Etonnement, je n’ai pas réussi à m’esclaffer avec cette histoire réalisée par Mike Judge (Idiocracy). Sans doute par ce qu’il s’agit d’un humour au second degré que je trouve plutôt triste, alors même que j’ai aimé le film. Car de l’humour il y en a, avec cette situation pénible dans la vie d’un jeune couple, où visiblement la femme ne semble plus avoir de désirs pour son mari au point de fermer son pyjama à triple nœuds chaque soir, ce qui en dit long et fait rire. Constat de départ qui promet toutes les tentatives possible de séduction, quand un dialogue aurait sans doute éclairci le problème. Ainsi, drogué à son insu par son meilleur pote, le malheureux conjoint va-t-il accepter un contrat et payer un gigolo de tenter de coucher avec sa femme afin de savoir si… entre temps, une jeune femme escroc tenterait volontiers le mari en manque. Enfin,  un accident du travail dans son entreprise au moment d’un rachat va troubler et compliquer la concentration nécessaire et les relations. Quelques éléments d’aventures donnant lieu à des gags, des quiproquos souvent inattendus et drôles mais dont la miser en scène n’a pas réussi à me sortir d’une certaine langueur par un rythme mollasson et certaines répétitions comme ce pénible voisin casse couilles. J’ai du prendre trop au sérieux ce qui est somme tout potache. La réalisation est cependant, aérée et vive, aux lieux variés sur des thématiques diversifiés, abordés intelligemment, entre difficultés de couples, vie professionnelles, ou des difficultés sociales.

Au demeurant, le casting est riche et excellent. Ainsi Jason Bateman (Echange standard) est très comique, face à un Ben Affleck (Players) affreusement drôle, comme Clifton Collins Jr. (Pacific Rim) est impayable. Quelque part, les femmes ont de vrais rôles de composition, qui leur confère au final importante de part leur profil. Ainsi, Kristen Wiig (Imogene) que j’adore, est drôle et incisive, et une Mila Kunis (Sans Sarah rien ne va !) tendre et désolante à souhait. Dustin Milligan (Les messagers), comme J.K. Simmons (I love you, man) ou David Koechner (A guy thing) sont tout aussi excellents.

J’ai adoré ! Et pour le coup, la 3D donne de la force à l’émotion et se justifie totalement, alors que je n’en suis pas fan habituellement. Alfonso Cuarón a frappé fort avec pourtant une trame assez minimaliste, mais traitée avec une telle force d’images, de musique et d’angoisse, qu’il en explose une intense émotion. Happé par l’immensité de l’espace, par sa noirceur et le froid glacial qui exacerbe toute sa beauté et l’insondable solitude qui nous prend au cœur et aux tripes. Lors d’une mission apparemment banale, survient l’inattendue d’une catastrophe en chaine qui va plonger notre héroïne dans l’horreur abyssal interstellaire. Le sentiment de vertige et de claustrophobie est très prononcé, en plus de l’apnée qui coupe le souffle. Après, quelle surper woman hyper chanceuse. Elle échape aux millions de projectiles, perdue dans l’espace, elle est rattrapée par son collègue, puis réussi l’exploit d’atteindre la station soviétique avant de réussir de nouveau une prouesse extraordinaire d’atteindre la station chinoise –je ne savais pas qu’il en avait une- et enfin, summum de must rentrer sur Terre, et  j'en passe, le tout sans une seule égratignure. Moi je dis chapeau ! Ce n’est pas plus improbable que tout ce que le cinéma nous offre habituellement, et en plus le lieu et les décors, les effets et le numérique nous offre une belle aventure.

J’ai toujours eu un petit faible pour Sandra Bullock (Les flingueuses) qui porte tout le film sur ses belles épaules, avec conviction et talent, George Clooney (The descendants) ne change en rien son registre habituel, mais il le fait tellement bien…

Il faudra bien qu’un jour on m’explique la stratégie commerciale des producteurs et distributeurs. Voilà un excellent film, sur une terrible histoire vraie qui aurait mérité passer en salle, quant il est sorti en direct en dvd. D’autant plus débile comme démarche, qu’il y a un super casting dans lequel un certain collectionneur de navets trouve ici enfin un super rôle sur un scénario d’enfer.

Donc, cette histoire est inspirée de la véritable et horrible réalité de l’affaire Robert Hansen. Un ignoble tueur en série qui a sévit durant 20 ans, surtout en Alaska. A la suite de l’évasion d’une gamine de 17 ans, enlevée, violée et torturée, ayant miraculeusement réussi à s’enfuir alors qu’il s’apprêtait à l’assassiner, se déclenche enfin une enquête sérieuse. Celle-ci met en évidence des disparitions multiples de jeunes femmes, dont trois corps avaient été retrouvés et classés sans suite. Le film relate historiquement, avec sobriété et un suspens insoutenable, l’infernale course contre la mort. Car pendant les recherches d’éléments de preuves contre le suspect, l’assassin recherchait la survivante, tout en faisant subir à une autre jeune fille de dix neuf ans, hélas un sort définitif. Une enquête d’autant plus éreintante, face à l’indifférence quasi générale, tant des policiers et de la magistrature, que des politiques. Il est vrai que dans cette petite ville pétrolière, les bordels dans chaque maison, des maquereaux et dealers sans scrupules à tous les coins de rue, des centaines de pauvres filles et des milliers de sordides bêtes avinés et avides de chaires fraiches, pas facile dans cette micro société dégénérée de trouver solidarité et compassion. Je suis toujours extrêmement traumatisé par ce non droit aux bas instincts capable du pire qui puisse se faire, au vu et au su du monde, sans qu’aucune balle dans la nuque ne ferme la gueule des profiteurs de la misère humaine sur le dos de milliers de gamines pour qui n’existe quasiment plus aucun échappatoire la drogue et la mort. Alors une par-ci par-là qui disparait… Ce monstre aura sévit plus d’une trentaine de fois. Condamné à 461 années en 1985, il purge encore sa peine, et n’a permis de retrouver qu’une douzaine de corps, rendus à leurs familles. La fin est très émouvante avec les photos de toutes les victimes. La réalisation de Scott Walker est très efficace, incisive dans un paysage lugubre de neige sale, de boue, de nuit et de froideur à faire pleurer.

Enfin, un casting à la hauteur du défit pour des protagonistes hauts en couleurs. Il y avait longtemps que Nicolas Cage (12 heures) ne nous avait plus habitué à jouer aussi bien, avec sérieux et conviction, comme il sait normalement si bien le faire. La très belle Vanessa Hudgens (Machete kills) est génialissime d’émotion et de réalisme, transmettant la peur et l’angoisse avec une puissante envie de vivre. Elle nous donne une très belle démonstration de son talent. De même John Cusack (Le majordome) abominablement convaincant, est terriblement marquant. Dean Norris (Comment savoir) est tout aussi efficace, de même Brad William Henke (Pacific Rim) ou l’odieux Curtis '50 Cent' Jackson (Les soldats du désert). La très belle Gia Mantegna (And soon the darkness) ou la magnifique Radha Mitchell (The crazies) et Katherine LaNasa (Moi, député) qui sont excellentes.

Nous connaissions la lampe magique, mais pas tellement la théière en laiton… maudite. Pourtant, elle avait l’air bien sympathique de prime abord. Un couple de geeks, de loosers invétérés bien nazes, se trouvent en possession de ce bel objet bien mal acquis. Mystérieusement, on ne sait trop d’où elle vient, apparue il y a deux mille ans, convoitée et possédée par les plus grands de ce monde comme les plus humbles, enrichissant autant que le malheur est grand. Etrangement, à la suite d’un petit bobo anodin, la voilà qui semble récompenser de beaux billets de 100 dollars. Et plus on a mal, plus on souffre et plus sa générosité est grandissante et illimitée. Voilà notre jeune couple attendrissant, se donner dans le sado masochisme, en commençant par le gentil et sexy amusant pour s’enfoncer dans le plus trash grave violent pour avoir toujours plus. La douleur engendre encore plus jusqu’à l’insoutenable, sur soit et sur les autres. Tout est bon pour faire plaisir à cette malédiction gourmande de destruction. Violences physiques comme verbales et psychologiques sans jamais s’en rassasier jusqu’à la dévastation totale des envoutés. Mais l’argent vole à n’en plus pouvoir par millions, envoutant comme une dépendante addiction. Est-ce qu’à ce prix, tout peut s’accepter ? Ce petit conte de Ramaa Mosley qu’elle avait réalisé auparavant en court métrage, réussit de manière très drôle en long métrage, finalement plus fin qu’il n’y parait, avec une petite morale sympathique et une fin certes classique mais pas autant que ça.

J’aime beaucoup Juno Temple (Magic magic) qui n’hésite pas à varier ses rôles avec talent. Michael Angarano (Piégée) est très amusant, bien qu’avec un peu moins de charisme. La belle Alia Shawkat (Les Runaways) est tordante, ainsi que Billy Magnussen (Twelve). La jolie Lucy Walters, comme Jack McBrayer et Steve Park, Bobby Moynihan, ou la très belle Alexis Bledel (Girl walks into a bar) donnent de leurs différentes personnalités des portraits variés.

Démarrage de la 11^ème édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic, avec ce très bon film Enfance clandestine de Benjamín Avila.

Pour l’avoir loupé à sa sortie en salle, je suis heureux d’avoir pu me rattraper. En effet, il s’agit d’un excellent film qui apporte une dimension originale sur un sujet aussi sensible. A partir de son propre vécu, Benjamín Avila relate son enfance et la clandestinité par le biais du regard d’un enfant de 12 ans avec tout ce que cela comporte à cet âge. L’histoire s’inscrit donc dans un contexte historique dans l’Argentine de la dictature militaire. Après le départ de Juan Perón, une instabilité politique s’installe avec les militaires. A son retour d’exil, il revient aux affaires quelque peu changé, radicalisé anti-communistes et gauche en général, trahissant ainsi ses plus fervents soutiens. A sa mort, les militaires prennent le pouvoir et partent à la chasse meurtrière de toute opposition. Nous sommes donc en 1979, où l’organisation montoneros, d’obédience catholique péroniste de gauche, tentent une contre offensive contre les militaires, en envoyant des militants, parfois avec leurs enfants. C’est le cas de la famille du jeune Juan, qui débarque d’exile entre le Brésil et Cuba avec un retour clandestin dans cette Argentine sous séquestre. Quel est la perception d’un gamin, qui doit changer d’accent et d’identité, qui découvre les premiers émois amoureux, qui continue de voir le monde qui l’entoure sans en comprendre les dangers, les faux pas, les secrets et tenter de vivre normalement ? Un parcours initiatique entre l’enfance et l’âge adulte qui n’est pas des plus habituels. J’ai beaucoup aimé la réalisation, dont on ressent la pression et la violence permanente d’une vie de sacrifice incomprise tant par le gamin que par la grand-mère, ni même par les parents militants pour qui leur combat est une telle évidence. J’ai aimé aussi que les scènes de violences soient supplantées par une animation de très belle facture graphique réalisée par le dessinateur Andy Riva. Un procédé inspiré d’une scène dans Kill Bill: volume 1 qui avait marqué le réalisateur. Les images sont belles, la narration émouvante sur une mise en scène implacable. Comme ces scènes très fortes de confrontations entre la mère et la fille, où plus qu’idéologique c’est l’amour et la peur qui prédomine, comme celle des parents avec leur fils, où un monde les sépare du combat qu’ils mènent pour la liberté et l’incompréhension de l’enfant. Emouvante aussi la relation des enfants amoureux, et plus encore la fin terrible. Sur le même thème, j’avais aimé Les disparus de Paco Cabezas, qui relatait aussi la clandestinité et le sort des enfants enlevé et disparus, comme cela a été le cas du petit frère du réalisateur. Un très beau film donc, et extrêmement sensible.

Natalia Oreiro belle uruguayenne, dégage une force de persuasion et beaucoup d’émotion, de même que César Troncoso (XXY) assure avec conviction, quant le jeune Teo Gutiérrez Moreno est excellent de naturel. Ernesto Alterio (Jour de foot), Cristina Banegas sont parfait. La jeune Violeta Palukas, est très convaincante et émouvante, tout comme les autres gamins, comme la jolie Candelaria Irigoyen, ou les facétieux Lucas García et Lucas Zenone, ou encore Mayana Neiva. Enfin, Benjamín Avila interprète avec une terrible conviction, l’interrogateur à qui on souhaiterait bien du mal…

Le film Enfance clandestine de Benjamín Avila, distribué par Pyramide vidéo, est disponible depuis le 1^er octobre 2013 en DVD. Il est proposé en version originale espagnol sous titré en français. Il est également proposé en supplément un entretien de 25 minutes avec le réalisateur nous narre avec émotion, non seulement les coulisses du film, mais aussi son vécu dans la clandestinité, ses parents assassinés, son petit frère disparu. Cinetrafic propose également un choix de films variés dans les catégories meilleur film de guerre ou encore film japonais.

Un très grand merci à Cinetrafic et ses partenaires pour me faire partager leurs passions et découvertes.