Sympathique dramatique du duo Stéphan Archinard et François Prévôt-Leygonie dont leur Amitiés sincères n’avait pas fait preuve de nuance, en adaptant le roman La surface de réparation d'Alain Gillot, abordent la maladie de l’autiste Asperger par le biais du sport pour une vision sociale de l’handicap.

Vincent, ancien joueur professionnel, entraine des jeunes footballeur, avant son prochain départ pour un club en Chine. Quand on lui confie dans l’urgence la garde de son neveu Léo, gamin de 13 ans quelque peu renfermé. Contre mauvaise fortune, il l’emmène avec lui aux enraiements. L’adolescent se passionne sur les statistiques et s’avère excellent gardien de but. Mathilde, le médecin du club, révèle à vincent que Léo est autiste Asperger que le football et les liens avec son oncle peuvent l’aider grandement.

Un film pleine de bons sentiments tout plein, parfois un peu trop pathos, mais qui apporte une connaissance sur cette pathologie avec beaucoup de retenu.  On a un peu de mal à croire que personne n’ai vu la pathologie avec ce sympathique médecin du sport qui justement avait traité cette maladie à la fac. Cependant, si la démonstration du calcul stratégique de l’ado ne parait pas probant pour faire un gardien de foot d’exception, le récit s’avère souvent touchant, agaçant parfois mais de bon augure pour parler simplement de la maladie, et d’accepter cet handicape pour une visualisation positive.

Avec Arnaud Ducret (Adopte un veuf), Max Baissette de Malglaive (Rattrapage), Alice David (Demi-sœurs), Caroline Silhol (Un homme et son chien), Féodor Atkine (Grand froid), Jean-François Cayrey, Christophe Bourseiller, Marina Tomé, Bruni Makaya, Sandra Rosinsky, Sarah Bonrepaux, Delphine Serina, Sophie Gourdin et David Van Severen.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir cette comédie dramatique animée réalisée en 2016 par Dash Shaw, pour un délire catastrophe cynique déjanté.

Pour leur entrée au lycée situé sur le bord d’une falaise, Dash et son meilleur ami Assaf tentent de devenir populaire. Ils s’occupent du journal du bahut édité pour leur pote Verti. Ils découvrent un danger avec l’ouverture du nouvel auditorium qui menace de s’effondrer dans l’océan, mais ne sont pas entendu. Dash et Mary punis par le proviseur, échappent à la catastrophe quand en effet l’établissement s’effondre avec tous les élèves et enseignants dans la mer. La survie des uns et des autres devient une aventure épique et pleine de rebondissements.

Dans un style graphique et narratif des plus déjantés, tant par le rythme, les mouvements et les dialogues d’un récit explosif à la mesure d’une trame de catastrophe dramatique, l’humour n’est jamais absent. Sur des jeunes prêt à tout pour être populaire, l’occasion d’un tel drame leur permet de profiter et exploiter ensuite en tout cynisme avec la mentalité d’adolescent moyen.

Drôle et dramatique, sarcastique et cynique, le récit alterne avec beaucoup d’à propos sur les réflexes des uns et des autres, les remarques et réparties d’une telle situation pour peindre des caractères et des mentalités diverses et variées. Inattendue dans la forme et le fond, cet animé indé hors norme est riche en qualité graphique proche des comic books, riche en couleurs et des dialogues rapides et parfois désordonnés. Une réalisation qui sort des nomes habituelles et s’impose par son originalité.

Avec les voix des excellents Jason Schwartzman et Lena Dunham, Susan Sarandon et Regie Watts, ainsi que Maya Rudolph et Thomas Jay Ryan, ou encore d'Alex Karpovsky, Louisa Krause et John Cameron Mitchell.

Le film , distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 21 juin 2018 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec un entretien avec Stéphane Beaujean, journaliste et Directeur artistique du Festival International de la Bande-dessinée d’Angoulême, le commentaire audio du réalisateur Dash Shaw, ainsi que 5 courts métrages du réalisateur, Baroness, Bodywold, Bottomless Belly Button, Cosplayers et New School.

Sympathique comédie romantique de Bill Holderman pour sa première réalisation dans laquelle il aborde avec humour un tabou, certes avec maladresses et clichés, le thème de l’amour et du sexe au-delà d’un certain âge chez la femme.

Comme chaque semaine depuis quarante ans, Diane, Vivian, Sharon et Carol, septuagénaires amies de toujours se retrouvent pour leur séance littéraire. Diane propose de lire le roman 50 nuances de Grey de l’auteure E. L. James. De fait, la conversation tourne autour du désir, de l’amour et du sexe. Diane, veuve depuis un an, rencontre le coup de foudre. Vivian célibataire endurcie aux nombreuses conquêtes retrouve un flirt de jeunesse. Sharon sans amant depuis dix-huit ans, s’inscrit sur un site de rencontre et tombe amoureuse. Quand Carol mariée qui aime toujours son mari, n’a plus aucune sexualité, tente de la réanimer.

Une belle idée pour la femme en générale et celles d’un certain âge, pour leur redonner une image de femme entière quelque soit l’âge. L’amour, les désirs et le sexe n’ont aucune raison de ne plus être depuis la puberté parce qu'atteinte un certain âge. Ce que nous avons, hommes et femmes, dans nos vies ne change en rien selon l’âge sur nos envies et pulsions qui restent les mêmes.

Aussi, j’ai bien aimé ces quatre portraits de femmes de caractères différents, bien que toutes sont aisées financièrement, plutôt pas mal entretenues physiquement -cela va souvent de soit avec l’aisance matérielle- elles drôles et cultivées, et donnent une image résolument moderne et positive de la vie.

D’autant qu’elles sont beaucoup plus belles que ces messieurs gras, mous et bedonnants. Petit bémol toutefois, si les quatre trouvent chaussures à leurs pieds, hollywooderies évidentes, c’est avec des bonheurs de leurs âges, quand l’ex-mari se trouve une minette de trente ans de moins. Reflet sans doute de la réalité, mais qui pouvait être bousculé. Pourquoi ne pas avoir été jusqu’au bout, et permis à l’une d’elle de

trouver l’amour et le sexe avec un gars beaucoup plus jeune ?

Reste une réalisation sympathique, un peu trop bavarde, standardisée et calibrée comme toutes comédies hollywoodiennes avec un happy end classique. Mais le message passe et le divertissement qui va avec, sans heurter ni trasher qui aurait permis d’aller plus loin tant cela reste d’une pruderie pudibonde. Le rire y est, la morale est sauve, il n’y a plus qu’à…

Avec un beau casting choral -de 65 à 81 ans- entre Diane Keaton (Baby boom), Jane Fonda (Père & fille), Candice Bergen (La chevauchée sauvage) et Mary Steenburgen (Randonneurs amateurs), Andy Garcia (Passengers), Craig T. Nelson (En taule mode d’emploi), Don Johnson (Triple alliance) et Richard Dreyfuss (Adieu, je reste), Alicia Silverstone, Ed Begley Jr., Wallace Shawn et Tommy Dewey, Katie Aselton, Christopher Allen et Lili Bordán.

Excellente série animée japonaise en 26 épisodes réalisée en 2004 par Toshifumi Takizawa d’après Les sept samouraïs d'Akira Kurosawa dans une version remaniée et originale de la trame originelle pleine d'émotion, d'actions et de réflexions.

Comme à chaque récolte de riz, le petit village de Kanna s’apprête à subir le pillage en règle de toute la production, mais aussi l’enlèvement des femmes et des enfants par les brigands robots mécaniques Nobuseri. Le vieux sage du village décide d’engager un samouraï pour les défendre. Mais pauvres, ils n’ont que du riz en récompense. Le jeune Rikichi est chargé de la mission et de retrouver sa femme Sanae enlevée.

La jolie Kirara, Mikumari (sourcière et prêtresse des eaux), décide de l’accompagner et l’aider grâce à son collier qui lui permettra de détecter des samouraïs au cœur pur comme pour l'eau. Komachi la petite sœur de la sourcière, se joint aussi de la partie.

Le trio se rend en ville et avec le collier de la sourcière trouve un samouraï qui décide d’en engager 6 autres pour mener à bien cette mission. Ainsi, Kambei Shimada, Gorobei Katayama, Heihachi Hayashida, Shichiroji, le jeune Katsushiro Okamoto, Kyuzo, et Kikuchiyo samouraï robot dans un exosquelette mécanique, forment les 7 samouraïs.

Le retour au village est parsemé d’embûches et d’embuscade, poursuivi par Ukyo, dangereux fils du vieux gouverneur Ayamarou qui en veut à la jolie Kirara qui en pince pour Katsushiro. La bataille sera rude et sanglante, et révélatrice des liens entre l’empereur de la capitalie, les marchands d’énergie et les brigands. Les samouraïs veulent libérer les femmes et doivent continuer le combat.

Une passionnante série qui nous plonge dans le Japon féodal aux traditions ancestrales, agrémentée de nombreux anachronisme tels les robots, cyborgs, armes à feu et engins volants, mêlant passé et futurisme ébouriffant. J’ai adoré l’émotion que se dégage des personnages, dont nous faisant amplement connaissance au fils des épisodes, sur leurs passés et leurs états d’âmes.

L’amour naissant entre Kirara et Katsushiro, l’amitié fusionnelle de la petite Komachi pour Kikuchiyo, et les haines et rivalités nourrissent la trame pleine de surprises et de rebondissements, de trahisons et de révélations.

Dans un graphisme soigné et une animation maîtrisée, les décors et vêtements, les machines qui nous rappellent les chevaliers du zodiaque et Transformers, offre un univers riche et foisonnant de créativité. Et forcément d'une grande tristesse.

Cette série a été réalisée en 2004 pour commémorer le 50^ème anniversaire du film d'Akira Kurosawa, Les sept samouraïs sorti en 1954. En comparaison d’avec le scénario original, s’il garde le thème de la résistance contre l’oppression, il va plus loin avec le sort des femmes, la liberté et le respect de toutes les classes, la haine de la guerre et des manipulations commerciales sur le dos des peuples. Thématiques résurgences, toujours d’actualité et pour longtemps encore qu’il est bon de rappeler en permanence.

Avec les vois japonaises de Fumiko Orikasa et Chiwa Saito, Tadahisa Saizen et Masaki Terasoma, Tetsu Inada et Junji Inukai, Tohru Kusano et Romi Park, Shinichiro Miki et Kuwata Kong. Ainsi qu’en version française, les voix de Véronique Fyon et Marielle Ostrowski, David Manet et Arnaud Léonard, Jean-Marc Delhausse et Bruno Mullenaerts, Eddy Mathieu et Stéphane Flamand, Mathieu Moreau et Michel Hinderickx.

Un grand merci à Sony Pictures et à L’agence Cartel pour m’avoir permis de parcourir le quatrième épisode de la saga d’Adam Robitel (L'étrange cas Deborah Logan), après les (Insidious), (Insidious : chapitre 2) et (Insidious : Chapitre 3), qui clôt la diabolique franchise surgit des ténèbres de l’enfer.

En 1953, la petite Elise Rainier, martyrisée par son père Gerald pour ses dons de médium, perçoit dans la maison une présence qui l’appelle à l’aide. Enfermée dans la cave, l’esprit lui montre une porte rouge de l’enfer. A la mort sous ses yeux de sa mère Audrey par la force démoniaque, Elise s’enfuit de chez elle, laissant son petit frère Christian entre les mains de son sadique père.

57 ans plus tard en 2010, Elise, devenue parapsychologue de renom, est appelée pour des faits similaires dans la maison de son enfance. Elle se trouve rapidement en présence d’esprits mais aussi face à la résurgence de ses souvenirs qui la rattrape et refont surface. Elise rencontre son frère, qu’elle n’avait pas revu depuis sa fuite, et deux jeunes nièces, dont une est également médium.

Après une trilogie complète que l’on pensait terminée en beauté, on peut se demander si celui-ci n’est pas l’épisode de trop. En effet, si l’on retourne avec plaisir aux sources de la saga, il n’y a rien de bien neuf dans cet ultime opus, sorte de préquel. Nous retrouvons l’histoire de tueur en série de jeunes femmes et de leurs âmes bloquées dans l’enfer, à son origine. Comme dans tous les films du genre, il y a ce côté presque comique avec ce qui retient les ombres quand les fantômes pourraient aller où bon leur semble, s’ils existaient.

Les histoires de démons et de possédés aux pouvoirs effrayants et pourtant limités et toujours vaincus, apportent il est vrai une touche de réconfort et finalement d’humour tant ils sont toujours défaits. L’horreur du thème abordé est bien plus terrible dans la réalité avec la violence conjugale et sur les enfants, et d’un assassin. Les tueurs en série sont bien plus cauchemardesques que diables et fantômes.

Cependant, la réalisation est toujours aussi efficace, solide et maîtrisée, avec des interprètes de qualité, bien que l’humour est limite avec ces deux crétins cinquantenaires et les jeunes sœurs. Les images sont efficaces dont bruitages et musiques accentuent les effets spéciaux. Les amateurs apprécieront sans nul doute l’ambiance, pour des sensations fortes.

Avec Lin Shaye (Ouija : les origines), Leigh Whannell, Angus Sampson (Mad Max: fury road), Kirk Acevedo, les belles Caitlin Gerard (Revenger) et Spencer Locke (Spanglish), Josh Stewart et Tessa Ferrer, Aleque Reid, les jeunes Ava Kolker (Message from the King), Pierce Pope, Hana Hayes et Thomas Robie, Amanda Jaros Bruce Davison et Javier Botet, Marcus Henderson, Josh Wingate, Danielle Kennedy et Melanie Gaydos, Ty Simpkins, et les caméos de Rose Byrne, Patrick Wilson et Barbara Hershey.

Le film Insidious : la dernière clé, distribué par Sony Pictures et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 9 mai 2018 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version anglaise sous-titrée français, et audio français. Dans les suppléments, scènes effrayantes effacées,  Autre fin, Ouvrir les clés, Avancer dans l’au-delà, et Devenir Elise.