Un grand merci à Les Mutins de Pangée pour m’avoir permis de découvrir ces documentaires et films réalisés entre 1954 et 1988 par René Vautier, pour une plongée dans une page sombre de notre histoire par le prisme du cinéaste anticolonialiste communiste, soixante ans après l’indépendance de l’Algérie.

Des maquis des indépendantistes algériens jusqu’à la création du Centre audiovisuel d’Alger et des ciné-Pops, l’Algérie a marqué à jamais la vie d’homme et de cinéaste de René Vautier qui est affectueusement considéré comme le « papa » du cinéma algérien. Ce coffret rassemble dix films dont l’un des plus puissants réalisés sur la guerre d’Algérie « Avoir 20 ans dans les Aurès » que les spectateurs pourront (re)découvrir dans une version admirablement restaurée.

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 Avoir 20 ans dans les Aurès sorti en 1972.

Avril 1961, dans le massif de l'Aurès, un commando de chasse, formé d'appelés bretons, affronte un groupe de l'Armée de libération nationale. Blessé au cours d’un accrochage, instituteur dans le civil, le soldat se rappelle les événements qu'il a vécus avec ses camarades au cours des derniers mois.

Réalisé comme un film de fiction, il se base cependant sur des centaines d’entretiens et témoignages d’anciens d’Algérie relatant un groupe de bretons refusant de faire cette guerre, puis acceptent de constituer un commando « spécial », sauf un. Nous suivons le parcours de ce groupe de jeunes gens conditionnés à leur corps défendant piégés dans l'engrenage d'une guerre non voulue.

Avec Alexandre Arcady et Hamid Djellouli, Philippe Léotard, Jacques Canselier et Jean-Michel Ribes, Alain Scoff et Jean-Jacques Moreau, Michel Elias, Yves Branellec et Philippe Brizard, Charles Trétout, Pierre Vautier, Alain Vautier et Bernard Ramel. ​

Soixante ans après les accords d’Évian et l’indépendance de l’Algérie, ce coffret de films réalisés par Réné Vautier, restitue l’ambiance d’une époque de violences et de fractures, de haines, de mensonges et de manipulations en fonction des intérêts politiques du moment. Plus propagandiste que documentariste, militant communiste anticolonialiste toute sa vie durant, René Vautier a mis sa technique et ses convictions au service d’un discours politique partisan sans nuance sur les événements tragiques d'une guerre meurtrière, s’adressant à des convaincus à la cause.

Par ses films et ses commentaires, Vautier renforçait les partisans algériens et français anticolonialistes dans une juste réflexion. Ainsi, évoque t-il avec raison l’horreur du colonialisme, pour hélas subir depuis la dictature d’obédience islamiste corrompue de par son riche sous-sol pétrolifère et gazier. Un choix de quinze courts, moyens et longs métrages passionnants pour disséquer la technique narrative et du séquençage technique pour une vision cadrée.

Le coffret René Vautier Anticolonialiste (17 films + 1 livre), distribué par Les Mutins de Pangée, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 15 mars 2022. Le DVD est proposé dans un coffret de 14 films, 3 entretiens, 1 reportage, 1 portrait et 1 livret de 100 pages. Dans les suppléments, DVD 1 : Entretien avec René Vautier (2012), Afrique 50, avec présentation de René Vautier, Les anneaux d’or (1956), Algérie en flammes (1958), Peuple en marche (1963). DVD 2 : La caravelle (1970’), Techniquement si simple (1971), Avoir 20 ans dans les Aurès, Bande annonce de Avoir 20 ans dans les Aurès, Le remords (1975), René Vautier, l’indomptable de Jacques Royer (1996), Remise du collier de l’hermine (2000). DVD 3 : Déjà le sang de mai ensemençait novembre (1985), Guerre aux images en Algérie (1985), Entretien avec Pierre Clément (1998). DVD 4 : À propos de… l’autre détail (1988), Entretien avec Jacques Choukroun (2014), La loi du silence (2003), Le glas (1964), Frontline (1976).

Un très grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir cet excellent documentaire sorti en 2018, réalisé par Pamela B. Green, d'après le livre Alice Guy-Blaché, Lost Visionnary of the Cinema d’Alison Mcmahan, qui rend enfin hommage à la première réalisatrice dans l’histoire du cinéma.

Au début du XX^ème siècle, Alice Guy est une figure incontournable du cinéma : elle réalise le premier film de fiction, devient productrice chez Gaumont et directrice d’un studio aux Etats-Unis. Un siècle plus tard, son nom est presque effacé des mémoires. Be natural est une enquête de longue haleine sur cette invisibilisation, un documentaire visant la reconnaissance et la réhabilitation d’une pionnière. Pamela B.Green interroge des personnalités dont Geena Davis, Ava DuVernay, Michel Hazanavicius ou Agnès Varda au sein d’une investigation palpitante narrée par Jodie Foster et produite par Robert Redford.

Un très beau documentaire pour une enquête passionnante qui rend hommage à la femme pionnière du cinéma dès 1895. Époustouflant et merveilleux de parcourir la vie d’Alice Guy à travers ses entretiens, sur sa vie, sur son géni, son travail et son art en une époque où la femme n’avait aucun droit. Avec la voix superbe de Jodie Foster et sa maîtrise du français, cette enquête à travers le monde auprès de la descendance de la première réalisatrice, nous fait revivre les premières heures du cinéma. Sur une réalisation ténue aux images superbes souvent restaurées, les témoignages et analyses, la restitution d’une vie et d’une époque rend un vibrant hommage à cette femme d’exception « oubliée » en France par la profession et nos élus, quatre villes lui ont offert une rue, pas même sa ville natale.

En effet, une plongée dans les limbes de l’oublie, par il faut bien le dire, par le machisme ambiant. Une passionnée de photographie qui apprend les procédés de développement, va voir plus loin et de suite sur l’immensité des possibilité de cette nouvelle et grande invention qu’est le cinématographe, des photos animées qui donnent vie au mouvement. Et d’en faire autre chose que des courts métrages de sorties de train ou de scènes de rues, et d’ouvrir la magie à l’aventure de la création avec la première fiction du cinéma. La grande aventure qui plus d’un siècle plus tard nous fait toujours rêver. Alice Guy, fait tout. scénario, casting, décors, costumes, lumière, prises de vue, mise en scène, perfectionne les trucages, colorise les images, associe le son à l’image dès 1902, Elle réalise le premier Making of, le premier péplum du cinéma, féministe elle réalise des films engagés. Plus de trois cents cinquante films à son actif avec des mélodrames, des westerns,. des films sociétaux, ou encore le premier film afro-américain.

Avec cet excellent et passionnant documentaire sur une héroïne du septième Art, c’est aussi le lancement d’une nouvelle collection d’Elephant Films, avec Les sœurs Lumière, dans le but de promouvoir la place de la femme dans l’industrie du cinéma. En effet, à l’origine, si les frères Lumière sont les créateur du cinéma, appareil, pellicule et écrant, se sont les femmes qui ont créés le septième Art avec Alice Guy, mais aussi l’industrie du divertissement cinématographie d’Hollywood, d’abords à New York puis à Los Angeles où les femmes ont maîtrisés toute la chaîne de l’industrie de la conception à la production, de la réalisation à la distribution, jusqu’à la fin des années vingt que des migrants d’Europe de l’Est n’investissent après la crise de 1929, pour s’emparer du filon et expulser les femmes dans un machisme phallocrate arriéré qui perdure encore de nos jour, tant elles sont moins de 20% de réalisatrices ou de productrices, aux conséquences très lourdes sur les messages machistes dans les films masculins en fémInicide « naturel ». Un bel hommage et une restitution de la femme dans notre culture. Deux films commnce cette belle collection avec Honor among lovers et Merrily we go to hell.

Le documentaire Be natural : l'histoire cachée d'Alice Guy-Blaché, distribué par Elephant Films, issu de la collection Les sœurs Lumière, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 22 juin 2021 en DVD et Bluray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en version française. Dans les suppléments, Le film par Véronique Le Bris (2021), Entretien avec Pamela B. Green (2021), Court métrage : La jeune femme et la caméra d’Élisa Manoha (2019), Entretien avec Élisa Monoha (2021), La collection Les sœurs Lumière : 4 bandes-annonces.

Un très joli documentaire réalisé en 2014 par Michèle Massé, pour des entretiens avec deux couples lesbiens, français et espagnol, de femmes de soixante dix ans, pour relater leur vie, leur amour et leure désirs, avec beaucoup de tendresse et de pudeur.

À Madrid et à Paris, Boti, Empar, Micheline et Jocelyne, quatre septuagénaires lesbiennes, racontent leurs peurs, leurs désirs, et leurs différences. Actives ou activistes, curieuses, ouvertes aux autres et à la société elles refusent de se laisser mettre de côté à cause de leur âge.

Les fenêtres ouvertes sur un aspect peu évoqué sur les sentiments et les désirs.passé un certain âge. Pudique et sincère, drôle et émouvant, ce très beau documentaire aborde sans concession des femmes d’un certain âge, sur leurs amours et leur sexualité à travers leurs vies. Elles nous racontent leur révélation et leurs désirs leurs ressentis et leur bonheur d’assumer haut et fort leur homosexualité, en tout pudeur mais sans tabou. Attachantes et adorables, sensibles et pleine d’humour, elles deviennent vite nos amies, tant elles parlent avec beaucoup de douceur et de tendresse de leur orientation, de leur vie dans nos sociétés homophobes, et de leur amour.

Avec Boti García Rodrigo, Micheline Boussaingault et Jocelyne Pasqualini, Empar Pineda.

Un très grand merci à Les Mutins de Pangée pour m’avoir permis de découvrir cette très belle et passionnante trilogie de documentaires, et un long métrage, réalisé en 1979 par Gérard Guérin, qui donnait la parole à trois générations de paysannes lorà la suite de la campagne de protestation de extension militaire sur le plateau du Larzac .

Trois générations de paysannes du Larzac, de 1900 à 1980, relatent ce qui tissent leurs jours et parlent sans détour du mariage, de la famille, de la sexualité, de la religion, de l’éducation, de la guerre, du travail, de l’argent et de toutes les idées nouvelles apparues avec la lutte contre l’extension d’un camp militaire. Chacune parle avec une langue que l’on voit évoluer des plus âgées aux plus jeunes, et une émotion sincère.

Quand en 1971, le gouvernement d’alors décide de l'extension d'un camp militaire sur le causse du Larzac, un mouvement de protestation et de de désobéissance civile non-violente s’est engagée autour de 103 paysans locaux qui dura une décennie jusqu’en 1981, et qui se solda par l'abandon du projet sur décision de François Mitterrand, nouvellement élu Président de la République. Dans l’action, de nombreuses femmes paysannes, dont certaines seront incarcérée à la prison de Montpellier.

Gérard Guérin donne alors la parole à ce femmes de l’ombre dans cette trilogie documentaire. Une série en trois parties, Travail, Le dehors et le dedans, Le choix de la peine, Famille, Parents et enfants, Épouse et fermière, et Révolte, Si je sème du blé je ne récolte pas de l'avoine, la parole des femmes du Larzac, évoque avec émotion, humour et passion, la vie des femmes dans le monde paysan, de celles sans qui depuis des siècles, sans doute depuis que l’humanité à maîtrisé l’agriculture, rien ne pourrait être possible.

Elles sont à la maison à s’occuper des enfants et des finances, à la ferme pour s’occuper des bêtes et des terres comme les hommes. Ces femmes de l’ombre qui en font plus que les maris ont eu enfin l’occasion de raconter. Trois générations de paysannes, de celles dont on a eu besoin notamment en temps de guerre pour tout faire sans les hommes au front ou prisonniers de guerre, sans aucune reconnaissance, pas même des droits de vote ou de parité avant 1945. Il faudra attendre 1999 pour qu’enfin les femmes d’agriculteurs touche une retraite auquel elles n’avaient pas droit, bien qu’aujourd’hui encore, elle est tellement basse voir quasi insignifiante qu’elle est deux fois et demi plus faible que la plus basse retraite tout confondu en France.

Un documentaire passionnant de par la parole libérée de ces femmes, et terriblement émouvant de par leurs vies et ressentis, avec la justesse de leurs réflexions, de celles trop souvent et trop longtemps méprisées, quand elles font preuves d’intelligence et de bon sens face aux guerres, à la religion, et à leur statut. Loin de l’image des Dominici. Une vie belle et magnifique, avec ses duretés des caprices du temps et des hommes. Le travail des enfants souvent à huit ans, été comme hiver, dans les champs et à la ferme, de la terre aux animaux, durant toute une vie de passion et d’amour de la terre. Les femmes nous révèlent leur vie sans tabou, entre la gestion des finances et des enfants, de la maison à tenir, du linge et des vaisselles, des repas et du mari à épauler en toutes circonstances. C’est des vies de vingt quatre heures par jour toute l’année de toute la vie sans repos ni vacances, sans reconnaissance ni droits.

J’ai été ému et sensibilisé par leur propos et leurs pensées, par leurs vécus et leurs ressentis, par leurs passions, et par la justesse de leurs positions sensées. Une grande leçon d’humanité toujours d’actualité, qui mériterait de la part de Gérard Guérin, de revenir au Larzac quarante ans plus tard et de continuer avec la quatrième et cinquième génération, les filles et petites filles, sur les pesticides, la mondialisation, les politiques agricoles communes intrusives et destructrices, polluantes et empoisonnantes, sur la biodiversité, le dérèglement climatique et l’agriculture biologique, afin de connaitre sur les changements que ressentent ces paysannes modernes. On a envie d’en savoir plus depuis sur ces femmes si attachantes.

En plus de la

trilogie, il est proposé Guerres de femmes, est une version long métrage de la collection Paysannes, réalisé en 1980, centré sur la lutte des paysannes du Larzac contre l’extension du camp militaire, et sur leur prise de conscience en faveur de la non-violence. Les témoignages montrent comment la lutte pour défendre le Larzac a été le révélateur de certains problèmes, une remise en question de valeurs traditionnelles, mais aussi un enrichissement et un dépassement de soi.

Le documentaire Paysannes, distribué par Les Mutins de Pangée, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 2 mai 2019. Le coffret est proposé en 3 DVD dans un bel écrin accompagné d’un livret de 104 pages. Dans les suppléments, Paysannes + 40, Gérard Guérin revient sur la fabrication des films 40 ans après en compagnie de Gérard Mordillat.

Merci à KMBO pour m’avoir permis de découvrir ce très émouvant docu-reportage syrien réalisé en 2019 par Waad Al-Kateab et Edward Watts, pour un témoignage éprouvant du martyre des habitants de la ville d’Alep entre 2012 et la révolution pacifique syrienne jusqu’en 2016 et la destruction de la ville écrasée sous les bombes russes et le massacre de sa population.

En 2012, la jeune étudiante Waad Al-Kateab, participe avec la population syrienne aux manifestations pacifiques dans sa ville d’Alep, qui revendique la démocratie et la liberté d’expression, dans ce qui va s’appeler la révolution syrienne. Consciente d’ »assister à un moment historique important dan son pays et dans sa vie, elle commence à filmer avec son téléphone le quotidien qui va virer vers le cauchemar absolu. Des centaines de manifestants récemment arrêtés sont retrouvés assassinés après tortures par la police politique.

L’horreur ne cesse alors de repousser les limites de l’indicible avec les massacres de civile, l’utilisation de gaz meurtriers et des bombardements massif par l’aviation russe alliés du dictateur génocidaire de son peuple. Jour après jours, Waad filme le quotidien de son fiancé puis époux Hamza, chirurgien dans un hôpital vite la cible des bombes russes où affluent des hommes des femmes et de nombreux enfants, blessés, mutilés et surtout assassinés. La naissance de sa fille Sama, est le sens de l’innommable de ce que subissent les enfants, à qui elle dédie ce documentaire à l’attention du monde entier qui regarde, no pas impuissant, mais complice dans une non assistance à peuple en danger dans des crimes contre l’humanité.

Terrible témoignage du siège d’Alep comme de toutes les villes de Syrie, et du massacre effroyable de la population civile par les forces syriennes et surtout russes, sous le regard impavide de la communauté internationale, sinon complice, pour le moins indifférente, qui s’est juste offusqué de l’afflue massif de migrants sur son territoire. Où est passé les droits d’ingérence qui avait mis fin à la guerre en Yougoslavie ? N’y a-t-il pas non assistance à peuple en danger ?

Avec ce reportage à l’attention de la petite Sama, et donc au monde entier, c’est l’horreur qui s’étale sous nos yeux. La violence à l’état brute comme jamais les JT ne l’ont montrées. Axée dans la lutte et la destruction contre Daesh qui en effet a pris le relais de la résistance syrienne, nos dirigeants ont laissés, et laissent encore faire les bombardements par l’aviation nazie russe sur des hommes, des femmes et des enfants jusqu’à détruire une ville à 90% et tuer des centaines de milliers des habitants de la ville d’Alep.

Et par millions le reste du pays au même sort. Sur des images abominables, qui nous prend aux tripes à en pleurer devant ces victimes, au premier chef les enfants. Et dire que cela continue à l’heure présente. Et dire que nos gouvernants continus de serrer les mains de Poutine et de ses complices, et dire que nous ne faisons toujours rien, pas même envoyer des missiles sol air pour détruire l’avion soviétique.

Le documentaire Pour Sama, distribué par KMBO et sa page Facebook, est disponible depuis le 3 mars 2020 en DVD. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec Waad al-Kateab et Edward Watts.