Isabelle Czajka (D'amour et d'eau fraiche) a adapté le roman Arlington park de Rachel Cusk pour nous conter une vision pas très positive et même carrément sombre de la femme au foyer. Cette sorte de Desperate housewives à la française est même grinçante, limite satyrique. Si j’ai beaucoup aimé la trame, je lui trouve un petit côté manichéen un peu trop excessif et égocentré sur des femmes aux situations bien enviables à la majorité de nombreuses autres. Bien qu’il n’y ait pas de critique formel, un soupçon d’ironie pointe cependant au travers de ces portraits, le tout sur une journée. Ce charme distrait de la bourgeoisie a quelques tournures désuètes. La vie de ces femmes aisées, aux mentalités moyenâgeuses dénoncées dans Le sourire de Mona Lisa, décrit une vie ouatée, entièrement dévoué à la maison, les enfants et le mari, dans un cercle restreint. J’ai beaucoup aimé l’ambiance feutrée, mais je regrette le manichéisme avec tous ces hommes tous connards finis sans en racheter du lot. Racistes, machos, fachos, imbus sans respect pour leur conjointe… quant elles sont soumises, idiotes, apeurées, égoïstes, pour ce qu’on nous en montre, mais par-dessus ça, elles finissent par être attachantes. La réalisation est parfaitement maitrisée, sans longueur ni pesanteur pénible. J’en suis ressorti de la salle avec un sentiment partagé d’avoir vu un bon film un peu trop sombre.

La qualité de jeu des actrices est superbe. Emmanuelle Devos (Le temps de l'aventure) est de nouveau excellente, tout comme Julie Ferrier (La stratégie de la poussette), Natacha Régnier (L’écume des jours) et Héléna Noguerra (Hôtel Normandy), qui par touche personnelle évoquent des sentiments différents et pourtant commun avec beaucoup de talent. Laurent Poitrenaux (Renoir), Michaël Abiteboul (Tu honoreras ta mère et ta mère) et Sava Lolov (L'œil de l'astronome) le sont tout autant dans le sens inverse de leur profil. Marie-Christine Barrault (Le grand méchant loup) est excellente dans le futur portait des jeunes femmes. Grégoire Oestermann (Intouchables) et Laurent Capelluto (La permission de minuit) comme Agathe Schlencker (Belle épine), Océane Mozas (D'amour et d'eau fraiche), Catherine Vinatier (Cornouaille) et Louise Coldefy (Superstar) concluent une belle équipe.

Lee Daniels, nous concocte un biopic assez terne, sans prise de risque et terriblement consensuel. Et du coup, on s’ennui ferme. Pourtant, tiré d’une histoire vraie, il y avait matière à retracer une tranche de l’épopée américaine de ces cinquante dernières années qui a vu une transformation de la société. Les changements grâce aux luttes pour l’égalité des sexes et des races, sur la guerre du Viêt-Nam, les bouleversement des mentalités qui ont été des luttes dures, violentes et meurtrières aux injustices grandes et intolérables… Or nous avons là un gentil semi esclave des plantations du Sud, devenir un bon semi esclave de la Maison Blanche au Nord, sous le regard docile d’un abruti de première, très peu sympathique. La réalisation est très pépère, aux cadrages frisant le soporifique tant c’est lénifiant. Au final, c’est beaucoup trop pour aussi peu, dans un politiquement correct afin de ne froisser personne. La politique du cul entre deux chaises emmerde tout le monde, moi le premier.

J’ai vraiment de plus en plus de mal avec Forest Whitaker (A dark truth), qui donne à sa carrière une tournure à l’image de son personnage. Ensuite, tel un film choral passent de nombreuses stars plus ou moins bien, mais qui se perdent dans la masse, telle Oprah Winfrey, pourtant excellente, David Banner convaincant de même que Mariah Carey (Precious). Ensuite, en passant vite, les John Cusack (Paperboy), Jane Fonda (Et si on vivait tous ensemble ?), Cuba Gooding Jr. (Machete kills), Terrence Howard (Dead man down), Vanessa Redgrave (Song for Marion), Alex Pettyfer (Magic Mike) et j’en passe des milliers…

L’art et la manière de gâcher le moindre petit plaisir. Film pour enfants par excellence, est-ce qu’il est à ce point impossible d’être à ce point connard d’américain fini ? Sur une histoire classique, mais au demeurant sympathique avec une animation maitrisée, je suis sidéré d’un esprit chauvin patriotique limite facho quelque part, où dans une compétition dans laquelle camaraderie combinée à l’amitié et la solidarité, la compassion et la gentillesse soit supplanté par un américanisme vainqueur qui pollue tout. En effet, un petit avion de campagne se lance dans un rallye international. Partant avec un énorme handicap en terme d’expérience et de matériel, non seulement il va tricher sur ses concurrents, comme la traversée sous le tunnel de l’Himalaya, ou lors du survol du pacifique où la marine américaine lui apporte de l’aide, et pire encore quant les participants lui offre tout le matériel qui le remet d’aplomb et ???? il gagne ! Wouaih !!!!! vive l’Amérique ! Vive le doping ! Vive la mauvaise foi… Bref ! Même dans une simple petit historiette sans intérêt, sans consistance où personne ne se sentirait visé ni humilié ni caricaturé, il est impératif à Klay Hall de nous imposer une putain de morale de merde made in USA. Un peu de fair play et de modestie n'aurait pas nuit, bien au contraire.

Pour l’avoir vu en version française, j’ai donc eu les voix de Fred Testot et Leïla Bekhti, de Mélissa Theuriau et Michel Vigné, de Bernard Gabay et Jérémie Covillault, de Frantz Confiac et Marika Duchesnay…

Pour réaliser ce film, Mike Newell (Prince of Persia, Quatre mariages et un enterrement) s’est inspiré de véritables histoires d’étudiantes de l'université de Wellesley des années cinquante. Petit retour pas si loin de nous, qui parait lointain et surtout ahurissant, tant notre société à tellement changée… et risquerait bien de revenir en arrière. A la rentrée universitaire 1954 dans l’un des plus prestigieux établissements scolaires, une jeune enseignante d’histoire de l’art fait ses premières armes dans une carrière qu’elle souhaite ardemment. Quelle n’est pas sa surprise de constater que ses étudiantes jeunes et érudites ont dans leur programme, en plus de toutes les matières possibles et imaginables, des cours de formation au métier d'épouse modèle. Ainsi, entre deux cours de littérature et philosophie ou de physique et mathématique appliquée, il leur était enseigné les us et coutumes du comment servir le thé au patron de leur futur mari et autres obligations de bonnes épouses. La société patriarcale d’hier, ne voyait pas d’un très grand intérêt que les femmes fassent des études plus poussées, quant leur place était à la maison, sans carrière professionnelle élevée, dévolue aux hommes. A ce niveau de cursus, nous sommes bien entendu dans la société riche et prospère et bien réac cela va de soit. J’ai donc beaucoup aimé la description d’une époque et sa mentalité, comme la mise en scène et la réalisation et la reconstitution de la mode et décorations. Je regrette un certain mélo lourdingue comme dans la scène finale. Mais j’ai aimé le débat et le coup de pied dans les idées reçues et convenances qui ne convenaient qu’aux machistes. J’ai aimé aussi ce rapport avec cette enseignante qui marque profondément ses élèves par sa liberté d’esprit et sa passion. Nous avons tous en mémoire dans notre vie scolaire d’au moins un prof qui nous ait marqué à vie. Moi j’ai eu un prof d’histoire des arts, comme dans ce film, qui était ouvert d’esprit, furieusement passionnant et passionné, apportant une vision lumineuse des arts et du monde.

Une fois n’est pas coutume, Julia Roberts (Blanche Neige) pour qui j’ai rarement d’attrait, trouve grâce dans ce rôle et son jeu dans lequel elle est parfaite de volonté, tendresse et émotion. Viennent ensuite nombre d’actrices toute jeunes comme la belle Kirsten Dunst (Belles à mourir) qui est excellente, comme Julia Stiles (A guy thing) que j’adore aussi, de même Maggie Gyllenhaal (Donnie Darko) toujours percutante ou encore Ginnifer Goodwin (Une soirée d'enfer) très émouvante, qui apportent chacune des tempéraments différents et des talents marquants pour des émotions très fortes. Dominic West (John Carter) entouré de toute la gente féminine s’en sort pas mal, quant j’ai un peu de mal avec John Slattery (L'agence). Suivent Juliet Stevenson (Diana) très émouvante, Marcia Gay Harden (Parkland) excellente, quand Donna Mitchell est terrible. Topher Grace (Un grand mariage) est superbe en bon réac. Et puis encore dans la masse d’étudiantes, la très belle Laura Allen, Krysten Ritter (Vamps) ou Kristen Connolly (The bay).

Akira Kurosawa était tellement perfectionniste et avait travaillé toute sa vie quasiment entouré des mêmes collaborateurs, qu’à sa mort, ce film qui n’en était plus qu’à la réalisation s’en est trouvé à l’arrêt… définitif ? Il ne pouvait en être question pour personne. Aussi, il fut fait appel à l’un de ses plus fidèles et ancien assistant, Takashi Koizumi de réaliser à la place du maître, selon tout son savoir faire et ses indications. Et ce fut une merveille de réussite. Sans doute l’une des plus belles histoires qui m’ait autant ému. Un rônin et sa femme, désirant traverser un fleuve et continuer leur chemin, se trouvent bloqués dans une auberge suite à d’abondantes pluies. De part sa nature, compatissante, il se fait remarquer lors d’un combat en pari pour subvenir à la maisonnée en riz et saké. Il apporte ainsi joie et bonne humeur chez des gens frustres, prêt à s’étriller le ventre vide, et se réconciliant dans la fête. Repéré par un seigneur local en recherche de maître d’arme, il est convoqué et se voit proposé ses talents de samouraï. Sauf que sa franchise et sa modestie, malgré la maitrise de son art, lui fait perdre son embauche, une fois de plus. Il règne dans ce conte, une ambiance et une morale absolument pleine de sérénité, même dans les combats meurtriers. Les relations humaines, sont toutes de subtilité, de tendresse et d’abnégation. J’ai beaucoup aimé ce couple très amoureux toujours uni en toute circonstance, souriant quelqu’en soit les difficultés et vicissitudes de la vie. Les images sont magnifiques, dans des lumières et des couleurs superbes. Les protagonistes ne sont pas figés dans des clichés classiques, mais au contraire changeant et vivant, donnant à l’atmosphère une certaine forme d’irréalité intemporelle. Je pense que le grand maître n’aurait pas renié cette réalisation.

Akira Terao (Rêves) est excellent de sérénité et de force d’émotion, comme Yoshiko Miyazaki est belle et magnifique, comme Mieko Harada également dans Ran. Shirô Mifune et Fumi Dan, Tatsuya Nakadai (Le garde du corps) tout comme Hisashi Igawa et Hidetaka Yoshioka que l’on retrouve dans Rhapsodies en août, sont tous dans la pleine mesure de leur talent.