouteille de lait » sévit dans le quartier. Armand, le patron et quelque peu receleur de Louis. Hélène est une jeune femme rangée subit les avances de plusieurs clients qu'elle repousse. Fernande, la serveuse se mêle tout. Eugène, ancien policier est le souteneur d'Olga qui fait ses passes dans une des chambres du café. Quand arrive Denis, un jeune homme distingué et sympathique. Attiré par Hélène, il prend une chambre. Le commissaire Bonnet rode de près.

Un p’tit café comme il y en a tant avec ses habitués, la gentille prostituée, les joueurs de belotte, la jolie logeuse courtisée par un vieux cochon, par un amoureux pâlichon, le patron receleur, sa femme tout le temps rabrouée… sur toile de fond d’un tueur en série de vieilles filles, arrive un homme intriguant. Policier, maquereau, assassin ? et ce jeune homme élégant, sympathique et galant à faire tourner la tête des jeunes femmes, surtout d’Hélène si coincée. C’est dans une ambiance du Paris des années cinquante, dans un p’tit rade comme tant d’autres, dans une ambiance familiale ni pire ni moins glauque où chacun passe boire un verre, taper a belote, se chamailler, monter avec la péripatéticienne, draguouiller un peu que l’on se doute avec cette histoire de meurtrier entendu au poste de la TSF ou lu en première du journal qu’il faut craindre le pire.

Un excellent huis clos étouffant ù l’on cherce dès le début la prochaine victime et le tueur dans ne série d’intrigues brouillant les pistes afin de préparer la surprise à la dernière seconde, bien que l’on devine qui et pourquoi mais pas la chute finale. Un de ces films sociétal polar marquants, décryptant les mentalités machistes d’unee époque pas si révomue. Une superbe distribution quatre étoiles.

Avec François Périer, Dany Robin et Marie Daëms, Jacques Morel, Alice Field, Yves Deniaud et Paul Frankeur, Robert Le Fort, Bernard Lajarrige et Paul Azaïs, Marcel Delaître et Émile Genevois, Renaud Mary et Arthur Devère, Robert Dalban, Henri Crémieux et Annette Poivre, Jacques Beauvais et Franck Maurice.

Le film Au p'tit zouave, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 16 octobre 2024 en Combo Blu-ray + DVD - édition limitée. Il est proposé en audiodescription pour aveugles et malvoyants, sous-titrée pour sourds et malentendants, et sous-titre anglais. Dans les suppléments, François Périer, le prince de l’ambiguïté, par Olivier Barrot, Dany Robin, la petite fiancée de la France, par Henry-Jean Servat, Robert Dalban : Profession second rôle, par Olivier Barrot.

3 étoiles

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19 septembre 2024 4 19 /09 /septembre /2024 08:57

Un très grand merci à Les Mutins de Pangée pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire, sorti en 2009, réalisé par Nicolas Rossier et David Ridgen, sur un combat entre deux intellectuels israélites américains.

Disciple de Noam Chomsky et brillant universitaire, Norman Finkelstein est spécialiste du conflit israélo-palestinien. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages traduits dans le monde entier dont « L’Industrie de l’Holocauste » (2000) et « Mythes et réalité du conflit israélo-palestinien » (2007). Mais, la liberté de ton de Finkelstein dérange, elle lui a valu en 2007 d’être licencié de l’Université DePaul (Chicago) et d’être taxé de « juif antisémite » par des membres de lobbyies pro-israéliens américains à la tête de Alan M. Dershowitz. D’autres historiens américains qui travaillent sur le même sujet ont eu à subir des pressions similaires. Les réalisateurs d’American Radical, Nicolas Rossier et David Ridgen, ont décidé d’aller au-delà des polémiques. Ils ont suivi Normal Finkelstein aux Etats-Unis, au Canada, en Italie, au Japon, au Liban, lors de conférences qu’il donnait ou de colloques auxquels il participait. Partout, son analyse critique sur la stratégie des Etats-Unis au Moyen-Orient et sur le conflit israélo-palestinien suscite le débat autour des usages politiques de l’histoire et de la mémoire.

Dans le contexte actuel en Palestine, entre l’effroyable pogrom du 7 octobre 2023, suivi par l’’horrible répression aux milliers de civils déplacés et des massacres par l’armée israélienne dans une politique de nettoyage ethnique, c’est tout le combat de survit des palestiniens et d’intolérances d’extrémistes de chaque bord qui  se retrouvent dans la guerre intellectuelle entre le radical extrémiste juif américain Dershowitz et l’analyste radical juif américain Finkelstein, que ce documentaire d’il y a quinze ans révélait ce qui arrive aujourd’hui, et pire demain. Yoav Shamir, dans Defamation, sorti la même année en 2009, apportait aussi un éclairage saisissant d’une partie de la société autarcique israélienne vivant en vase clos sur lui-même dans une secte aux mains des juifs orthodoxes radicaux sectaires, quand Jocelyne Saab, évoquait les souffrances des populations palestiniennes civiles aux mains d’extrémistes islamistes.

Sur le terrain, deux réalités, deux souffrances, deux absolutismes religieux qu’il faudra bien un jour y mettre fin en deux États distincts libres et indépendants si c’est encore possible de part la dislocation territoriale et les colonies grandissantes sur les trois éclats palestiniens. C’est tout le sens du discours de Norman Finkelstein face à une puissance de sa communauté de part ses prises de positions pro-palestiniennes anti-israéliennes,  jusqu’à des campagnes et des pressions intolérables de censures pour l’empêcher d’enseigner et de s’exprimer.

N’étant pas issu des deux communautés ni un spécialiste et encore moins un intellectuel, il m’est parfois difficile à discerner les enjeux et positions, que l’horreur de la Shoah fait honte des propos antisémites entendus en France ces dernières élections face à une politique insoutenable d’un gouvernement israélien. Un documentaire passionnant, notamment les entretiens de 2011 avec Dominique Vidal, nous éclairant sur les tenants et les aboutissants d’intérêts dans le conflit intellectuel aux répercutions sur le terrain et sur la vie de millions d’habitants. Avec l’actualité dramatique depuis un an, les positions de Norman Finkelstein prises  cette année face à ce nouveau drame aux conséquences incommensurables, ont de nouveau heurté avec son soutien aux manifestants à l’université de Colombia est révélateur du malaise ambiant dans un antisémitisme aux mots lourds de sens. Lorsqu’il parle de génocide palestinien, lui, issu de parents ayant survécus à la Shoah, cela raisonne difficilement. À ce que l’on sache, il n’ y a pas de trains emmenant des palestiniens dans des camps avec des chambres à gaz et four crématoire dans une politique israélienne délibérée d’extermination. Le terme de massacres de civils est suffisamment atroce.

Avec Musa Abu-Hashhash, Nidal Barham, Noam Chomsky, Alan M. Dershowitz, Norman Finkelstein, Richard Finkelstein.

Le documentaire American radical : les procès de Norman Finkelstein, distribué par Les Mutins de Pangée, est toujours disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 16 juillet 2012. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, Entreiens avec Dominique Vidal : L’industrie de l’Holocauste, La campagne Boycott Désinvestissement Sanctions, Diffamation, Extras : He’s a Bum, Being Jewish.

3 étoiles

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10 septembre 2024 2 10 /09 /septembre /2024 09:09

Un grand merci merci à Carlotta films et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir ce polar hong kongais, sorti en 1999, par Wilson Yip, dans une allégorie de la société hongkongaise soumuise par la violence de son géant voisin à travers un conte policier des plus marquantes.

Deux policiers, Mike et Brian,  sont à la poursuite de Dragon, un dangereux criminel. Afin de le coincer, ils décident d’opérer une planque en face de l’immeuble d’un revendeur d’armes. Granny, la locataire de leur observatoire est une vieille dame Alzheimer qu’elle les prend pour de sa famille, à laquelle les deux hommes vont finir par s’attacher. Mike s’attache à Jennifer, propriétaire enceinte d’une laverie, quand Brian tourne autour de Yen, une lycéenne. L'attente du tueur commence.

L’image de ce que le cinéma mondial a perdu de meilleur avec la dictature communiste chinoise. Ce qui semble s’apparenter à un polar classique de policiers en chasse d’un tueur fou lors de cet été meurtrier, est un petit bijou de scénario, de mise en scène, d’images et de jeu au-delà de l’époustouflante ambiance d'un huis clos étouffant de havre d'humour et de tendresse. Ainsi, entre deux carnages, le temps s’immobilise dans l’appartement de guet d’une vieille dame, deux policiers, une collégienne et une jeune femme enceinte, en plus des voisins insupportables. de l'amitié et une romance en filigrane, et de maladies. Il y a beaucoup de poésie dans un mode effroyable de meurtres et de sang, de révélation, d’amour  dans une danse de regards, de ressentis et de partages. J’ai juste adoré l’ambiance, les protagonistes et le talent du réalisateur de la saga Ip man.

Avec Francis Ng, Louis Koo, Law Lan, Michelle Saram et Stephanie Lam, Wayne Lai, David Lee, Lo Mang, Joe Lee et Matt Chow, Hau Woon-ling, Wenders Li, Tony Ho et Kenny Wong, Roderick Lam, Gary Mak et Ng Shui-ting, Ankee Leung, Andy Tsang, Yuen Man-chun et Chow Pok-fu.

Le film Bullets over summer, distribué par Carlotta films, est disponible en Blu-ray dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 2 juillet 2024. Il est proposé en version originale bantonnais sous-titrée français. Dans les suppléments, Présentation du film par Jean-Pierre Dionnet, Bande-annonce originale (VOST).

3 étoiles

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9 septembre 2024 1 09 /09 /septembre /2024 23:25

Un grand merci à Epicentre films et Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique espagnole sortie en 2023, réalisée par Jaione Camborda, sur la solidarité féminine.

1971, Espagne franquiste. Sur l'île d'Arousa, dans la campagne galicienne, María assiste les femmes qui accouchent, et plus occasionnellement celles qui ne veulent pas en avoir. Après avoir tenté d’aider une jeune femme, elle est contrainte de fuir le pays en laissant tout derrière elle. Au cours de son périlleux voyage au Portugal, María rencontre la solidarité féminine et se rend compte qu’elle n’est pas seule et qu’elle pourrait enfin retrouver sa liberté.

La thématique développée dans cette douloureuse intrigue, en l’occurrence sur la liberté des femmes, de leur corps, naissance ou avortement, face à la morale et au machisme paternaliste sous le franquisme. Se développe, la solidarité féminine, bien qu’elle se devrait s’appliquer en toute occasion, sur ces thématiques ou autres, comme celle des hommes en soutien aux femmes. Et il y en a. Mais la sororité en l’occurrence, est elle aussi entière que décrite ici ? Dans un esprit féministe de bon aloi, ne serait-ce pas un tantinet naïf et manichéen ? On suit cette histoire lente, aux images nocturnes d’un cinéma d’auteur expérimental de travail de fin de formation. C’est très bien interprété et joliment filmé, lancinant, poétique parfois.

Avec Janet Novás, Siobhan Fernandes, Carla Rivas et Daniela Hernán Marchán, María Lado, Julia Gómez, José Navarro et Nuria Lestegás, Darío Fernández Raposo, Valentín Estévez et Filomena Gigante, Pamela Vidal, Belén Merino, Diego Anido, Álvaro Cardalda, Martiño Carou, Mario Rivas, Alberte Carou, Andrea Peitado et Antón Coucheiro, Pablo Morón, Teo Piñeiro, Felipe Pariente et Tere Briones.

Le film O corno, une histoire de femmes, distribué par Epicentre films et sa page Facebook, est disponible en DVD, dans les meilleurs bacs et en ligne depuis 16 jjuillet 2024. Il est proposé en version originale espagnoles sous-titrée français. Dans les suppléments, Entretien avec Jaione Camborda Sujet sur la sororité, Galerie photos, Bio-filmographie de Jaione Camborda, Bande-annonce.

2 étoiles

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7 septembre 2024 6 07 /09 /septembre /2024 07:56

Un grand merci à Pyramide Films et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique jordano-franco-saoudo-qatari-égptienne sortie en 2023, réalisée  par Amjad Al Rasheed, dont il s’est inspiré en partie d’une proche parentèle et de tant d’autres. drames

Jordanie, de nos jours. Après la mort soudaine de son mari, Nawal, trente ans, doit se battre pour sa part d’héritage, afin de sauver sa fille Nora et sa maison face à l’apprêté de Rifqi, un oncle par alliance voulant accaparer aussi sa voiture, dans une société où avoir un fils changerait la donne.

Un film magnifique, étouffant et pire qu’un thriller pour un huis clos sociétale où la claustrophobie ne nous lâche pas jusqu’à la dernière seconde. Un magnifique portrait de femme tenant tête à la société patriarcale oppressive, une rebelle refusant de se perdre sa fille et ses biens telle la maison sécurité d'un toit et de d'autonomie et de la voiture symbole de liberté. Dans une combat de survie avec tous les moyens sont bons tant tout est contre elle, contre toutes les femmes. Un terrible film sur la condition des femmes dans le monde musulman, décrypté avec subtilité sur les injustices et incohérences des lois et des traditions imposées par les hommes. Et encore, cela est censé se passer en Jordanie où, comme dans tous les pays islamistes… Mais quand donc les femmes trouveront la force de se révolter ? Quand on voit en Afghanistan à quel point les talibans écrasent les femmes dans la pire des barbaries, dans l’insoutenable, dans l’impensable oppression et négation de l’humanité et de haine de la femme à ce point de lui nier toute existence.

Ne vaut-il pas mieux de mourir les armes à la main en combattant fièrement l’oppresseur nazi, que de subir l’insupportable ? Encore faudrait-il que les femmes musulmanes arrêtent d’élever les enfants dans l’horreur de leur propre malheur. Ce film est un atroce constat de ce qui attendent les femmes chez nous, avec des Trump et consorts, sans parler de nos mollahs. Film plus révoltant que triste sur la condition humaine au vingt et unième siècle incompréhensible d’obscurantisme machisme paternalisme féminicidaire.  Quand on pense qu’avant la création de l’islam, il y a mille quatre cents ans, la femme arabe vivait dans une société à la parité plus moderne que de nos jours et plus encore que l’effroyable société grecque dont nous sommes encore imprégnés. Est-ce ce film est sorti dans les salles des pays concernés ?

Avec l'excellentissime Mouna Hawa, Haitham Alomari et Yumna Marwan, Salwa Nakkara, Mohammed Al Jizawi, Eslam Al-Awadi et Seleena Rababah, Siranoush Sultanian, Serene Huleileh et Mohammad Suleiman, Mona Shehabi, Areej Dababneh et Niveen Haddadeen, Assaf al Rousan, Nahla Al-Moghrabi, Ala Al-Riyahi et Mohammad Wasfi.

Le film Inchallah un fils, distribué par Pyramide Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 2 juillet 2024 en DVD. Il est proposé en version originale arabe sous-titrée français, et en versuion sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Entretien avec l’équipe du film par la Fondation Gan pour le cinéma.

3 étoiles

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5 septembre 2024 4 05 /09 /septembre /2024 15:48

Un très grand merci à Les Mutins de Pangée pour m’avoir permis de découvrir ce passionnant documentaire, sorti en 2013, réalisé par Olivier Azam, Bernard Semerjian et André Minvielle, à la découverte ou immersion dans un monde original.

Un livre interactif et débordant réunissant cinq ans de coopération artistique et amicale entre André Minvielle, l’association Les Chaudrons et la coopérative Les Mutins de Pangée, autour d’un instrument unique : la main-vieille à roue, une pendule à images et sons et bien plus encore ! Des films, de la musique, des mots, des dessins ! Un désir collectif de curiosité pour un monde sensible, burlesque et poétique où il reste encore des âmes en quête d’émerveillement. L’enfance de l’art.

Un magnifique et passionnant livre de 136 pages et 2 DVD sur un artiste d’exception, faisant feu de tout bois dans le chant, la poésie et les percussions diverses, entre paroles bruitages, et onomatopées, en français et en occitan, avec ses instruments à musiques unique en son genre sur la base de sa vielle à roue pour du hopisme fabuleux. Dans un mélange de genres musicaux, mélange entre scat, blues et rap, il nous offre un univers sonore original emprunt d’influences pour les fusionner. Homme engagé, avec sa fille Juliette, il nous transporte dans un monde insondable de bonheur, de recherches avec charme, conviction et humour pour un univers bien loin de ce qui nous assomment sur les ondes. Bien que différent dans l’univers et la rythmique, il y a un côté de François Hadji-Lazaro dans la passion du son et du texte.

Passant du français au béarnais, la magie opère avec les vocalises pour nous entrainer dans un monde hors des normes, hors des conventions pour des sonorités et des rythmiques illusttrants ses propos et discours. On le découvre sur scène face à son public comme dans es coulisses avec sa fille et ses amis. De nombreux portraits et entretiens révèle un personnage attachant, les pieds sur terre, avec ses engagements et prises de positions, parfois des contradictions, comme son art pleine de percussions, pleine de fracas et de fureurs, de poésie et de tendresse. Une plongée dans un univers que l’on partage ou non, que l’on découvre ou approfondis, c’est un vrai bol d’air frais musical. L'occasion de découvrir également d'autres artistes hopistes.

Avec André Minvielle et Maguy Marin, Juliette Minvielle et Bernard Lubat, Marina Jolivet et Olivier Azam.

Le documentaire André Minvielle Hop ! À choper sans achopper, distribué par Les Mutins de Pangée, est toujours disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 16 juillet 2024. Le livre DVD est composé d’un long métrage, André Minvielle, l’homme à la manivelle et de courts-métrages, Les Chaudrons, En suivant Minvielle (aufe ze ricorde), Portraits à la main-vielle à roue, série de portraits et autoportraits et N’autre histoire.

3 étoiles

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