Robert Zemeckis, jusqu’à Forrest Gump a fait d’excellents films qui m’ont marqués. Mais depuis, il s’enfonce de plus en plus dans la guimauve sans gout. C’est le cas cette fois encore. Il y a quelque chose qui me dérange beaucoup dans cette histoire d’alcoolique. J’ai eu le sentiment que le réalisateur tente de nous faire passer des vessies pour des lanternes, en noyant, c’est le cas de le dire, l’alcoolisme dans des excuses bidons, dont je ne perçois pas trop la finalité. Encore pire avec la drogue, qu’il nous montre avec son humour particulier à quel point un rail ou deux remet un homme d’aplomb, de nouveau sobre… et prêt à sauver un avion de la catastrophe. Certes, en définitive, une cure semble nécessaire, mais c’est plus l’addiction que sa consommation qui est pointé du doigt.

Très librement « Inspiré » de l’histoire de Robert Piché qui a sauvé 300 passagers, et dont de vieilles affaires de transport de drogue étaient ressorties. Pour autant, s’il a été dépendant de l’alcool, il n’en a pour autant jamais consommé lors de ses vols, et qu’il continue de voler aujourd’hui encore. Un film, Piché, entre ciel et terre, a plus fidèlement retranscrit son épopée. De fait, nous avons droit à l’histoire d’un pilote qui sur un coup de bol dans sa folie hallucinée drogue et alcool, créé un véritable miracle en sauvant un maximum de gens comme dans un jeu vidéo. Seules les cinq minutes de vol sont prenantes. Après, on s’enfonce dans ses déboires sexuels, avec une nette préférence pour des jeunes femmes de plus de 30 ans d’écart, et sa dépendance à l’alcool. L’enquête sur l’accident est particulièrement malsaine à tant vouloir démontrer qu’il est finalement un mec bien malgré ses travers maladifs. Par-dessus, se greffe une bondieuserie à outrance qui est particulièrement pénible et malsaine.

Denzel Washington (Unstoppable) une fois n’est pas coutume, ne m’a pas emballé pour un rond. Il me semble qu’il tourne en rond dans les mêmes profils de personnages assez fades. J’aime beaucoup Don Cheadle (L’irlandais) par sa sobriété convaincante. Je ne sais trop quoi penser de la belle Kelly Reilly (Sherlock holmes) tant, sans être potiche mais un peu quand même n’est pas palpitante. John Goodman (Coyote girls) est excessif à souhait, face à Melissa Leo (The cake eaters) tout aussi impeccable. Mise à part son cul qu’elle fait bouger vulgairement dans tous les sens, on ne retiendra rien d’autre de Nadine Velazquez.

Toujours dans le cadre de la 9^ème édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic, j’ai eu le plaisir de découvrir ce film de Jean-Henri Roger et Juliet Berto.

Film très étonnant, sorte de petit ovni très sympathique. Ce voyage dans le Pigalle de la drogue des années quatre-vingt, nous embarque dans une nuit frénétique qui semble ne jamais vouloir finir, en tout cas pas pour tout le monde. J’ai eu l’impression d’un retour vers le futur de mes vingt ans. Non pour la blanche ni dans ce quartier, mais tout ce Paris que j’ai connu avec sa mode, ses voitures, ses quartiers, sa population qui a tellement changé en si peu d’années. L’histoire nous conte donc un quartier populaire très animé, et ses habitants hauts en couleur, par le biais d’un petit dealer et de ses clients.

Au travers aussi d’une jeune femme amoureuse qui tente d’être vainement aimé et de venir en aide aux autres. Par dessus se rajoute la police des stups aux méthodes peu orthodoxes et carrément expéditive. Un pasteur très particulier, un maquereau, un transsexuel en manque de came, un chauffeur de taxi… Tout ça dans une ambiance électrique, dans une atmosphère irréelle et pourtant bien vivante. Lumière et pénombre, noir et couleurs, intérieur et extérieur se percutent, se fondent comme une danse, comme la vie et la mort, l’amour et la haine telle une frénétique copulation passionnée.

Ça va vite, trop vite pour certains qui n’ont que peu de temps à vivre tels des papillons de nuit qui virevoltent, s’aiment et se font happé brutalement. J’ai beaucoup aimé la générosité de la réalisation, la poésie qui s’en dégage, avec souvent du found footage qui donne l’impression d’un film amateur avec des cadrages maitrisés, comme les acteurs professionnels perdus dans la masse de quidams pris à leur insu. Il n’y a pas de morale ni de condamnation sur qui que se soit, juste un instantané et ses conséquences dramatiques. C’est étonnant autant que détonnant, et simple comme la vie. Je ne serais pas surpris que Subway s’en soit inspiré.

On trouve une floppée d’acteurs de toutes générations, tel Jean-François Stévenin (Une histoire d’amour) qui est trop bien en boxeur tendre et trop dur. La regrettée Juliet Berto, est jolie comme un petit cœur et se donne sans compter, laissant une impression qui hante longtemps. L’excellent Robert Liensol, comme Jean-François Balmer (Dans la maison), ou l’ecellent Raymond Bussières. Il y a aussi Eddie Constantine, Patrick Chesnais (Bienvenue parmi nous) Anna Prucnal, et même Bernard Lavilliers. Rien que du beau monde pour une belle histoire.

Le film Neige de Jean-Henri Roger et Juliet Berto, distribué par Epicentre films, est disponible depuis le 20 novembre 2012 en DVD. Il est proposé en version originale et version pour sourds et malentendants. Le supplément est composé d’un long entretient très sympa et émouvant de Jean-Henri Roger qui relate ses souvenirs de tournage avec beaucoup d’humilité et de tendresse, d’anecdotes et de secrets de tournage.

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Un grand merci à Cinetrafic et ses partenaires pour me faire partager leurs découvertes.

Rien à voir avec Jean Giraud, alias Moebius, sauf le ruban. Eric Rochant, pour lequel Platinoch a joué dans Aux yeux du monde, nous concocte encore une histoire d’espions qui s’entrespionnent à un tel point que je n’ai rien compris de qui était qui et finalement pourquoi. J’exagère bien sûr, mais pas loin tant c’est confus et pas très intéressant. Décidément, nos « amis » russes sont de toutes les salades ces temps-ci, et jamais dans les bonnes. Ils resteront donc marqués du sceaux des infâmes soviétiques du terrifiant KGB au couteau entre les dents. Mais loin de là se trouve l’unique intérêt du film aux yeux de l’ami Eric. En effet, il ne s’agit pas d’argent, de trahison ou autres affreux tortionnaires qui intéressent au plus haut point le réalisateur, mais du coït de l’héroïne. Pas la drogue, quoique l’orgasme soit une addiction, la plus belle et la plus puissant. Il parait que l’actrice a pris des cours de simulation d’orgasme… la pauvre je la plains de n’en avoir jamais eu de vrais. Toujours est-il que le film en lui-même est assez péniblement long et chiant, mais en plus, la scène de cul est d’une tristesse à pleurer. J’ai repensé à Coup de torchon où Isabelle Huppert a eu la seule réplique drôle de sa carrière, quant dans les bras de Philippe Noiret, elle s’écrit « ho ! j’ai jouis ! » de sa niaise voix. Ha oui, il y a aussi semble t-il une histoire d’amour… Bref ! Rien de bien bandant ni de très passionnant, même si je ne peux pas dire que je me suis ennuyé. Que retenir ? la fin est plutôt amusante. C’est peu. J’ai trouvé dans l’ensemble un rythme lent et une qualité d’image assez terne. Jean Dujardin (Le bruit des glaçons) n’est pas mal sans être transcendant, face à une Cécile de France (Le gamin au vélo) que j’aime bien, qui nous offre une petite crampette finale bien rigolote et tristounette. Tim Roth (Broken) ou Emilie Dequenne (A perdre la raison) sont un peu noyés dans l’intrigue.

Un très beau western qui apporte de nombreuses et étonnantes originalités au genre. Pourtant, l’histoire commence de manière assez classique. Un homme entre dans un saloon à la recherche d’un homme qu’il veut tuer… et puis on fait la connaissance des lieux et des protagonistes. Deux frères, l’un au lourd passé de tueur, l’autre chien fou excité qui revient de la ville avec une jolie fiancée. Un riche propriétaire terrien qui impose une interdiction d’armes et prône une société non violente. Car l’originalité principale dans cette histoire, c’est de désigner tous ces tireurs à la gâchette facile et aux morts nombreux, comme des assassins, des criminels de droit commun que le far west ne peut pas justifier. Pas de héros meurtriers donc, pour une société plus juste et respectueuse. De fait, quand le petit frère dérape et prend gout au sang, l’histoire bascule et prend une tournure dramatique vers une fin extraordinairement audacieuse et à ma connaissance du jamais vu dans un western. Le suicide n’est pas dans l’esprit cowboy. En plus d’une très belle histoire, il y a cette magnifique réalisation aux images d’une vraie petite ville dans un paysage d’une merveilleuse nature aux couleurs chatoyantes et de plénitude où la mort violente n’a pas sa place. Les personnages, s’ils sont stéréotypés, le sont pour une fois à bon escient. Tous représentent un rêve d’une vie meilleure. L’un la tranquillité pour tous, l’autre redevenir un autre homme, ou la jeune femme redémarrer une nouvelle vie loin des saloons tumultueux. Il y a une très grand modernité dans ce film, avec une pointe d’humanité et de tendresse que je ne me souviens pas avoir vu ailleurs. Pas de violence gratuite, pas de valorisation de la force et de l’humiliation, pas de bons et méchants. Juste un grand bol d’air frais qui hante longtemps. Robert Taylor maitrise son rôle avec beaucoup d’élégance et de sincérité. Le tout jeune John Cassavetes est extraordinaire de vivacité, d’émotion et de force, qui donne une impression de très grand acteur. La jolie Julie London apporte aussi une particularité en comparaison des filles de l’ouest avec un jeu qui en dit long sur le vécu de son personnage, Donald Crisp, comme Charles McGraw et Royal Dano sont très marquants et remarquables. Et j’adore Bertrand Tavernier nous conter en suppléments son amour du genre avec son style très personnel.

Gentille petite comédie sympathique, qui ne casse pas des briques, mais arrive à être drôle et émouvante. Sur le passage à la vie d’adulte et le manque d’attention parentale, j’ai bien aimé la sobriété du discours qui ne se fait pas lourdingue comme souvent. Il s’agit ici d’amuser, et c’est le cas, tout en développant divers thèmes sociaux. La relation mère-file est émouvante, surtout quant les rôles semblent inversés avec une mère immature à la recherche de l’éternelle histoire d’amour au détriment de sa relation avec sa fille. C’est classique, pas très innovant mais ça fonctionne grâce à une mise en scène vive et des dialogues parfois loufoques sur une bande son légère. L’ambiance est sympa, et même si ce n’est pas impérissable, j’ai passé un agréable moment, et quelques fous rires quant dérapent certaines situations. Je reste toujours sidéré par le racisme américain vis-à-vis des hispaniques, sur leur culture, leur langue et sur le type non « blanc ». Ils sont quoi alors ? des sous hommes à leur évidence. En tout cas, rien que pour la merveilleusement belle et latine Eva Mendes (Last night), ce film vaut le détour, car elle en fait encore des tonnes avec son talent qu’on lui connait et son physique ravageur. La chipounette Cierra Ramirez est mignonne et drôle, face à Raini Rodriguez, (Paul Blart : super vigile) tout aussi comique et émouvante. J’aime beaucoup Patricia Arquette (Ed Wood) surtout quand elle sort de Medium et révèle son talent. Matthew Modine et Kendall Cross (L’effet papillon) sont très bien, et Ana Maria Estrada n’est pas mal non plus. Eugenio Derbez arrive à sortir son épingle du jeu dans cette folle équipe. Landon Liboiron qui est bien mignon, et Brenna O'Brien et Bernadette Beck animent les espiègleries d’adolescentes.