Très belle découverte encore au pied de mon sapin de Noël avec ce ce sublime chef d’œuvre. Comédie champêtre de Keisuke Kinoshita qui n’est pas si légère qu’elle en a l’air. Il y a un peu de l’esprit avec Jour de fête de Jacques Tati dans une moindre mesure. Ce film a une particularité très importante, celle d’être le premier film japonais en couleur en Fujicolor.

L’histoire, apparemment simple, nous narre la venue d’Aoyamade de son nom pseudo Lily Carmen et de son amie Maya Akemi, à la campagne pour voir son père et sa sœur le temps d’un week end, et la fête au village. Précédée de leur réputation d'artistes, les jeunes femmes arrivent avec des vêtements colorés modernes, et une aisance de libre fierté de mouvement et de vie, qui laisse admiratif certains villageois et en choquent d’autres. Le choc des cultures entre Japon traditionnel et moderne de ce début des années cinquante se confronte diversement. Rapidement, elles sentent que leur entrée dans le cercle du village ne se fait pas sans résistance, avant finalement d’en être rejetées. Leur comportement, leur liberté de femmes émancipées et leur profession de stripteaseuses leur ferme toutes les portes, même celle du père. Dans une dernière bravade, avant de rentrer à Tokyo, elles montent leur spectacle qui fera salle comble, et offriront la recette au père. L’hypocrisie de chacun, se révèle dans l’afflux à les voir sur scène, et accepter l’argent.

J’ai beaucoup aimé ce film, d’une beauté naturaliste, par sa couleur, par sa mise en scène relativement neutre, qui décrit une société en pleine mutation. Les images sont magnifiques, tant en cardages rapprochés, tantôt éloignés pour mieux nous montrer tant les situations proches et parfois amicales, ou l’éloignement des deux mondes. J’ai adoré le spectacle de danse et les regards des spectateurs face à celui des filles qui en dit très long. Dans les bonus, un étrange entretien avec le réalisateur en 1982, donne une impression étonnante. Répondant à la question sur le type de femme que Keisuke Kinoshita aime, il nous décrit avec admiration, non celle de la femme émancipé mais la femme traditionnelle, épouse soumise au mari et aux enfants, restant sagement à ma maison. J’ignore s’il s’agit d’un humour au second degré, et dans le cas contraire m’interpelle sur le sens à donner de cette histoire.

La très jolie Hideko Takamine (Les soeurs Munakata), la "Shirley Temple japonaise", est magnifique d’émotion, de futilité et de blessures qu’elle retranscrit avec talent, de même que la belle Toshiko Kobayashi (Contes cruels de la jeunesse), émouvante et gracile. Chishu Ryu (Voyage à Tokyo) est excellent, comme Shuji Sano et Kuniko Ikawa. Les Takeshi Sakamoto et Bontarô Miyake, Keiji Sada ou Koji Mitsui (La forteresse cachée) tout comme Yuko Mochizuki (Kwaidan) sont à tous égards marquants.

Après L'Auberge espagnole et Les poupées russes, Cédric Klapisch (Ma part du gâteau) nous revient avec les aventures éperdues de Xavier, Kelly, Isabelle et Martine. La quarantaine arrive pour tous, et des changements surviennent dans leur vie, entre des désirs de stabilité, d’enfants ou de renouveau souvent dans l’ancien.

Xavier, après dix ans de vie commune avec Kelly et deux enfants se fait larguer, et pour ne pas perdre de vue ses enfants partis avec leur mère à New York, se voit embarqué dans une nouvelle vie tumultueuse et pleine de surprises et de rebondissements. Heureusement, il y retrouve Isabelle qui y vit avec son grand amour de June. Martine ne va pas tarder le rejoindre pour décrocher un contrat…

C’est n’est sans doute pas le meilleur de la franchise, mais je me suis bien amusé à suivre les pérégrinations de la troupe qui se croisent et s’entrecroisent, s’entrechocs et s’entraident comme au bon vieux temps qui visiblement ne passe pas sur eux, entre émotions et fous rires. Les balades dans cette ville mythique m’ont donné envie d’y retourner, tant j’ai trouvé sympa de la filmer autrement que les points touristiques habituels.

La réalisation a le mérite de rester alerte et sans temps mort, drôle sans excès de trash ou de vulgarité, tout en l’étant assez pour mieux nous surprendre. La trame est assez classique dans le fond vaudevillesque, mais traité avec suffisamment de subtilité, et un regard assez neutre sur cette vie compliquée dans laquelle notre héro se trouve constamment embarqué, et qui pourtant ressemble à nombre de connaissances.

Beaucoup trouvent que Kelly n’a pas un rôle sympathique. C’est un fait, mais c’est la résultante d’une irresponsabilité de Xavier qui ne s’engage jamais en rien avec personne, semant le trouble dans les cœurs, semblant promettre amour et bonheur, quand il ne donne finalement pas grand chose.

Que donnera tout ce petit monde à la cinquantaine, dont on imagine aisément qu'il y aura une suite logique...

Romain Duris (Populaire) est assez drôle et émouvant dans ce rôle de père affectueux, et toujours aussi barge avec ses amies, joue avec beaucoup de conviction. J’adore Audrey Tautou (L’écume des jours) pour son jeu, son charme qui dégage humour et tendresse, quand Cécile de France (Möbius) est excellemment tordante, et la très belle Kelly Reilly (Flight), plus en retrait est toujours aussi marquante. J’aime beaucoup Sandrine Holt (Resident evil et également dans The L word) au charme troublant joue juste, quand Flore Bonaventura (Comme des frères) est absolument superbe. Les enfants Margaux Mansart et Pablo Mugnier-Jacob sont sympas. Enfin, Li Jun Li est attrayante, comme Dominique Besnehard (Max) très drôle.

Etonnant film, qu'il est sympa de découvrir sur grand écran, qui d’émouvant passe avec beaucoup d’humour dans un thème fantastique amoureux sur un sujet plus politique sans que l’on ne s’y attende. Et pour cause. En fait, la réalisation de Michael Powell (49ème parallèle, Le voleur de Bagdad) et Emeric Pressburger, est un film de propagande commandé par le gouvernement britannique afin d'apaiser les querelles entre anglais et américains juste après la fin de seconde guerre mondiale. Il faut savoir que la concentration de centaine de milliers de soldats américains sur le sol britannique n’a pas été sans problème. Nombre d’exactions, de viols et meurtres de jeunes anglaises, ont dressés des barrières de haine entre alliés, attisées par les rancœurs historiques et culturelles. Les discours n’étaient pas franchement politiquement corrects avec le sentiment de supériorité des américains qui se sentaient en terre conquise.

L’histoire commence donc avec une magnifique vision de l’univers pour nous amener à notre microscopique petite planète où se déroule une guerre extrêmement meurtrière. Un jeune pilote anglais et une jeune radio américaine tombent amoureux par la voix durant les quelques minutes d’entretien avant que celui-ci ne se jette dans le vide, préférant mourir écrasé que brulé avec son avion en flamme, n’ayant plus de parachute. Par cet amour naissant, spontané et puissant, un « bug » au paradis va créer un précédent inattendu. Le jeune Peter se doit de quitter la Terre et la vie et donc June son amour merveilleux qu’il a commencé durant son sursit. S’ouvre alors un procès en très haut lieu avec un jury composé d’un côté de représentants anglais et toutes ses composantes coloniales, et les américains et leur courte histoire, avec l’emblématique querelle de la révolte des colons ayant fait scission et la création des Etats Unis d’Amérique…

La réalisation est très belle, en technicolor pour la vie sur Terre et un triste noir et blanc en paradis –qui ne donne pas envie d’y aller- avec une mise en scène émouvante et drôle, mais ça s’arrête assez vite en intérêt. Le procès est très long et désuet, que seul sans doute les intéressés trouveront de l’amusement. Je me suis passablement ennuyé dans ces querelles qui ne pouvaient pas masquer la dure réalité de l’occupation américaine et de leurs comportements désastreux, surtout en tant qu’amis. Du coup, ce film de bonne facture visuelle, n’a de passionnant que cette romance hélas en second plan, symbolisant le rapprochement entre les deux peuples.

C’est heureusement excellemment bien joué par un David Niven (The moon is blue) drôle et sensible, et la jolie Kim Hunter, qui dégage une très grande sensibilité émouvante. Elle fut victime du maccarthysme, et mise sur liste noire, suite à la délation volontaire d’Elia Kazan. Elle jouera masquée le rôle du singe Zira dans la franchise de la planète des singes. Marius Goring, bien qu’anglais ayant fait des études en France, est génial et quasi sans accent. Raymond Massey (Dallas ville frontière), comme Roger Livesey, est parfait. A noter le court passage de Richard Attenborough (Grey Olw, Chaplin) quand Lois Maxwell faisait ses premières armes au cinéma, et sera surtout connue pour sa participation dans les quatorze premiers films des James Bond.

Dans la hotte du père noël Platinoch cette année, je n’ai eu que des films japonais et quasiment que des films d’Akira Kurosawa, c’est peu dire qu’il connait mes gouts.

Librement inspiré d’Hamlet de William Shakespeare, une fois n’est pas coutume dans l'œuvre du maître, bien que je n’en perçoive pas des masses de similitudes. Cependant, marquant jusqu’au traumatisme tant la trame est émotionnellement très forte, le film est sombre, bien loin de l’univers des histoires de samouraïs.

Ça commence par un mariage, qui ressemble à une scène de théâtre, entre les convives d’un côté et des journalistes et policiers de l’autre. De fait, le décor est planté. Autour des jeunes mariés, se présentent les acteurs d’une comédie dramatique, où tous se tiennent par des secrets de corruptions et de détournement de fonds jusqu’aux meurtres. Quand deux pièces montées arrivent, une traditionnelle, et une autre représentant un superbe immeuble avec une rose rouge plantée au septième étage, certains protagonistes s’inquiètent qu'une ancienne ne ressurgisse… La justice s’intéresse de très près aux dirigeants d’une entreprise où tous les cadres sont présents à cette cérémonie, soupçonnés de malversations et diverses sans trouver de preuves flagrantes pour les inculper, malgré l’aide d’un corbeau. Pourtant, des agents de la comptabilité et du service juridique de l’entreprise se suicident afin de ne rien divulguer qui puisse compromettre leur patron.

Pas facile d’être aussi salaud que les salauds, la différence étant une question de conscience que n’ont pas les vrais salauds. Vengeance et face aux manipulations de toute part vont égrener cette histoire et révéler bien des noirceurs épouvantables. Akira, abordait un thème qui reste toujours autant d’actualité au Japon comme ailleurs, et chez nous bien sûr. La corruption est la gangrène de nos sociétés, dictatures ou démocraties, depuis la nuit des temps, et que l’ont ne risque pas d’éradiquer tant c’est très profitable. J’ai en mémoire récente le « je vous le dis droit dans les yeux, je n’ai pas de compte en Suisse… ». Il n’est le premier ni le dernier salaud à se foutre de nos gueules, hélas.

La réalisation est époustouflante de cynisme qui fait froid dans le dos. Tel un thriller, j’ai ressenti une ambiance à la Georges Simenon –autre que ses Maigret- façon Henri-Georges Clouzot, dans laquelle baigne une atmosphère putride, où en effet, les salauds dorment en paix. La trame en noir et blanc est superbe, sur une mise en scène calibrée de telle manière que les effets sont magnifiques, avec des dialogues et des protagonistes excellents.

Difficile dans ce jeune homme, de reconnaitre Toshirô Mifune (Les sept samouraïs), qui excelle d’émotion et de rage qui ne demande qu’à éclore, Masayuki Mori (Les contes de la lune vague après la pluie) est superbement cynique, quand la jolie Kyôko Kagawa (Voyage à Tokyo) est bouleversante de tendresse et de désespoir. Excellents également les Tatsuya Mihashi et Takashi Shimura (Kwaidan), Kô Nishimura et Takeshi Kato (Le château de l’araignée) ou encore Kamatari Fujiwara (Le garde du corps).

Pour avoir découvert Marthe Keller récemment dans Fedora, je me suis souvenu de sa belle prestation dans ce film qui m’avait terriblement marqué.

John Schlesinger avait adapté le roman de William Goldman, qui s’était inspiré pour son effrayant personnage du docteur Szell, de l’épouvantable docteur Josef Mengele, médecin nazi en chef à Auschwitz de sinistre mémoire.

Et de fait, de l’avoir revu en version complète –la scène de torture avait été abrégée à sa sortie- m’a remis plus que mal à l’aise. L’histoire en soit est déjà terrible, avec cet étudiant particulièrement marqué gamin par le suicide de son père, suite aux pressions fascisantes du maccarthysme, se trouve mêler à la mort de son frère dans une sombre affaire d’anciens nazis.

Déjà que, comme vous peut-être, la séance annuelle chez le dentiste est synonyme d’angoisse, alors cette scène de torture dentaire est juste une monstruosité qui résonne de mes racines jusqu’au plus profond de mon être. L’histoire désormais classique dans la culture populaire, raconte donc, cet étudiant faisant sa thèse, passionné de marathon, ayant un frère qu'il croit travailler dans le pétrole, avant de découvrir qu’il est un agent du gouvernement. Au même moment, il tombe éperdument amoureux d’une jeune suissesse et semble filer le parfait amour. Avec l’assassinat de son frère, sa propre vie est en danger et le plonge dans l’horreur…

Divers thèmes sont abordés dans cette terrible histoire, où suspens, trahisons et meurtres trouvent leurs origines dans les camps de la mort. Les nazis arrachaient les dents en or de leurs victimes, qu’ils ont emportés dans leur fuite à la débâcle. Sur un rythme d’enfer sans temps mort, la réalisation est superbe et ne nous laissant pas le temps de souffler et de nous remettre de nos émotions, ni de respirer un peu histoire de trouver un peu de calme avant la prochaine tempête, tant tout se joue en vérité en quelques heures. J’ai encore été autant scotché à suivre cette trame qui ne prend pas une ride que la première fois que j’ai l’ai vu. Certaines scènes sont d'anthologies, comme la première avec la dispute mortelle entre le frère nazi et un ancien déporté, comme celle finale dans le quartier juif où l'agitation est bien révélatrice entre la génération de l'holocauste et celle d'après guerre. Contrairement au livre, la superbe fin, à été intelligemment modifiée à la demande de Dustin. En effet, dans le roman, c’est Babe qui tue Szell, acte qui déplut à l’acteur qui fit changer en mieux, telle que nous la connaissons avec cette ironie de la lame diabolique.

Les bonus, qui datent de 2001, sont riches et passionnants, avec les témoignages des principaux interprètes et réalisateur, alimentés du making of, des coulisses comme des répétitions. Il s’en dégage une grande cohésion d’amitié et d’admiration entre les interprètes qui nous révèlent bien des petits secrets de tournage.

Dustin Hoffman (Mon beau-père et nous) est prodigieusement génialissime, face à un Laurence Olivier à faire frémir, Roy Scheider est puissant, notamment dans son agonie, alors que William Devane (The dark knight rises) est terrible de monstruosité. Marthe Keller (Les géants) y est excellente, dégageant avec talent émotion et colère.