Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
26 octobre 2024 6 26 /10 /octobre /2024 09:14

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique franco-italo-est-allemande sortie en 1958, réalisée par Jean-Paul Le Chanois, d’après le célèbre roman éponyme de Victor Hugo, dans une belle version en couleur et une magnifique distribution.

Après avoir été injustement condamné aux travaux forcés du vol d’un pain, et après s’être évadé du bagne, Jean Valjean revient en France où il aspire enfin à la tranquillité et au bonheur. Il devient monsieur Madeleine, maire d’une petite ville, Montreuil-sur-mer, puis recueille des mains des Thénardier et adopte une orpheline, Cosette. Mais l’inspecteur Javert le poursuit de sa haine. Devenu monsieur Champmathieu, jardinier, il prend toujours soin de la jeune fille. Devenant une belle jeune fille, cosette est remarquée par l’étudiant, jeune bourgeois sans le sous, Marius Pontmercy.

De nombreuses adaptations de l’œuvre de Victor Hugo, dont la lecture hante longtemps après, ont été réalisées. La plus marquante ayant été celle de Raymond Bernard en 1934 en trois films avec l’imposant Harry Baur. Cette version, en couleur en deux films, apportait une belle comparaison en qualité de mise en scène et d’interprétations, dotée d’une très belle distribution. Depuis, d’autres adaptations ont tenté l’épreuve pour se casser les dents. Si Jean Gabin était au sommet de son art, en deçà cependant des monstres sacrés Bernard Blier et Bourvil.

D’une durée initiale de cinq heures quinze, réduit à trois heures trente, on en regretterait de ne pas avoir la version intégrale. Ainsi, pour le vol d’un pain, n’allait-on pas de main morte pour le bagne ou les galères, avec la mort assurée. Notre héro, se rachète, à peine libéré d’un vol coupable sur un petit ramoneur, pour sa rédemption. La petite Cosette deviendra une belle jeune femme heureuse et riche, dans un mariage d’amour. C’est surtout la folie d’un policier que quelques décennies plus tard nous aurions retrouvé dans la Gestapo, que le terrible Thénardier symbolise toutes les fripouilles détestables de bas étages. Le message de Victor Hugo est clair, dont son intrigue est quelque peu réarrangé dans cette version. Le plaisir est là, à suivre cette flopée de protagonistes, de haines et rivalités, d’amours déçus et de tendresse dans la dure vie d’une époque entre guerres et révolutions. La mort de Gavroche, lors de l’insurrection républicaine échouée de 1832, est éminemment célèbre. On peut sourire de la banderole sur la parité homme/femme, pas très dans l’esprit des républicains et moins encore des révolutionnaires, en clin d’œil post 71 du MLF. Une belle œuvre à voir et à revoir.

Avec Jean Gabin, Bernard Blier et Bourvil, Giani Esposito, Elfriede Florin et Silvia Monfort, Béatrice Altariba et la jeune Martine Havet, Danièle Delorme, Jimmy Urbain et Isabelle Lobbé, Fernand Ledoux, Serge Reggiani et Lucien Baroux, Jean Murat, Madeleine Barbulée, et tant d’autres dont dix mille participants soldats de l’Est.

 

Le film Les misérables - 2 époques, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 6 novembre 2024, film restauré par Pathé en 2021, en Blu-ray et en DVD - édition limitée,. Il est proposé sous-titrée pour sourds et malentendants, et sous-titre anglais. Dans les suppléments,  Les Misérables de Victor Hugo, adaptation cinématographique d’une oeuvre majeure, par Delphine Gleizes et Arnaud Laster (2024), Archive : entretien avec Bernard Blier et Jean-Paul Le Chanois, 1958 (Sonuma).

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
21 octobre 2024 1 21 /10 /octobre /2024 09:40

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir cet excellent polar thriller italien sorti en 1979, réalisé par Damiano Damiani, dans une chasse à l’homme.

Sorti de prison, Nino Peralta, un petit truand sans envergure, a décidé de se ranger. Mais quand il se rend compte que dans son quartier rôde un tueur à gages, il est convaincu d’en être la cible. Il va devoir renouer avec son passé criminel pour faire face à ce danger. Bien qu’innocent dans l’enlèvement de la femme d’un puissant avocat, un tueur à gag est à ses trousses.

Encore un excellent Damiano Damiani, qu’avec le recul des ans, nous plonge dans la société italienne d’alors. Entre mafia, délinquance, drogues, enlèvements, meurtres et attentats d’extrême droite et d’extrême gauche, c’est toute une ambiance délétère qui s’impose. En l’occurrence, notre protagoniste, ancien bandits, ancien taulard, reconverti en bon père de famille et etrepreeur avec l’argent d’un casse, le passé revient tel un boomerang. Sauf que c’est sur une sale affaire dans laquelle ilm semble ne pas avoir trempé directement. C’est là que tout se complique pour lui et les siens. La mise en scèe et l’ambiance quasi docu-fiction, nous aspire dans l’angoisse d’un milieu effroyable au grand jour, impliquant autant les bas fonds de la société que la haute bourgeoisie en corruption généralisée. La paranoïa est de mise.

Avec Giuliano Gemma et Eleonora Giorgi, Michele Placido, Tano Cimarosa, Ettore Manni, Luciano Catenacci, Nello Pazzafini et Fabrizio Forte, Nazzareno Zamperla, Giovanni Giancono et Francesca de Mattia, Armando Zappi et Francesco Tranchina, Rodolfo Bigotti et Giampaolo Saccarola.

Le film Un homme à genoux, dans la collection  Polar distribué par Artus Films, en version intégrale (passages en VOST sur la version française), Version intégrale Master 4K restauré Boîtier Digipack 2 volets avec étui, combo Blu-ray + DVD est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 1er octobre 2024. Il est proposé en version originale italienne sous-titrée français et en audio français. Dans les suppléments, Ennemis rapprochés, Présentation du film par Curd Ridel (2024), Diaporama d’affiches et photos, Bande-annonce originale (VO).

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
18 octobre 2024 5 18 /10 /octobre /2024 11:41

Un grand merci à Hanabi pour m’avoir permis de découvrir cette comédie science-fiction japonaise sortie en 2022, réalisée par Ryō Takebayashi, dans un piège d’éternel recommencement illustrant le harcèlement au travail d’un mal endémique.

Votre boss vous harcèle ? Vos collègues vous épuisent ? Vous ne voulez plus retourner au bureau ? Vous n’imaginez pas ce que traversent la jeune Akemi Yoshikawa et ses collègues ! Car, en plus des galères, ils sont piégés dans une boucle temporelle… qui recommence chaque lundi ! Entre deux rendez-vous client, réussiront-ils à trouver la sortie ?

Ce Lundi : Cette boucle temporelle ne se terminera pas tant que le patron n'en sera pas informé… Un oiseau s’écrase contre la vitre du bureau, un manga inachevé et ce lundi recommence… En fait, c’est la semaine entière qui se revit et revient au lundi 25 octobre à neuf heures dix sept… Un huis clos angoissant et plein d’humour dans ce bureau d’une agence de com’ entre harcèlement de commandes, de clients, de chef pour la jeune Akemi en désir de poste pérenne. Elle est submergée de travail à n’en plus voir les heures passées de jour et de nuit comme de week-end sans plus de vie personnelle eten passe de perdre son petit ami, avant de prendre conscience par ses collègues du piège dans lequel ils sont tous coincés depuis longtemps, à recommencer la même semaine. Cela nous fait immanquablement pensé à Un jour sans fin, bien sûr, mais cette version nippone sait profiter avec subtilité de la culture japonaise pour faire encore mieux avec un message sociétal. Une thématique usitée, tant d’exemples nous viennent en tête où, pour casser la boucle temporelle, il faut se remettre en cause en devenant meilleur. Cette fois-ci, il y a une notion sociétale qu’au Japon, on n’échappe pas ou difficilement d’un conditionnement d’entreprise passant avant sa vie privée et de ses rêves personnels de se réaliser.

Pour avoir travailler moi aussi dans des agences publicitaires, j’ai retrouvé cette ambiance stressante et angoissante de ne pas compter les heures et les jours sous la dictature des rush de dernière minute, de clients à satisfaire et de patrons oppressants. C'était à en avoir le tournis et l’impression d’éternel recommencement, bloqué dans l’agence, quand j’avais des projets personnels à vivre. Ainsi, au Japon, beaucoup d’heures de travaiul, peu de congés et retraite prise le plus tard possible pour ne pas faire honte vis-à-vis des patrons, des collègues et de la société prise par la boucle temporelle entre vie traditionnelle et vie moderne. À ne pas s’étonner du plus faible taux de natalité et de la plus forte disparition d’etres pour une autre vie. Tout une révolution des mentalités que le cinéma japonais tente de faire prendre conscience face aux traditions toxiques.

Avec Wan Marui, Yūgo Mikawa et Kōki Osamura, Momoi Shimada et Harumi Shuhama, Makita Sports et Haruki Takano, Kōtarō Yagi et Ryō Ikeda, Takano Haruki et Tamori Shuta, Oishi Yusuke, Abe Mariko et Natsukawa Sora et Ken Naruse.

Le film Comme un lundi, distribué par Hanabi et sa page Facebook est disponible en DVD et en Blu-ray depuis le 17 septembre 2024. Il est proposé en version originale japonaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, le documentaire du film, Inemuri, l’art de la micro-sieste, La vie de salaryman, Les congés au Japon, Bande-annonce.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
12 octobre 2024 6 12 /10 /octobre /2024 17:40

Un grand merci à Diaphana et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette comédie dramatique sortie en 2024, réalisée par Quentin Dupieux, sur une excellemente prise de conscience de l’impact d’un rôle et ses ilmplications sociales.

Florence veut présenter David, l’homme dont elle est follement amoureuse, à son père Guillaume. Mais David n’est pas attiré par Florence et souhaite s’en débarrasser en la jetant dans les bras de son ami Willy. Les quatre personnages se retrouvent dans un restaurant au milieu de nulle part.

Quand le rôle de composition prend  réalité sur la fiction, le monde vire en confusion généralisé entre schizophrénie et paranoïa. Le monde absurde de Quentin Durieux prend corps en une logique de folie. Ainsi, sa pièce passe du réel à la fiction, du tournage aux ambitions de chacun dans des rivalités insidieuse que l’on fini par ne plus discerner  le vrai du faux. Cependant, des thématiques sociétales se dégagent avec les égos surdimensionnés de chacun, planant dans un monde hors norme. Ainsi, du harcèlement sexuel, de l’homophobie et autres propos irrespectueux en violences diverses que traverse notre société. Comme à son habitude, le réalisateur arrive encore à nous surprendre et à nous obliger à la réflexion pour dénouer les fils de sa narration avec nos propres circonvolutions pour arriver à mettre de l’ordre dans nos idées et nos positionnements. Quel est le pouvoir du réalisateur sur ses comédiens, sur leur propre interaction dans leur rôle, leur vie  et  la place grandissante de l’IA dans notre cinéma ?

Une intéressante question sur la place des acteurs face aux scénarios, aux réalisateurs et à l’image et aux messages qu’ils donnent. Il est vrai que très souvent, en regardant beaucoup de films, je me pose la question du comment les interprètes sous emprise du réalisateur ? Le plus souvent les actrices, ont pu accepter des rôles dégradants pour elles, mais surtout pour les femmes en général, que les spectateurs prennent au premier degré et reproduisent dans leur quotidien ce qui est diffusé et véhiculé en terme de violences, verbales et physiques sans remise en question. De même des acteurs à accepter des rôles, des gestes et des mots souvent inconvements machistes.  Que de scènes humiliantes, de propos machistes. À quel moment ce qui n’est que fiction devient réalité ? Ce n’est pas seulement un questionnement philosophique, mais existentiel.

Avec Léa Seydoux et Louis Garrel, Vincent Lindon et Raphaël Quenard, Manuel Guillot et Françoise Gazio, Valérie Vogt, Thémis Terrier-Thiebaux.

Le film Le deuxième acte, distribué par Diaphana, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 1er octobre 2024 en DVD et en bluray. Il est proposé en version audiodescription pour aveugles et malvoyants, et des sous-titres pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, le documentaire de Coco, Bande-annonce.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
8 octobre 2024 2 08 /10 /octobre /2024 09:21

Un grand merci merci à Carlotta films et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique érotique japonaise sortie en 1974, réalisée par Noboru Tanaka, pour unr introspection dans le monde de la prostitution d’après guerre.

Dans les débris de la ville d’Osaka, la vie des prostituées du quartier pauvre de Kamagasaki est difficile. Tome Marunishi, dix-neuf ans, vend ses charmes tout comme sa mère et rivale Yone. Un jour, elle quitte la maison close et décide de travailler en indépendante en refusant un protecteur maquereau.

Secret) Marché féminin lubriqueLe monde de la prostitution a toujours été source de prospective, de questionnement, symbole d’un malaise sociétal de tout temps en toutes époques et culture. L’exploitation de la chair, toujours obligée pour survivre ou imposée par des proxénètes, révèle les frustrations et les exploitations du sexe. Une vie difficile avec une clientèle avide de jeunes femmes que les plus âgées sont rapidement reléguées comme la mère de Tome. Notre propre regard sur notre sexualité si diverse d’une personne à une autre, d’un âge et d’éducation.

Cinéma de genre Pink rose ou érotico-porno, une charte doit être respectée d’actes sexuelles toutes les dix minutes, difficile de monter une intrigue, Noboru Tanaka construit son narratif politique par le baiis d’avec une jeune fille rebelle. Prostituée attachante, en perdition, elle cherche à son indépendance comme le Japon sous occupation militaire américaine ayant instaurée une prostitution jusqu’aux geishas qui n’en étaient pas, massive pour ses troupes. Les scènes se xe sont en effet fréquentes mais légère en images au profit  de ressentis et d’expressivité. Une belle réalisation avec une interprétation grandiose. Cependant, mais si le réalisateur était un militant active avec une vision féministe, il n’en reste pas moins vrai d’une vision masculine, une fois de plus dans le genre, bien différent de la grande Kunyo Tanaka, notamment avec La nuit des femmesDans les suppléments, c’est encore un spécialiste masculin pour aborder le sujet quand il aurait été plus subtil dans juste une parité en s’entretenant aussi avec une femme, à l’image de la quasi-totalité des intervenants dans les bonus sont des hommes.

Avec l’excellente Meika Seri, Junko Miyashita et Genshu Hanayagi, Moeko Ezawa, Sakumi Hagiwara et Shiro Yumemura, Akira Okamoto et Akira Takahashi, Ikunosuke Koizumi, Hyôe Enoki, Nagatoshi Sakamoto et Kenji Shimamura, Kunio Shimizu et Saburô Shôji.

Le film (Confidentiel) marché sexuel des filles, distribué par Carlotta films, est disponible en Blu-ray dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 3 septembre 2024. Il est proposé en version originale japonaise sous-titrée français. Dans les suppléments, Pan-Pan girl, entretien inédit avec Stéphane du Mesnildot, essayiste, spécialiste du cinéma asiatique (2024), Bande-annonce originale (HD, VOST).

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
5 octobre 2024 6 05 /10 /octobre /2024 08:02

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir ce polar sportif sorti en 1949, réalisée par Jean Stelli, d’après la pièce de Marcel Rivet, à donner des sueurs froides aux coureurs du Tour de France.

Un meurtrier supprime cinq coureurs sur le Tour de France 1948, et signe ses crimes d'une tulipe rouge. La journaliste Colonelle et l'inspecteur de police Honoré Ricoul mènent l'enquête pour arrêter l'assassin à l'arrivée du Tour, au Parc des Princes, cependant que les équiques s’affrontent sur la route et dans les coulisses en rivalités, colères et angoisses.

Un Tour de France de tous les dangers en cette année de 1948. On a déjà eu à déplorer dans la réalité des morts accidentelles, mais cinq meurtres mettent l’angoisse dans le peloton. Un film passionnant, nous montrant l’organisation du Tour, créé par un journal en 1903, comme support publicitaire de vente de tirages. Comme quoi le sport au service de la publicité était déjà bien pensé. Alors pas de télévision, de téléphone portable ni d’Internet, tout dans la presse et à la radio, dans une organisation du direct à chaque étape. Une épreuve sportive populaire, trois ans après le fin de la seconde guerre mondiale et de la reconstruction du pays.

Un polar culotté et innovant dans le tournage et dans le sociétal que le journal L’équipe n’avait pas assumé le pernonnage féminin, pas plus qu’il ne le supporterait aujourd’hui de part son machisme archaïque. Ainsi, Colonelle est l’arquétype de ce que les paternalistes ont tondu quelques années auparavant. C’est une femme, journaliste, dans le genre Marie Marvingt et Violette Moriss, fumant des cigarettes, buvant du whisky, portant pantalon en infraction de la loi, et lesbienne assumée. Ce n’est pas banal dans le cinéma français au sortir de la guerre dans le cyclisme monde d’homme, qu’il faudra attendre 1955 pour voir le premier Tour de France féminin. Et pour le coup, c’est l’époux qui se prend un gifle, bien que gentille et amoureuse, par sa bien-aimé sans qu’il lui en « retourner une »0 cela nous change des sempiternelles baffes violentes en féminicides à tour de bras du cinéma français.

Un polar bien sympathique, rondement mené dans un univers où tous les coups semble-t-il sont permis pour gagner. Nous suivons donc avec attention la course, les rivalités et les tricheries d’équipes nationales, jusqu’aux meurtres. C’est surtout le duo d’enquêteur·trice que se joue le plaisir d’admirer une époque révolue, de voir de plus près les coulisses, les stratégies inchangées en 2024, et les parrainages publicitaires pour une arrivée fdestuve, non aux Champs-Élysées, mais au Parc des Princes d’alors.

Avec les excellents Suzanne Dehelly et Jean Brochard, Luc Andrieux, Robert Berri, Pierre-Louis et Robert Blome, Roger Bontemps et Albert Broquin, Annette Poivre, Raymond Bussières et Emilio Carrer, René Dary, Jean Debray et Émile Genevois, Robert Le Fort, Jean Nossereau et Jean-Jacques Lecot, Jacques Mattler et Marcelle Rexiane.

Le film Cinq tulipes rouges, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 16 octobre 2024 en Combo Blu-ray + DVD - édition limitée, version restaurée en 4K à partir du négatif original sous la supervision de Pathé et avec le soutien du CNC. Il est proposé en audiodescription pour aveugles et malvoyants, sous-titrée pour sourds et malentendants, et sous-titre anglais. Dans les suppléments,  La Grande Boucle fait son cinéma, entretiens autour du film avec Benoît Heimermann, Matthieu Letourneux et Didier Griselain, Le Tour de France 1948 en quatre actualités Pathé d’époque.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
27 septembre 2024 5 27 /09 /septembre /2024 13:52

Un grand merci à Condor Entertainment pour m’avoir permis de découvrir le troisième opus de la trilogie estonienne, réalisé par Elmo Nüganen, d’après les romans d’Indrek Hargla, se clos l’immersion dans

Alors qu’ils reviennent d’une grande foire qui accueille les artistes et les marchands de toute la région, Melchior Wakenstede et son épouse Keterlyn ramassent une mystérieuse carte à jouer devant leur porte. Quelques jours plus tard, la même carte est découverte dans les poches d’un forain retrouvé pendu. Ce meurtre déguisé en suicide est cependant éclipsé par l’arrivée en ville de la redoutable inquisition chargée d’enquêter sur les méthodes du désormais célèbre apothicaire. Confronté à de nouveaux meurtres et accusé d’hérésie, Melchior devra faire usage de tous ses talents pour venir à bout d’ennemis qui les menacent maintenant, lui et ses proches.

Après les deux premiers opus de la trilogie, Melchior l'apothicaire - le spectre de la rue du puits et Melchior l'apothicaire - l'énigme de Saint-Olav, les enquêtes policière de Melchior prennent une tournure des plus dramatiques sur une fin inattendue et quelque part, décevante. Ainsi, notre détective Colombo du Cluedo au moyen-âge d’un pays balte doit résoudre une nouvelle enquête de meurtres par pendaison. Une carte, une corde, une bague et l’assassin est… L’ambiance sombre dans une série de drames où le flaire de l’apothicaire fait défaut et profite au meurtrier. Nous perdons donc un personnage, sans donc le plus intéressant et humain, mais aussi Melchior qui se fait justice lui-même en meurtrier à son tour pour se terminer avec cette note d’humour du gamin désireux d’être meilleur enquêteur que notre détective déchut perdant toute légitimité et notre compassion. Ce dernier opus, de trop ? nous replonge avec plaisir dans une époque, assez consensuelle face à la toute puissante inquisition qu’il y avait de quoi faire plus accrocheur, plus dénonciatrice et d’en faire une trame face au voisin russe de tout temps l’indésirable nuisible aux pays baltes, et pas que…

Avec Märten Metsaviir et Maarja Johanna Mägi, Siim Kelner, Franz Malmsten et Alo Kõrve, Amanda Hermiine Künnapas, Marko Matvere et Martin Kork, Henessi Schmidt, Andero Ermel et Gatis Gaga, Hendrik Toompere Jr., Martin Mill et Aleksander Popov, Helgur Rosental, Ken Rüütel et Juris Strenga, Sten Zupping, Kristjan Sarv, Mait Malmsten et Jaan Pehk, Volli Käro, Toomas Kalja, Raivo Ird, Jan Gebruk, Loora-Eliise Kaarelson, Taavo Vellend et Caius Vimberg.

Le film Melchior L'apothicaire : le glaive du bourreau, distribué par Condor Entertainment et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 11 octobre 2024 en DVD. Il est proposé en version originale estonienne sous-titrée français et en audio français, et sous-titré pour sourds et malentendants.

2 étoiles

Partager cet article
Repost0
26 septembre 2024 4 26 /09 /septembre /2024 08:54

Un très grand merci Rimini Editions à pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique historique sortie en 1948, réalisé par Billy Wilder, sur une terrible réalité étouffée du disours historique sur le sort des femmes allemandes sur la fin de la seconde guerre mondiale et longtemps après avec l’occuupation militaire des alliées.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, une commission parlementaire américaine arrive à Berlin pour enquêter sur les mœurs et les conditions de vie des GI’s en Allemagne. Phoebe Frost, puritaine et intransigeante, découvre les dessous de la réalité berlinoise, le marché noir et la prostitution. Elle apprend notamment qu’une chanteuse de cabaret et ancienne membre du parti nazi, Erika von Schluetow, bénéficie de la protection d’un officier américain, le capitaine John Pringle. Sur ordre de son supérieur, il feint de tomber amoureux de la rigide Phoebe afin de l’amadouer.

Billy Wilder, ayant découvert en 1945 que toute sa famille avait disparue dans les camps de la mort, réalisa le court-métrage Death mills (Les usines de la mort). Un documentaire sur la découverte des camps de concentration nazis. Il découvrait aussi une population allemande exsangue et la réalité du terrain. Il décide alors de réaliser ce film, nous montrant le décalage et la déconnexion des américains sur l’occupation et le comportement de leurs troupes.

La particularité de Billy Wilder dans son œuvre Outre-Atlantique, est son regard acerbe et critique de la société américaine, dont il se moque ouvertement avec son humour parfois grinçant. Trois ans après la fin de la seconde guerre mondiale, survolant avec satisfaction la capitale allemande vaincue par les alliés, rasée par des milliers de tonnes de bombes et assassiné près de cent mille civils, dont de nombreux juifs cachés. La caméra nous dévoile l’étendue des dégâts.

Une dramatique comédie faussement romantique sur fond d’Allemagne occupée par les troupes américaines, dont une membre de la commission d’enquête parlementaire vient sonder le moral des troupes. Ils vont bien, merci pour eux. Comme on le voit, les troupes d’occupation ont mis la population dans la misère et l’exploitation généralisée en une prostitution et viols systématiques. L’intrigue nous transpose dans une sorte de Berlin de Weimar, où John s'acoquine avec une chanteuse, Erika, ancienne nazie -Marlene Dietrich, résistante allemande antinazie, interprète ce rôle qui lui répugna pourtant par besoin d'argent,- dans un faux triangle amoureux avec Phoebe bien naïve. Un film marquant, malaisé à souhait.

Avec Jean Arthur et Marlene Dietrich, John Lund, Millard Mitchell, William Murphy et Charles Meredith, Gordon Jones, Frederick Hollander et Richard Ryen, Stanley Prager, Peter von Zerneck et Raymond Bond, Boyd Davis et Robert Malcolm.

 

 

Le film La scandaleuse de Berlin, distribué par Rimini Editions, nouveau master restauré HD est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 25 novembre 2024 en Édition Collector Blu-ray + DVD + Livret - Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Entretien avec Frédéric Mercier (Positif) et Mathieu Macheret (Le Monde).

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
24 septembre 2024 2 24 /09 /septembre /2024 11:58

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique sortie en 2024, réalisée par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière, d’après le roman  éponyme d’Alexandre Dumas et d’Auguste Maaquet d’après un fit divers réel dine plus sordide.

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage avec Mercédès Herrera pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi, Fernand de Morcef, Gérard de Villefort et Danglars.

La vengeance n’est pa la justice, et Edmond Dantès dans sa folie en devient un monstre comme ceux qui ont comploté contre lui, en pire. Une nouvelle adaptation, une de plus, du célèbre roman inspirée d’une histoire vraie, revue et corrigée par les deux compères Dumas et Maquet, dans une fresque romanesque quand la réalité a dépassé les auteurs en horreur. Un film de plus avec la patte du réalisateur dans une mise scène élégante, une belle mise en image avec une distribution à la hauteur de l’enjeu. Lui aussi prend des libertés avec le roman, mais reste globalement sans originalité dans la trame, l’époque, les costumes et les décors. La musique est aussi lancinante que le récit et les dialogues, dans une forme théâtralisée. On ne s’ennuie pas, il y a de bonnes surprises et quelques longueurs épiques. Pour ceux qui n’ont ni lu le livre ni vu les adaptations, l’effet sera marquant, pour les autres, c’est un bon moyen de comparaison et de se replonger dans le roman. Pour ma part, la plus belle version est celle animée de Gankutsuou - 巌窟王 de Mahiro Maeda sortant du cadre du dix huitième siècle de l’épopée en une universalité de la barbarie de la vengeance sans respect du droit, sans limite des méfaits sur les auteurs et tous leurs proches.

La terrible véridique histoire, est  implacable. Celle d’un innocent devenu un monstre assoiffé de vengeance aveugle contre les responsables de son incarcération et sur leurs progénitures. Il n'a pas hésité à déshonorer la fille de l'un en humiliant ensuite jusqu'au suicide, le fils de l'autre aux galères et la mort certaine... La vengeance est un plat qui se mange froid, adage ien connu qui s’est confirmé dans la véritable histoire en bien plus sordide encore que sa fin bienvenue et la révélation plus extraordinaire. C'est ainsi que j'aurai écris le scénario, non du roman que tout le monde a déjà fait mais à partir des confidences et des écrits du prêtres. Un prochain film que je suis prêt à relever le défit.

Avec Pierre Niney, Bastien Bouillon et Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei et Laurent Lafitte, Pierfrancesco Favino, Patrick Mille, Vassili Schneider, Julien de Saint Jean et Julie de Bona, Adèle Simphal, Stéphane Varupenne, Marie Narbonne et Bruno Raffaelli, Abde Maziane, Bernard Blancan et Oscar Lesage, Joachim Simon et Lily Dupont, Jérémie Covillault, Florence Muller et Françoise Gazio, Graziella Delerm, Xavier de Guillebon et Clémentine Baert.

Le film Le comte de Monte-Cristo, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 6 novembre 2024 en 4K Ultra HD + Blu-ray - Édition SteelBook limitée, en Blu-ray et en DVD. Il est proposé en audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, le documentaire du flm, Entretiens avec l’équipe du film.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0
21 septembre 2024 6 21 /09 /septembre /2024 09:50

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique sortie en 1950, réalisée par Gilles Grangier, pour un thriller angoissant.

Au p'tit zouave est un café-hôtel du côté de Grenelle, avec sa clientèle bariolée du Paris populaire. Un assassin en série de vieilles filles, « l'homme à la bouteille de lait » sévit dans le quartier. Armand, le patron et quelque peu receleur de Louis. Hélène est une jeune femme rangée subit les avances de plusieurs clients qu'elle repousse. Fernande, la serveuse se mêle tout. Eugène, ancien policier est le souteneur d'Olga qui fait ses passes dans une des chambres du café. Quand arrive Denis, un jeune homme distingué et sympathique. Attiré par Hélène, il prend une chambre. Le commissaire Bonnet rode de près.

Un p’tit café comme il y en a tant avec ses habitués, la gentille prostituée, les joueurs de belotte, la jolie logeuse courtisée par un vieux cochon, par un amoureux pâlichon, le patron receleur, sa femme tout le temps rabrouée… sur toile de fond d’un tueur en série de vieilles filles, arrive un homme intriguant. Policier, maquereau, assassin ? et ce jeune homme élégant, sympathique et galant à faire tourner la tête des jeunes femmes, surtout d’Hélène si coincée. C’est dans une ambiance du Paris des années cinquante, dans un p’tit rade comme tant d’autres, dans une ambiance familiale ni pire ni moins glauque où chacun passe boire un verre, taper a belote, se chamailler, monter avec la péripatéticienne, draguouiller un peu que l’on se doute avec cette histoire de meurtrier entendu au poste de la TSF ou lu en première du journal qu’il faut craindre le pire.

Un excellent huis clos étouffant ù l’on cherce dès le début la prochaine victime et le tueur dans ne série d’intrigues brouillant les pistes afin de préparer la surprise à la dernière seconde, bien que l’on devine qui et pourquoi mais pas la chute finale. Un de ces films sociétal polar marquants, décryptant les mentalités machistes d’unee époque pas si révomue. Une superbe distribution quatre étoiles.

Avec François Périer, Dany Robin et Marie Daëms, Jacques Morel, Alice Field, Yves Deniaud et Paul Frankeur, Robert Le Fort, Bernard Lajarrige et Paul Azaïs, Marcel Delaître et Émile Genevois, Renaud Mary et Arthur Devère, Robert Dalban, Henri Crémieux et Annette Poivre, Jacques Beauvais et Franck Maurice.

Le film Au p'tit zouave, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne dès le 16 octobre 2024 en Combo Blu-ray + DVD - édition limitée. Il est proposé en audiodescription pour aveugles et malvoyants, sous-titrée pour sourds et malentendants, et sous-titre anglais. Dans les suppléments, François Périer, le prince de l’ambiguïté, par Olivier Barrot, Dany Robin, la petite fiancée de la France, par Henry-Jean Servat, Robert Dalban : Profession second rôle, par Olivier Barrot.

3 étoiles

Partager cet article
Repost0