Un grand merci à Koba Films pour m’avoir permis de découvrir ce très sympathique documentaire animalier britannique en 2 parties de 50 minutes réalisé en 2015 par John Downer, pour nous rappeler les origines sauvages de nos compagnons domestiques dont  l'instinct originel est toujours bien présent.

Les secrets de nos animaux domestiques. Tous nos chers compagnons domestiques, chiens, chats, perruches, poissons rouges, hamsters jusqu’aux chevaux, si proches de nous dans nos quotidiens, ont été dans un proche ou très lointain passé des animaux sauvages, dont l’instinct originel est toujours en eux.

Ainsi, proies et prédateurs ont conservés et entretiennent tous les réflexes de défense ou de fuite, d’attaque ou de chasse, ainsi que les codes d’organisation de vie  sociale et amoureuses, et des réactions qui nous semblent brusques et sauvages, justement...

Un très sympathique documentaire qui nous rappelle qu’en effet nos compagnons de vie si calme en apparence et presque civilisés, n’en gardent pas moins leurs véritables instincts d’origines, ancrés dans leurs gènes. J’ai beaucoup aimé cette démonstration et ces révélations souvent stupéfiantes.

D’ailleurs, John Downer pourrait reprendre son concept sur nous autres les êtres humains.dont on oublie que, nous sommes également issus du monde animal, évolué. Notre dénie et amnésie générale naïve, est souvent surprise quand notre sauvagerie ressort par la fameuse loi de la jungle avec la loi du plus fort sur le plus faible, et des actes de barbarie qui surgissent régulièrement.

Ainsi, le parallèle fonctionne très bien entre l’homme sauvage et l’homme, des animaux sauvages et des domestiqués sont même plus civilisés que nous, tant ils ne s'exterminent pas. Une très belle réalisation en 2 parties, L’instinct du jeu et Des pouvoirs extraordinaires, sur deux thématiques inhérentes à leurs passés sauvages toujours bien ancrés.

Avec la voix françaises de Alexandra Dima et Flora Kapriélian.

Le documentaire Nos animaux : doux dehors, sauvages dedans, distribué par Koba Films, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 7 novembre 2018 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version française.

Un grand merci à Arte Éditions pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire réalisé en 2018 par Albert Solé, pour une rétrospective de la carrière du artiste espagnol catalan, surréalisme contestataire, rebelle et libre penseur comme l’esprit au travers de sa création.

Une très belle rétrospective de la vie et de la carrière de l’artiste surréaliste à travers son œuvre de peintures, des sculptures, des gravures, céramiques et pièce de théâtre. Joan Miro est incontestablement à part dans le surréalisme, osant aller au-delà de l’extrême de la philosophie du mouvement artistique et politique. Il a su se dégager du dogmatisme forcément totalitaire d’une charte imposée.

Homme libre, rebelle et contestataire, engagé politiquement à travers son œuvre et son engagement contre les dictatures, contre le système dont les cotations des œuvres, et pour les droits des femmes, dont elles sont au cœur de sa création d’un érotisme très stylisé. Une œuvre marquée par la poésie qui le distingue entre autre de sa magie. S

a pièce Mori el merma, et ses toiles lacérées ou brûlées et recomposées imposent son non limite de l’art pour aller encore plus loin et laisser une trace indélébile de sa vision du monde et de l’art. Un documentaire très intéressant pour un beau panel complet de l'œuvre et de la vie de l'artiste, et des intervenants passionnants.

Le documentaire accompagne une exposition rétrospective consacrée à l’artiste : MIRÓ qui a lieue au Grand Palais dans la Galeries nationales du 3 octobre 2018 au 4 février 2019. Elle réunie près de 150 œuvres, dont certaines sont inédites en France et couvrent 70 ans de création.

Le documentaire joan Miro : Le feu intérieur, distribué par Arte Éditions et sa page Facebook, est disponible depuis le 2 octobre 2018 en DVD et VOD,. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et audio français, et audiodescription pour aveugles et malvoyants.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce passionnant documentaire réalisé en 2015 par Lisa Immordino Vreeland (Diana Vreeland l'œil doit voyager), sur la passion d’une découvreuse des plus grands talents de l’art moderne et mécène, collectionneuse de tableaux entre galeries, musées et expositions.

Libre et avant-gardiste, Peggy Guggenheim a traversé les bouleversements du XX^ème siècle aux côtés d’artistes qu’elle a fait connaître mondialement. Elle a notamment révélé le talent de Jackson Pollock, Alexander Calder ou encore Max Ernst. Des entretiens inédits de Peggy Guggenheim elle-même ainsi que des témoignages d’artistes et de critiques d’arts mettent en lumière la vocation et la vie tumultueuse de cette grande collectionneuse et icône

de l’art moderne.

Un passionnant documentaire qui bénéficie du témoignage unhique de Peggy Guggenheim, illustré de superbes images et films d’époque qui restituent une vie passionnante. Ainsi, Peggy répond avec franchise de femme libre sur sa passion de l’art moderne, sa superbe collection et ses conquêtes masculines toute aussi franche et moderne. Femme intelligente qui a eu du goût et du sens dans ses choix, qui a su s’entourer des bonnes personnes pour la seconder, pour assumer un courant artistique pourtant peu en verve à ses débuts.

J’ai beaucoup aimé cette réalisation avec tous ces intervenants qui judicieusement à coups d’anecdotes et d’informations précieuses nous rendent une vie fabuleusement passionnante d'une femme intelligente et courageuse, autodidacte de talent qui assume ses choix artistiques et privés avec lucidité et humour.

Avec Peggy Guggenheim, Marina Abramovi, Dore Ashton, Stephanie Barron et Jacqueline Bograd, Wel Diego Cortez. Susan Davidson et Robert de Niro, Simon de Pury, Jeffrey Deitch et Polly Devlin, Larry Gagosian, Arne Glimcher, Michael Govan et Nicky Haslam et de nombreux autres intervenants tous aussi passionnants.

Le documentaire Peggy Guggenheim : La collectionneuse, distribué par Blaq out, disponible dans les meilleurs bacs dè le 21 août 2018 en DVD. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, Questions/Réponses avec la réalisatrice Lisa Immordino Vreeland, Versions longues des entretiens avec Jacqueline Weld, Dore Ashton et Marina Abramovic.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire allemand réalisé en 1995 par Andrei Ujica, sur une épopée spatiale en dehors du temps quand la puissante URSS s'effondre sous les yeux lointain du cosmonaute qui sera l’unique homme de l’espace à changer de nationalité .

Le 19 mai 1991, les cosmonautes soviétiques de la mission Ozon, Anatoli Artsebarski et Sergueï Krikaliov et Helen Sharman -première spationaute britannique et première femme à visiter la station spatiale- sont envoyés sur la station orbitale MIR. Tandis que le commandant revient sur terre à la date fixée, cinq mois plus tard, Krikalev, contraint par les circonstances politiques, de passer près de dix mois à bord. Parti en tant que soviétique, il rentre le 25 mars 1992 en citoyen russe.

Je me souviens à l’époque, de cette anecdote du cosmonaute soviétique qui cependant dans l’espace, assistait de loin à la disparition de l’empire soviétique de Mikhaïl Gorbatchev puis de la tentative de coup d’état militaire eet rentrer dans la démocratie de Russie de Boris Eltsine. Aussi c’est avec passion et émotion que l’on suit la vie à bord de la station spatiale tandis que sur Terre des événements marquaient son pays et le monde.

Une planète bien dégradée encore entre les guerres et changements climatiques dues à nos pollutions. On peut juste regretter dans la lecture du faux journal de bord de Krikaliov, des références culturelles sympathiques mais qui ne correspondent pas au cosmonaute russe en décalage de la mission. Le montage des images d’archives est maitrisé et passionnant entre l’espace et le Terre, entre l’inifiment grand et l’infinie petitesse humaine. Une grande leçon de notre place dans l’Histoire et l’Univers.

Le documentaire Out of the present, distribué par Blaq out, disponible dans les meilleurs bacs depuis le 3 juillet 2018 en DVD. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec le réalisateur, Quelle géopolitique pour l’espace ?, débat autour du film en présence de Jacques Arnould, historien, Andrei Ujica, réalisateur, Cédric Villani, mathématicien et Jean-Philippe Uzan, cosmologiste.

Un grand merci à Arte pour m’avoir permis de découvrir ce passionnant documentaire réalisé en 2017 par Raymond Depardon, qui redonne toute la place qui revient à ce peintre dans l’Art abstrait, un peu trop mis à part entre son talent et son caractère solitaire.

Autrefois, la décision d’hospitaliser une personne contre son gré reposait sur le seul psychiatre. En 2013, la loi les a obligés à soumettre au juge des libertés leurs décisions. Raymond Depardon filme pour la première fois la mise en application de cette loi qui rend publique une parole autrefois réservée aux psychiatres.

Une parole qui témoigne de l’histoire intime mais aussi, à sa façon, de l’histoire politique, sociale et morale de la France. Ainsi, avant 12 jours, les personnes hospitalisées en psychiatrie sans leur consentement sont présentées en audience, d’un côté un juge, de l’autre un patient, entre eux naît un dialogue sur le sens du mot liberté et de la vie.

Avec son regard neutre, Raymond Depardon nous offre d’assister aux audiences entre différentes personnes qui ont été placées en internement  psychiatrique sans leurs consentements, sur avis d’un psychiatre. Des portraits inquiétants, émouvants et bouleversants de drames intimes, de violences contre soit ou les autres qui prennent aux triques d'angoisses pour eux comme pour nous. la limite est tellement infime parfois de se retrouver d'un côté ou de l'autre du juge. Des débats intriguants et angoissants, tant la décision des juges a son importance pour leur liberté et les traitements psychiatriques qui suivent.

Un malaise immense nous envahis avec différents profils divers et variés de patients qui sont présentés. Le fait que le réalisateur n’apporte que son regard sans autres informations  que celles énoncées par les juges, les plaignants et les avocats, nous laisse dans une certaine expectative.

Si les images nous montre des personnes psychologiquement fragiles, gravement pour certains, rien ne nous dit que pour d’autres, ils ne sont pas sous des narcoleptiques puissants qui les rendent à ce point vulnérables. L'absence de psychiatres se fait sentir pour compléter le raisonnement. Inquiétant aussi, avec ces juges, dont deux pourraient facilement se retrouver en internement sans consentement, tant ils semblent instables.

Manque un historique sur l’internement en France, sur les responsabilités des juges et des psychiatres dont l’actualité nous révèle régulièrement des dossiers mal gérés avec les horreurs perpétrées par des patients passés entre leurs mains et libérés par leurs soins. Quelles notions pénales à leur encontre ? Ces audiences ne servent-elles pas qu'à dédouaner de toute responsabilité les psychiatres ?

Plus un regard qu’un documentaire et moins qu’un reportage, cette caméra ouverte donne une belle vision d'un univers méconnu et de ses procédures et des lieux d'internement loin des traitements et des médecins.

Le documentaire 12 jours, distribué par Arte et sa page Facebook, est disponible depuis le 18 avril 2018 en DVD, Blu-ray et VOD. Dans les suppléments, un entretien avec Raymond Depardon, ainsi qu’avec Claudine Nougaret, Rencontres-débat Cession d’enregistrement de la musique d’Alexandre Desplat.