Très beau film animé d’Hiroyuki Okiura (Jin-Roh, la brigade des loups), émouvant et tendre à souhait, entre humour et émotion, mais qui souffre de trop grosses longueurs qui en font au final un film assez chiant. Film aux antipodes de sa première et magnifique réalisation, qui était terriblement sombre. Quant à cette très belle histoire à la Ghost pour enfants, avec cette petite fille et sa maman qui partent vivre chez les grands-parents, le début est très fort. Avant de disparaitre avec son navire, le papa avait commencé une lettre à sa fille avec seulement « chère Momo ». Que voulait-il lui dire, après leur dispute qui hante la gamine ? C’est ce que des fantômes vont avoir la lourde tâche d’expliquer. Ainsi, cette histoire nous embarque dans des aventures fantastiques, des relations d’amitié souvent très émouvantes, mais quelque fois gâchées par des scènes sans grand intérêt ou beaucoup trop longues, comme cette course poursuite avec les sangliers. D’autres sont superbes comme les sauts dans l’eau, ou la danse incantatoire. Le graphisme est magnifique, aux couleurs délicates sur une animation superbement maitrisée. Je regrette donc juste une mise en scène maladroite et une longueur finale excessive.

Les voix originales de la jeune Karen Miyama, ou de Yûka, Daizaburo Arakawa, Toshiyuki Nishida, Yûichi Nagashima, Kôichi Yamadera et de Cho, donnent une symphonie très agréable à entendre.

Second film d’Alexandre Coffre après son excellent Une pure affaire, dont on était en droit d’espérer sinon mieux, du moins aussi bien. Et ce n’est pas franchement le cas. Le buz depuis des mois, et la bande annonce laissait supposer une bonne tranche de rigolade. De fait, ce n’est pas vraiment drôle, ni une vraie comédie douce amère tant les gags et injures ne m’ont pas spécialement fait rire. Il y a bien deux ou trois gags et répliques qui font sourire, mais dans l’ensemble, j’ai trouvé que c’est plus cinglant que comique. Les parents divorcés doivent se rendre au mariage de leur fille à Corfou au moment ou un volcan islandais recrache des milliards de tonnes de particules qui vont clouer au sol la majeure partie des avions d’Europe. Ils ne leur reste plus que tous les moyens terrestres et navigables pour arriver à temps à la cérémonie. Road movie classique, ou derrière la haine transparait encore de l’amour, et qu’un dialogue sur leur rupture devra bien donner des réponses à toutes les questions restées en suspens depuis plus de vint ans. Ç’aurait pu être bien, si de trop grosses longueurs n’appesantissaient pas le rythme, et avec un peu plus de légèreté mieux dosée avait été saupoudré. Car dans le fond, ce n’est pas une comédie comique, sans être non plus douce amère tant le réalisateur n’a semble t-il pas su trancher le parti pris de sa narration.

Reste aussi que la bonne interprétation du duo sauve quelque peu. Ainsi, Valérie Bonneton (Qui a envie d'être aimé ?) arrive à dégager suffisamment d’émotion pour attendrir et intéresser son personnage, comme Dany Boon (Un plan parfait) nous la fait moins chti. Denis Ménochet (Grand central) bien que talentueux est très pénible, quant à Albert Delpy (2 days in New York) n’est pas ma tasse de thé, alors que Bérangère McNeese (La chance de ma vie) apparaissant tardivement, assure son effet d’émotion.

J’ai beaucoup aimé ce dernier Woody Allen qui est vif, drôle, émouvant et, me semble t-il, une rare fois d’une teinte aussi douce amère et désespérément triste. Les relations entre deux sœurs aux destins diamétralement différents, les font se retrouver à l’occasion de la chute de fortune de l’ainée qui trouve refuge et havre de paix… enfin, pas pour longtemps ni pour tout le monde. Méprisante, humiliante, menteuse, peu reconnaissante et un brin détestable, Jasmine tente de se refaire une nouvelle vie, et ce sur le dos de Ginger qui l’héberge avec toute la gentillesse possible alors que son train de vie est au plus bas, ruinée par son escroc de beau-frère. Deux conceptions de la vie, deux mondes opposés et de réactions face aux difficultés de sœurs que rien ne ressemble le moins. Une dualité manichéenne que WA affectionne avec son esprit sarcastique et toute l’ironie dont il sait si bien malaxer pour nous servir un petit bijou inattendu. C’est drôle donc, avec gags et répliques savoureuses, foncièrement noir aussi, et d’une tristesse sans rémission. Ce n’est sans doute pas le meilleur qu’il a fait, mais sûrement l’un des plus marquants.

Il faut dire que Cate Blanchett (Les disparues) est merveilleusement lumineuse, belle et troublante, donnant à son personnage toutes facettes inimaginables. J’adore tout autant Sally Hawkins (Du bout des doigts) qui dégage une aura exceptionnelle, de beauté surnaturelle, de charme et de talent incroyable. De même qu’Alec Baldwin (To Rome with love) est excellent de manque de scrupule convaincant. Peter Sarsgaard (Le centre du monde) est tout aussi superbe. Louis C.K. (Mytho-Man) est génial, de même que Bobby Cannavale (Very bad cop) et Andrew Dice Clay, Michael Stuhlbarg (Hitchcock) et Tammy Blanchard (Le stratège) ou encore Kathy Tong.

Sans être vraiment nul, ce n’est pas loin du mauvais inconsistant sans grande surprise. Ce serait un téléfilm du samedi soir. Déjà en soit, je n’aime pas les jeux et paris, et ne comprends pas cette addiction, pas plus d’ailleurs les autres, mais celui-ci en particulier. Comment ne pas être assez futé pour comprendre qu’on ne gagne jamais, que tous les jeux sont truqués et que derrière ce sont les mafias qui tirent les marrons des jeux ? je n’éprouve donc, aussi peu clément que je puisse paraître, pas de compassion pour tous ces abrutis de perdants en puissance. Après, la vie nocturne, les paillettes et putes faciles ne me font pas rêver. C’est du niveau loosers camés que l’ont retrouve dans cette trame, censé faire rêver. Brad Furman avait été plus inspiré avec son excellent La défense Lincoln. Là où cette histoire aurait du être mieux travaillée et pu être intéressante, c’est de nous montrer en effet les dessous de table de la triche et arnaque, des détournements et blanchiment d’argent, à l’image des boursiers qui nous mènent dans la crise grave depuis quelques années. La trame donc, est réduite au plus classique et peu convaincant, moins encore crédible. Un jeune joueur maladif, mais génial -en quoi ?- va au Costa Rica dire tout ce qu’il pense au tricheur propriétaire de site de jeux où il a englouti tout son fric. Le voilà qui devient le bras droit dans un univers de malfrats où tout ou presque lui réussi, argents et la plus jolie fille, jusqu’à ce que les ennuis commences. Dommage que la fin soit aussi convenue et prévisible dans une morale aussi peu réaliste que risible… ou pas. Côté positif, on ne s’ennuie pas.

Si je trouve que Justin Timberlake (Une nouvelle chance) renouvelle régulièrement son panel de rôle avec réussite, Ben Affleck (A la merveille) n’est pas gégé comme souvent ces derniers temps. La belle Gemma Arterton (Hansel & Gretel : witch hunters) dans un rôle de potiche de service, serait presque le pendant de Gilda, la danse en moins. Anthony Mackie (Gangster squad) passe encore.

Si l’histoire de ce pianiste surdoué méritait sans doute son biopic, il n’en reste pas moins que sa narration est bien fastidieuse, et que je me suis passablement ennuyé tout du long. Steven Soderbergh ne m’avait déjà pas très convaincu avec Effets secondaires, entre autres. N’avait il pas annoncé raccrocher les crampons ? Le film ne retrace pas la vie de Wladziu Valentino Liberace, mais les quelques années passées de sa relation avec Scott Thorson. Celui-ci, jeune amant de la star, 17 ans lors de leur rencontre, n’en est pas spécialement très sympathique. Junkie, alcoolique et plus prostitué qu’amoureux transit, se déclarant bisexuel sans qu’on ne le voit jamais avec aucune femme, homosexuel sans aller jusqu’au bout dans ses relations sexuelles, est très ambigu. Enfin, trahissant sa parole donnée pour se faire un max de fric, en révélant sa relation homosexuelle avec Liberace quant celui-ci souhaitait en garder secret. La réalisation, très kitch à l’image de la vedette, est très plan-plan bien pépère et peu audacieuse, un brin coincée, n’a pas de quoi être censurée lors de sa sortie en salle. La reconstitution des années 70/80 est très belle. Il est vrai que l’interprétation est superbe, est en soit une prouesse magnifique de la part des deux principaux interprètes. Mais je n’ai pas été emballé outre mesure. Déjà, la musique en soit n’est pas mon crédo et m’a vite saoulé. Donc, même si ce n’est plus un secret pour personne, je trouve quand même une certaine malhonnêteté intellectuelle de la part d’avoir manqué de respect à Liberace. Ce n’est rendre hommage à l’homme, ni à l’artiste, quelqu’en soient ses défauts, sa mégalomanie ou ses penchants. Alors oui, Michael Douglas (Piégée) est excellent, semblant ressusciter, suite à des rôles successifs de moindre qualité. Il en est de même de Matt Damon (Elysium) qui nous montre une véritable prouesse artistique. Enfin Dan Aykroyd (Chaplin) est parfait. Grand plaisir de retrouver Scott Bakula (La maison sur l’océan). Debbie Reynolds (Recherche bad boys désespérément) est tout aussi excellente.