Un grand merci à Diaphana et à l’agence Dark Star presse pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire français réalisé en 2018 par Claus Drexel, pour une plongée dans l’Amérique profonde    .

À quelques semaines des élections présidentielles américaines entre Hillary Clinton et Donald Trump, Claus Drexel pose sa caméra à Seligman. Une petite ville de moins de cinq cents habitants sur la route 66, la mother road. Une ville perdue au confins de l’Arizona où les trains qui passent en permanence ne s’arrêtent plus depuis des lustres.

Ville en dehors du temps, population oubliée de tous, vaquent à leurs occupations entre les armes à feu, le tabac et la bière. Le réalisateur s’entretien avec une trentaine de personnes sur un panel varié sur des thématiques aussi diverses que les armes, les élections, la peine de mort, l’Amériques et ses valeurs.

Un beau documentaire d’une infinie tristesse de désolation à l’opposé de ce que nous offrent les grandes villes vibrantes d’activités et de richesses. Dans ce petit trou perdu, le temps s’est arrêté il y a déjà bien longtemps laissant pour compte ces américains profonds, des reds necks (cul terreux) laissée à l’abandon de la société.

Une belle galerie de portraits disparates dans un panel diversifié qui nous stupéfie par les propos, le manque profond d’éducation et de culture sur le monde et sur leur pays, avec des morales sidérantes et prises de positions qui paraissent insensés venues d’un autre âge. Une vision de l'Amérique profonde de tous bords qui résume aussi le résultat des élections avec la victoire inimaginable de

Trump populiste et la défaite d'Hillary à côté de la plaque.

Si la caméra du réalisateur ne prend pas position, il n’en est pas neutre pour autant par le manque de discours contradictoire sur les propos stupéfiants qui sont tenus par ces tenants des armes. Ainsi, Claus Drexel semble même presqu’en accord à force de vouloir comprendre la position des uns et des autres, comme tombé dans le piège de trop de tolérance, séduit par cette réponse sur "les armes de guerre pour tuer des hommes et des armes à feu pour chasser" quand ils n’ont pas besoin de la chasse pour se nourrir, oubliant la notion première aimer tuer pour tuer, animaux ou hommes tant la frontière est mince.

Les massacreurs sont toujours les autres, jamais eux, jusqu’au moment où… Il y a de quoi hurler avec ces parents irresponsables qui offrent des révolvers à leurs enfants de 5 ans. Heureusement, tous les américains ne pensent pas comme eux, de plus en plus opposés à ces philosophe mortifères, même si la loi ne changera jamais.

Le documentaire America, distribué par Diaphana et sa page Facebook disponible dans les meilleurs bacs dès le 21 août 2018 en DVD au prix conseillé de 19,99€. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, Dans les coulisses du tournage, où le réalisateurs présente les protagonistes et les raisons de son choix, D’autres personnages, des entretiens coupés au montage et complèmetaires au documentaire, Images d’Amérique (Clip sur une musique d’Ibrahilm Maalouf), Démontage d’un fusil AR-15 par l’armurier de Seligman, un entretien avec Claus Drexel par Olivier Père.

Un grand merci à Sidonis Calysta pour m’avoir permis de découvrir ce western réalisé en 1955 par Earl Bellamy (Sans foi ni loi), qui nous plonge dans la dualité de frères métisses entre le révolté  et le soumis pour une chasse à l’homme impitoyable.

Black Cat, chef métisse de la tribu des séminoles, a quitté la réserve  avec un fort parti de guerriers, et sème la terreur chez les colons blancs jusqu’au rapt d’une jeune femme et son fils. Le lieutenant Cam Elliott, métisse également et son frère d’adoption, reçoit l'ordre de capturer le chef et libérer les otage. Il retrouve Susan Hannah, la fille du colonel, qu’il aime mais fiancée au capitaine Philip Dudley après rupture de Cam pour son métissage. Malgré la haine entre les deux officiers, la mission prend une autre tournure quand Malawa, la femme et le fils de Black Cat sont assassinés. Le séminole enlève Susan pour la vendre contre des armes. Cam et son ami Cubby Crouch, partent sauver Susan et mettre fin à la révolte.

Un western dans la droite ligne de ce qui faisait alors de la pensée unique des descendants de colons américains réécrivant l’histoire avec un aplombs incroyable et une méconnaissance de leur histoire et des peuples amérindiens. D’un point de vue narration, la trame se laisse voir avec amusement tant tout y est dans les codes des films du genre. D’un point de vue politique, sociétale et historique, on retrouve la propagande anti-amérindiens, qui gamins me heurtait considérablement. Aujourd'hui, la révolution culturel dans le western est passé pour rétablir la vérité historique, du moins dans les grandes lignes. Reste une vision forcément agaçante.

Ainsi, cette dualité entre « sangs mêlés », l’un devenant un chef de guerre Séminole révolté par les conditions de vie imposées par l’armée américaine, et l’autre chargé de le retrouver mort ou vif. Deux frères d’origines, dont finalement on nous le blanchit au final pour être le mari plus respectable d’une blanche. Racisme quand tu nous parle… Dans la réalité, il est improbable qu’un métis fût-il aussi servile à ses maîtres fût aussi haut gradé. De la même manière, machisme d’alors, les amérindiennes n’avaient pas la même position sociale que nos soumises européennes. Enfin, spectacle de charges suicidaires des guerriers, quand ils n’ont jamais utilisés ces attaques frontales mortelles, au profit d’une guérilla beaucoup plus efficace et limité en pertes humaines dans leurs rangs. Pas plus qu’ils n’ont massacrés d’autres tribus, spécialité bien européenne. Reste une ambiance, des décors et des interprètes de qualité, dans une mise en scène maitrisée pour de belles scènes de batailles et une romance passionnée dans les décors westerniens de prestiges.

Historiquement, les séminoles, surnommés par les espagnols Cimarrón -sauvage- étaient des creeks de Floride mélangés avec d’autres tribus, ainsi des esclaves évadés afro-américains. Peuple invaincu par l’armée américaine qui perdra 1 500 hommes dans 3 guerres, ils ne se sont jamais rendus au gouvernement américain, même s’ils finirent tous déportés dans des réserves. D’autres films ont abordés les Séminoles, ainsi Les aventures du capitaine Wyatt -Distant drums- réalisé en 1951 par Raoul Walsh, et L'expédition du fort King –Seminole- de Budd Boetticher en 1953.

Avec George Montgomery (Le trappeur des grands lacs) et Steven Ritch, Karin Booth (Le maitre du monde) et William Fawcett, Ed Hinton, John Pickard, James Maloney et Rory Mallinson, Rory Mallinson, Howard Wright, Rus Conklin, Jonni Paris, Joanne Rio, Richard H. Cutting et Edward Coch, Fritz Ford, Kenneth MacDonald, Paul McGuire et Charles Schaeffer.

Le film La révolte des Séminoles de la collection Westerns de légende, distribué par Sidonis Calysta et sa page Facebook, est disponible en Édition Spéciale Combo Blu-ray + DVD dans les meilleurs bacs depuis le 18 juillet 2018. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, la présentation du film par Patrick Brion.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique sociétale portugaise réalisée en 2017 Pedro Pinho, basé sur l'idée de Jorge Silva Melo et la pièce De nietsfabriek de l'écrivaine néerlandaise Judith Herzberg.

Une nuit, des travailleurs surprennent la direction en train de vider leur usine de ses machines. Ils comprennent qu’elle est en cours de démantèlement et qu’ils vont bientôt être licenciés. Pour empêcher la délocalisation de la production, ils décident d’occuper les lieux. A leur grande surprise, la direction se volatilise laissant au collectif toute la place pour imaginer de nouvelles façons de travailler dans un système où la crise est devenue le modèle de gouvernement dominant.

Phénomène mondiale récurent depuis quelques décennies maintenant, et qui fait toujours mal et stupéfie autant à chaque fois dans l’actualité du dépeçage et la délocalisation lâche et pathétique du patronat. Profiter de la nuit comme des voleurs pour vider leurs usines dans le dos de leurs salariés afin de déménager en douce leurs outils de production, soit pour un autre site, soit pour vendre le matériel.

Une pratique déroutante, démontrée, dénoncée et explicité dans ce film dramatique en comédie de l’absurde, sorte de documentaire fiction qui rappelle tellement d’autres faits rééls dans l’actualité. Avec moins de dramatique insoutenable d’un En guerre, ou de Des bobines et des hommes.

Ainsi, par le biais de cette usine d’ascenseurs menacée de délocalisation, se construit une réflexion sur le mode d’emploi et la psychologie du capitalisme sauvage qui n’a ni frontière ni nationalité que de profits dans une inhumanité totale d’une bête monstrueuse assoiffée de toujours plus d’argent avec la complicité des politiques macronistes trumpistes et consorts, la main dans la main des banquiers et traders. Avec une sorte d’autodérision,

ce film étonnant, sorte d’ovni, jongle entre film dramatique et documentaire-fiction à la théâtralité marquée, d’une longue durée de près de trois heures parfois excessive, qu’une mise en scène soignée et judicieuse permet d’alterner les scènes d’usine et les vies privées. Une belle vision du monde de l’entreprise qui continu dans les casse totale des systèmes sociaux auquel nous assistons en Europe par l’instauration d’un capitaliste ultra libéral désormais au pas de charge depuis peu dans la destruction complète d’un monde que l’on pensait vers plus d’humanité et de respect, au profit d’un appauvrissement de masse et d’un enrichissement inimaginable de quelques uns.

Avec José Smith Vargas, Carla Galvao, Herminio Amaro, Njamy Sebastião, Joaquim Bichana Martins, Danièle Incalcaterra, João Santos Lopes, Paulo Vitorino, Rui Ruivo, António Cajado Santos, Zé Pedro, Arlindo Miguel, Boris Nunes, Euclides Furtado et Fernando Lopes.

Le film L'usine de rien, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 3 juillet 2018 en DVD. Il est proposé en version originale portugaise sous-titrée français.

Un très beau, émouvant et éprouvant film animé dramatique de Nora Twomey d'après l'œuvre de Deborah Ellis, qui nous plonge dans l’enfer du monde musulman en Afghanistan où moins que rien la femme n’a à peine de droit de respirer et doit pourtant survivre dans les plus extrêmes conditions face à une loi machiste inique.

En Afghanistan, sous le régime taliban, Parvana, jeune fille de onze ans, grandit dans Kaboul ravagée par la guerre. Elle aime écouter les histoires que lui raconte son père, lecteur et écrivain public. Mais un jour, il est arrêté et la vie de Parvana bascule à jamais. Car sans être accompagnée d’un homme, une femme ne peut travailler, ramener de l’argent ni même acheter de la nourriture. Parvana décide alors de se couper les cheveux et de se travestir en garçon afin de venir en aide à sa famille. Elle risque sa vie à chaque instant d’être démasquée, et reste déterminée à trouver un

moyen de sauver son père.

Un superbe film tant dans son animation, sa réalisation et mise en scène que par son récit fabuleusement triste et désespérante. On pense bien sûr au très beau film Osama de Siddiq Barmak avec Marina Golbahari, que j’avais déjà beaucoup aimé. Que dire de plus que l’on ne sache déjà ?

Comment se débarrasser de ces pseudos religions machistes fascisantes d’oppression absolutiste des femmes qui sont elles-mêmes le plus souvent leurs propres bourreaux avec une sous société matriarcales qui maintiennent les us et coutumes de traditions monstrueuses en éduquant leurs filles à la soumission, leurs garçons à la violence dans la foi d’une religion qu’elles appliquent sans rien en connaitre.

Comment éclairer ce monde obscur et éviter d’autres à s’y enfoncer ? Sûrement pas avec nos politiques d’accueil sans condition, pas avec l’éducation qui évitent les sujets « fâcheux », et ces beaux films trop rares qui passent dans trop peu de salles et rarement sur les écrans de téléréalité bidons.

Avec les voix françaises de Golshifteh Farahani et Saara Chaudry, Soma Bhatia et Mina Khosravani, Alexandre Adibzadeh et Behi Djanati Ataï, Hamidreza Djavdan et Zar Amir Ebrahimi.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire allemand réalisé en 1995 par Andrei Ujica, sur une épopée spatiale en dehors du temps quand la puissante URSS s'effondre sous les yeux lointain du cosmonaute qui sera l’unique homme de l’espace à changer de nationalité .

Le 19 mai 1991, les cosmonautes soviétiques de la mission Ozon, Anatoli Artsebarski et Sergueï Krikaliov et Helen Sharman -première spationaute britannique et première femme à visiter la station spatiale- sont envoyés sur la station orbitale MIR. Tandis que le commandant revient sur terre à la date fixée, cinq mois plus tard, Krikalev, contraint par les circonstances politiques, de passer près de dix mois à bord. Parti en tant que soviétique, il rentre le 25 mars 1992 en citoyen russe.

Je me souviens à l’époque, de cette anecdote du cosmonaute soviétique qui cependant dans l’espace, assistait de loin à la disparition de l’empire soviétique de Mikhaïl Gorbatchev puis de la tentative de coup d’état militaire eet rentrer dans la démocratie de Russie de Boris Eltsine. Aussi c’est avec passion et émotion que l’on suit la vie à bord de la station spatiale tandis que sur Terre des événements marquaient son pays et le monde.

Une planète bien dégradée encore entre les guerres et changements climatiques dues à nos pollutions. On peut juste regretter dans la lecture du faux journal de bord de Krikaliov, des références culturelles sympathiques mais qui ne correspondent pas au cosmonaute russe en décalage de la mission. Le montage des images d’archives est maitrisé et passionnant entre l’espace et le Terre, entre l’inifiment grand et l’infinie petitesse humaine. Une grande leçon de notre place dans l’Histoire et l’Univers.

Le documentaire Out of the present, distribué par Blaq out, disponible dans les meilleurs bacs depuis le 3 juillet 2018 en DVD. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec le réalisateur, Quelle géopolitique pour l’espace ?, débat autour du film en présence de Jacques Arnould, historien, Andrei Ujica, réalisateur, Cédric Villani, mathématicien et Jean-Philippe Uzan, cosmologiste.