Un grand merci à BQHL éditions pour m’avoir fait découvrir ce thriller suédois réalisé en 2014 par Tarik Saleh (Le Caire confidentiel), pour une intrigue explosive dans un gang où la méfiance et la mort menace de toute part.

Un an après le braquage d’un fourgon blindé par son compagnon Tommy et ses complices, Estelle revient en Suède avec sa gamine Isabel, Elle y poursuit seule le but de récupérer la part des quatre millions d’euros du butin qu’attend celui qui partage sa vie. Mais l’argent a disparu. Se pose la question sur l’auteur qui l’a détourné. Si Estelle nourrit des soupçons, elle l’ignore en réalité. Un moyen de pression lui semble cependant efficace en annonçant le retour de Tommy qui, fidèle à sa réputation de tueur, ne fera pas de quartier. Une stratégie dangereuse, pour Estelle en premier lieu, car la menace qu’elle fait planer sème la confusion entre les braqueurs et sur sa sœur Bianca autant que sur le petite Isabel.

Un solide thriller dans le milieu, où menaces et méfiances, tel dans un jeu d’échec chacun joue ses pions dans la partie avec hésitation avant que la reine jette son va tout. Confus à souhait avec le retour d’Estelle, on craint pour elle, sa fille et sa sœur face à des vautours craintifs prêts à surgir et le voleur qui attend son heure pour sortir que Tommy n’arrive. J’ai beaicop aimé l’ambiance, même si l’intrigue n’est pas très originale, mais filme avec un suspens insoutenable sur le sort des deux sœurs dont Bianca ne semble pas très futée en se mettant autant en danger que ses proches.

Ainsi, les truands, grande familles d’amis sont prêts à s’entre tuer dès qu’une certitude sur Tommy et le butin les lâcheront avec les flingues et la violence. à Estelle d’être plus rusée et méfiante pour tenter de s’en sortir. Une belle réalisation, un scénario solide et des interprétations de qualité pour un agréable divertissement angoissant.

Avec les belles Moa Gammel (Very cold trip) et Lykke Li, Ola Rapace, Alexej Manvelov, Johan Rabaeus, le petite Inez Buckner, Ewa Fröling, Ingela Olsson, Alexander Stocks, Azzan Jack, Amanda Ooms, Mahmut Suvakci, Alexander Ljung Boyea, Egil Linge et Ramou Jack.

Le film Tommy, distribué par BQHL éditions est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 9 septembre 2019 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version originale sous-titrée français et en audio français.

Un grand merci à Arte Éditions pour m’avoir permis de découvrir ces 4 jolies histoires animées slovaques réalisées en 2018 par Katarína Kerekesová et Iva Sebestova, pour un jeune public à partir de 5 ans.

Timide et non-voyante, Mimi perçoit le monde différemment grâce à ses autres sens. Lisa, sa voisine de palier délurée, est toujours prête à provoquer des situations amusantes. Les deux petites filles reviennent dans ce nouveau programme afin de nous faire vivre la magie de Noël, avec l’imagination pour seule frontière.

La grande course (2011)

Mimi et Lisa font la rencontre de Nela, un ver de terre, qui s’entraine pour une course de vitesse. Curieuses, les deux fillettes la suivent dans ce dédale de galeries souterraines. Mais elles vont se rendre compte que le sens de l’orientation n’est pas le fort de leur nouvelle amie.

Le gâteau à la vanille (2011)

Mimi et Lisa se lancent dans la pâtisserie, bien décidées à réaliser un délicieux gâteau. Improvisant une recette, en utilisant à peu près tout ce qui leur passe sous la main, elles font alors la connaissance de M. Levure.

Le pays des cadeaux (2011)

Mimi et Lisa sont en plein préparatifs de Noël. Alors qu’elles achèvent la décoration du sapin, elles font le vœu de recevoir le plus beau des présents. Les deux amies sont alors transportées au pays des cadeaux.

Les lumières de noël - Mimi a Líza: Záhada vánočního světla (2018)

Les voisins de Mimi et Lisa se réunissent pour élever un grand arbre de Noël dans le hall de l’immeuble. Alors que les deux amies veulent décorer le sapin, Ella, le lutin électrique, fait son apparition. Il conduit les deux amies sur le toit de l’immeuble, où elles découvrent l’existence d’un mystérieux voisin…

Une très jolie série animée pour enfants, mais aussi pour les plus grands, tant la thématique centrale d’acceptation de la différence de l’autre, en l’occurrence une petite fille aveugle, est très forte. Ainsi, l’amitié des deux amies, fusionne avec les perceptions visuelles de l’une à celles tactiles et sonores pour l’autre, se complètent dans un univers qu’elles partagent différemment, tout en apportant beaucoup à l’autre. Au travers d’épisodes d’environs 7 minutes, se construit une ambiance parfois fantastiques et féerique entre humour et émotion pour donner la notion de cécité et de vie normale. La série animée de Katarína Kerekesová est composée de treize épisodes, dont un livre en est sorti ainsi que sept reportages radiophoniques. Des histoires d’entraident pour une meilleure acceptation de leurs différentes perceptions du monde, mais aussi celle de la réalité.

Avec les voix française de Lily Maffeis, Jeanne Lichou, Éric Lichou, Annouck Montreuil, Eddy Frogeais, Geneviève Le Meur-Guisnel, Gwenaëlle Julien, Hugo Legay, Marina Delvir, Annaëlle Manquest, Philippe Robert, Céline Groulleau, Lidovic Plestan, Katia Lutzanoff et Kim Latte.

Mimi et Lisa : Les lumières de Noël, distribué par Arte Éditions et sa page Facebook, est disponible dès le 5 novembre 2019 en DVD et VOD. Il est proposé en en version sous titrée pour sourds et malentendants, et en audiodescription pour aveugles et malvoyants.

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir cet excellent western italien spaghetti réalisé en 1971 par Edoardo Mulargia, qui nous entraîne dans une quête de vengeance de trois tueurs.

Django recherche les bandits qui ont violé et assassiné sa femme. Sur son chemin, il rencontre un voleur de chevaux qui a soi-disant assisté au meurtre. Il va l’aider à accomplir sa vengeance jusqu’à ce que Django se rende compte que ce dernier n’est pas complètement innocent.

Un excellent western spaghetti, tant dans la narration que dans l’intrigue, la réalisation et les cascades, combats et humour. Beaucoup de morts bien sûr, souvent loufoques tant c’est justement du spaghetti qui reprend cependant bien les codes du western classique en le parodiant ou en faisant mieux. Je me suis régalé avec cette trame qui commence dramatiquement avec le drame sur cette jeune femme qui devient l’objet de vengeance. S’en suit une élimination des méchants, entre pièges et trahisons, en attaques mortelles.

Des images superbes, cadrages et plans séquences dans une mis en scène solide et des interprètes bien stylés comme on les aime. La qualité du médiabook rajoute au plaisir de la découverte de cette intrigue. Le personnage de Django est récurent dans quarante sept films, bien que dans la plupart il ne sert que d’attrait souvent pas le héro en réalité dans les versions originales mais symbole du vengeur que rien n'arrête. Personnage de fiction créé et apparu sous les traits de Franco Nero dans le film italo-espagnol Django en 1966 par Sergio Corbucci.

Avec Anthony Steffen et Stelio Candelli, Glauco Onorato, Chris Avram, Donato Castellaneta et Esmeralda Barros, Benito Stefanelli, Simonetta Vitelli, Riccardo Pizzuti, Alessandro Perrella, Paolo Figlia, Attilio Severini et Giovanni Cianfriglia, Gilberto Galimberti, Remo Capitani et Lorenzo Piani, Furio Meniconi et Fortunato Arena, Omero Capanna et Mario Dardanelli.

Le film Viva Django, issu de la collection Western européen, distribué par Artus Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 3 septembre 2019 en version intégrale non censurée, Master restauré Haute Définition Edition limitée en Mediabook, avec le Blu-ray du film, le DVD du film, un livret de 96 pages intégré à l’étui : Anthony Steffen, le roi des cow boys par Curd Ridel. Il est proposé en version originale sous-titrée français et en audio français. Dans les suppléments, Présentation du film par Curd Ridel.

Un grand merci à Gaumont pour m’avoir permis de découvrir cette comédie satyrique réalisée en 1939 par Sacha Guitry (Faisons un rêve), entre une loi xénophobe et le sens des affaires d’une petit malfrat, dans une ambuiance d’avant seconde guerre mondiale et une « certaine » mentalité d’alors.

Apprenant qu’un décret d’expulsion menace d’extradition immédiate les étrangers non régularisés présents sur le territoire français, Jean Lécuyer, un habile aventurier, imagine de faire contracter des mariages blancs à plusieurs femmes aisées visées par le nouveau dispositif avec des français et célibataires. Des sans abris, Athanase Outriquet, de royaliste désargenté le comte Adhémar Colombinet de La Jonchère, au veuf Il espère ainsi ramasser une plus valus financière et  tenter de conquérir la belle comtesse Stacia Batchefskaïa. Ainsi, neuf mariages sont organisés, avec des conséquences inattendues.

Une étrange intrigue à la Sacha Guitry, nationaliste convaincu, xénophobe et machiste qui trouve encore à nous surprendre. Pourtant, l’objet du sujet, une loi xénophobe semblait orienter l’histoire vers une dénonciation et la solidarité envers ces étrangers en situation d’expulsion, notamment des allemands et italiens vers leur pays d’origine menacés de mort. Mais Sacha ne serait pas Guitry qui lui valu bien des ennuis à la libération. Ainsi, les sept femmes, étrangères et deux françaises, bien que riches, belles et jeunes ou vieilles et décaties, sont elles montrées sous leurs mauvais angles d’un machisme éhonté.

Ces messieurs, non content de tirer argent menu, ne sont guère mieux lotis avec des désirs et menaces de chantages avant de retourner à leurs chers solitudes. Un récit qui a des mérites sur les mentalités de l'époque à la veille de l’effondrement de l’Europe dans la seconde guerre mondiale, et à quelques mois de la défaite de la France. Comédie dramatique qui s’alourdie de répétitions de scènes, les neuf recrutements, les neuf présentations… ainsi de suite. Cependant, de bons mots dans l’absurdité machisme de l’auteur, et de bons gags, mais surtout du talent des interprètes, apportent la légèreté qui convient avec du recul pour appréhender l’univers Guitry.

Avec Sacha Guitry, Max Dearly et Elvire Popesco, Victor Boucher, André Lefaur, Saturnin Fabre et Betty Stockfeld, Marguerite Moreno, Raymond Aimos et Pauline Carton, Marguerite Pierry, Jean Sinoël, Gaston Dubosc et Marguerite Deval, Geneviève Guitry, Georges Morton et Anthony Gildès, Gustave Libeau, Princesse Chyio, Marie-José et Yvonne Yma.

Le film Ils étaient neuf célibataires, distribué par Gaumont, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 11 septembre 2019. Il est proposé en audiodescription pour aveugles et malvoyants, et sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, La fin de l’insouciance, entretiens avec Jean-Noël Grando et Raphaëlle Moine, historiens du cinéma, Ils étaient neuf célibataires restauré.

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir deux films réalisés en 1924 et 1925 par René Clair, pour une plongée émouvante dans le Paris des années vingt.

Entr'acte (1924)

Un singe, des toits, des colonnades, une partie d’échec entre Marcel Duchamp et Man Ray, Picabia et Eric Satie utilisant un canon, une danse sous la jupe de la danseuse Inge Friis, un chasseur pris d’hallucination tué par un autre chasseur, suivi d’obsèques ventés au pas de course en suivant un corbillard tiré par un dromadaire dans une course effrénée jusqu’en pleine campagne auprès d’un magicien au rythme de la musique d’Erik Satie.

Sur une commande du directeur du Théâtre des Champs-Élysées afin d’occuper l’entracte du ballet nommé Relâche, écrit par Francis Picabia, sur une musique d'Érik Satie, René Clair réalisait ce petit bijou surréaliste véritablement enchanteur. Ainsi, d’une scène à l’autre, d’un cadrage à un plan, sur un rythme vif et alerte, se dessine une intrigue sans queue ni tête et pourtant fantasmagorique drôle et émouvant au son du célèbre pianiste. Une fantaisie du dadaïsme finissant pour un bel éclairage de ce mouvement artistique. Une intrigue limite absurde, cocasse assurément et d’autodérision, surréaliste et émouvant ce Paris d’il y a près d’un siècle, juste après une première guerre mondiale dévastatrice dans l’entre-deux-guerres d’une prochaine encore plus destructrice. Cet entracte est une ode à la vie et à la culture d’un mouvement artistique qui se termine pour enchainer sur une plus abstraite. Beaucoup d’émotion se dégage en effet de ces personnages dans ce cadre de la ville lumière à tout jamais d’hier.

Avec une distribution chorale d’artistes marquant de l’époque tels les peintres Man Ray, Marcel Duchamp et Louis Touchagues, les musiciens Georges Auric, Erik Satie et Darius Milhaud, les écrivains et critiques Georges Charensol, Pierre Scize et Marcel Achard, et des danseurs comme Jean Börlin et Inge Frïss, quand Francis Picabia maîtrise l’ensemble de l’œuvre, le collectionneur d’art et mécène Rolf de Maré et les réalisateur et producteurs Roger Le Bon et Jean Mamy.

Paris qui dort (1925)

Au petit matin, Albert, le gardien de nuit de la Tour Eiffel s’aperçoit que Paris ne s’est pas réveillé. Il parcourt la ville vide de vie et de mouvements, à l’heure de 3 heures 25. Par-ci par-là des parisiens profondément endormis. Il fini par retrouver cinq personnes ont échappé au sortilège et déambulent dans la ville endormie. Ils profitent alors de la ville, s’emballent et jouent avant de s’abriter pour la nuit en haut de la tour. L’ennui guète les cinq hommes et une seule femme amoureuse d’un seul qui révèle les désirs. Quand le gardien reçoit un appel d’une jeune femme enfermée par son oncle. La troupe décide de la délivrer et comprendre ce qui a plongé la terre entière dans une telle léthargie.

Avec Henri Rollan, Charles Martinelli, Louis Pré Fils, Albert Préjean, Madeleine Rodrigue, Myla Seller, Antoine Stacquet et Marcel Vallée.

Deux magnifiques exemples du cinéma muet des années vingt qui révèle une ambiance nostalgique d’après première guerre mondiale qui détruisit l’Europe et ses fondamentaux que symbolise si bien cet arrêt du temps. René Clair dévoile un univers fantaisie absurde avec Entracte, son premier court métrage, et science-fiction avec Paris qui dort d’une belle modernité. J’ai beaucoup aimé cette étrangeté qui en dit long sur les ressentis, sur les mentalités et l’avènement des technologies. Paris en 1924 est plus qu’une carte postale mais une vraie

Les films Entracte & Paris qui dort, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 10 juillet 2019 en combo DVD et Blu-ray restaurés en 4K au laboratoire L’Immagine Ritrovata, sous la supervision de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, avec le soutien du CNC. Avec les deux versions du film Paris qui dort, version British Film Institute et version négatif image. Il est proposé en audiovision, et version sous-titrée pour sourds et malentendants, ainsi que des sous-titres anglais. Dans les suppléments, Au-dessus de la mêlée, entretiens autour du film, La tour, court-métrage de René Clair, avec l’aimable collaboration de la Cinémathèque française.