Décidément, le cinéma de Claude Lelouch (Ces amours-là) est ainsi fait qu’il n’y a plus rien à espérer de lui, tant de son univers entre pathétique, désuet, et encaustique est d’une mièvrerie enfantine, qui n’apporte plus rien au fil d’une carrière péniblement soporifique et sans plus aucun attrait ni surprise. Pourtant, la charpente de cette histoire avait de quoi donner matière à une bonne histoire que le traitement perd très vite.

Un très riche photographe dans les soixante dix balais, père de quatre filles de quatre femmes différentes dont il largue la dernière pour une nouvelle de vingt cinq ans de moins que lui, ne s’étant jamais embarrassé de ses enfants pas plus que de ses proches. Un salaud ordinaire d’égoïste qui sur le tard se prend avoir pour lubie d’inviter ses filles dans sa nouvelle maison à la montagne afin de les présenter à sa nouvelle compagne. Vœu pieu sans aucune chance de se réaliser, tant il a été un père en dessous de tout. Son meilleur ami médecin invoque une odieuse excuse d’une fausse maladie en stade terminal pour les faire venir. Stratagème efficace, car elles ont plus de cœur que leur père, et dans la même journée, elles arrivent l’une après l’autre…

Encore une fois, sur un air bien ronflant, la réalisation frise sans cesse le ridicule avec son choix musical des plus atroces, ses chansonnettes à deux balles fredonnées par les filles, ses babillages immatures et une mise en scène de débutant, très vite on sombre dans l’ennuie, souvent l’envie de pouffer de rire tant c’est d’une gaminerie stupéfiante. La fin est pour le coup inattendu et pas si surprenant de la part d’un lâche que le personnage à été toute sa vie.

De fait, sans détester cette histoire qui n’en mérite pas tant, j’ai du mal à en positiver quoique que ce soit, tellement c’est lénifiant. J’imagine que réalisateur et l'acteur principal se reconnaissent volontiers dans ce portrait peu flatteur de vieux beau qui tente de faire pleurer les chaumières sur leur sort alors qu’ils n’en mérite pas tant, tellement ils représentent bien leur égo surdimensionné.

Johnny Hallyday est égal à lui-même qui s'adore. Sandrine Bonnaire (J’enrage de son absence), un peu à l'image du film et de ses partenaires, est difficilement convaincante, quoiqu'Eddy Mitchell (Grand départ) ne s'en sort pas si mal. Ensuite, les filles avec la belle Irène Jacob (La poussière du temps), Pauline Lefevre (Mince alors !), les jolies Sarah Kazemy (En secret) et Jenna Thiam (La crème de la crème) sont sympas. Valérie Kaprisky qui a du mal à prendre l'accent espagnol est limite. Enfin, beaucoup de monde encore autour de la troupe principale avec Isabelle de Hertogh (Je suis supporter du Standard) et Rufus (Marius), Agnès Soral (Les brigades du tigre) et Silvia Kahn (Quelques heures de printemps). Et encore Stella Lelouch et Victor Meutelet.

Après le premier opus de la franchise commencée par Joe Johnston et Captain america : first avenger, ce sont les frères Anthony et Joe Russo (Toi et moi... et Dupree) qui reprennent le flambeau avec tout autant d’efficacité dans les actions et une trame qui de fait s’éloigne de l’univers de la seconde guerre mondiale pour s’installer résolument dans une société moderne futuriste de notre présent.

Steve Rogers quelque peu perdu dans notre monde, reprend du service pour libérer avec succès des otages, pendant que sa partenaire, la méga trop belle Natasha Romanoff, s’empare de données qui révèleront un danger planétaire fomenté par l’HYDRA toujours bien implantée. Celle-ci, très active se prépare à une opération sans précédente qui tuera en moins de temps qu’il n’en faut tous les opposants dans le monde par recherches ADN. Un futur nazifiant que Steve et Natasha vont devoir empêcher avec en face d’eux un terrible surhomme qui n’est pas un inconnu pour tout le monde et qui va relier passé, présent et futur.

C’est vrai que le charme du premier opus était l’implication dans le second conflit mondial et la chasse des nazis aux armes futuristes que l’on perd dans ce deuxième volet pour nous retrouver dans un classique comics book. Il n’en reste pas moins très efficace, vif et alerte, sans temps mort entre actions et romances, gags et réparties, nostalgie et l’en avant vers un futur épisode que j’ai hâte de découvrir. La réalisation est percutante, avec des effets spéciaux et des cascades époustouflantes. De nombreuses références au passé remémorent avec émotion d’où vient notre héro et ce qu’il a perdu, et des liens sont suggérés pour la suite. Je me suis donc bien amusé à suivre toutes les pistes qui nous sont offertes, toutes les batailles avec des engins sympathiques, de beaux muscles et de jolies filles. Emotion, actions et humour dominent une histoire maitrisée et bien menée. Vivement la suite.

Chris Evans (Snowpiercer, le transperceneige) est encore une fois opérationnel avec charme et détermination, face à la sublime Scarlett Johansson (Her) tout aussi efficace et convaincante, et Sebastian Stan (Disparue) inquiétant. Anthony Mackie (Players) s’impose avec talent, quand Robert Redford (All is lost) est toujours aussi impeccable, de même Samuel L. Jackson (Jurassic park) et Cobie Smulders (The long week-end) excellents. Suivent les Frank Grillo (Homefront), Emily VanCamp (Infectés) et  Hayley Atwell, parmi une équipe bien fournie.

Troublant film de Philippe Claudel (Tous les soleils) qui nous balade dans une atmosphère malaisée sans jamais savoir où l’on va, ni ce qui se passe réellement dans une sorte de thriller sans être angoissant mais toujours intriguant qui laisse planer sans cesse un doute avec intérêt.

Un éminent chirurgien, se trouve confronter avec lui-même, ses choix de carrière et de vie personnelle, dans un questionnement qui frise la crise de la soixantaine. Marié à une femme qu’il aime, constamment proche d’un ami commun de faculté amoureux d’elle et récoltant de vaines miettes. Quand il est harcelé de roses qui lui sont déposés en tout lieu et tous endroits sans connaitre les raisons ni l’expéditeur, et la rencontre d’une jeune femme belle et mystérieuse. Persuadé qu’elle le harcelle, il fini par sympathiser avec, et découvre une personnalité inquiétante et troublante. Relation qui déroute et étonne son entourage.

Au départ, je pensais à une sombre histoire d’une relation entre un vieil homme désabusé et une jeune femme fantasque, inquiétante et envoutante. Et puis cette sorte de ménage obscure entre le couple et l’ami qui donne un relief particulier à une ambiance sinon angoissante, au moins déstabilisante dans une atmosphère trouble et délétère. Lentement je me suis laissé piéger et manipuler par une narration sans faille, déçu quand même par les mobiles et révélations sordides, mais qui se tient jusqu’au bout dans l’absurdité et la réflexion sur une vie toute tracée mais peut-être pas celle rêvée. Il en ressort une profonde tristesse malaisée qui m’a scotché par la réalisation aux multiples fausses et vraies pistes qui se croisent et s’entrecroises sans jamais de confusion qui aurait pu faire perdre la crédibilité. Le casting de qualité aide aussi à une certaine réussite.

Ainsi, Daniel Auteuil (Fanny) est particulièrement intéressant, face à Kristin Scott Thomas (Dans la maison) que j’aime beaucoup par son charme et son talent. Vous ai-je dit à quel point Leïla Bekhti (Nous York) est magnifique ? Belle et troublante, elle dégage entre force et fragilité une puissance de conviction. De même Richard Berry (Silences d’Etat) est incontestablement excellent. Vicky Krieps (Möbius) et Jérôme Varanfrain (Boule et Bill), ou encore Laure Killing et Anne Metzler, sont de l’ambiance.

Sympathique comédie de Mona Achache (Le hérisson) avec un point de vue plus amère qu’acerbe mais bien proche de la réalité de trentenaire célibataire qui éclate en crise d’ado à retardement avec des conséquences plus importantes qu’à la vingtaine.

L’achat d’un appartement, est un moment fort dans un couple qui s’installe dans la vie à deux, pour sinon la vie au moins de longue années, est censées pérenniser le bonheur de l’amour. Sauf que pour Marie, trentenaire partageant sa vie depuis des années avec Eric, c’est synonyme de doute et de questionnement sur cet engagement, son amour et de bon choix. Elle rompt sa vie pour un beau gosse vite quitté, et une vie de célibataire aux aventures d’un soir, au plaisir et à la liberté et aux galères. Ses soirées boites de nuit, alcool à flot, sexe sans lendemain, perte de job et d'appart deviennent une descente aux enfers. Bien vue à vingt ans, beaucoup moins à trente. La réalité la plonge dans une vie qui n’est pas aussi idyllique, pleine d’incertitudes, en perte de repères, trouvant des amitiés et des solidarités dans la joie et aussi la peine afin de se retrouver et construire un nouvel idéal, peut-être...

J’ai beaucoup aimé le ton de cette trame, qui aborde le point de vue féminin de la trentaine hors schéma classique de la femme casée, mariée avec enfants et boulot. La difficulté d’être femme dans la société moderne est décrite avec un sens aigu avec beaucoup de justesse, tant dans les relations amoureuses, que dans le travail au regard de la famille et des amis. Les filles aux différents profils sont attachantes, ne respirent pas forcément le bonheur mais comme tous le recherchent comme elles peuvent selon leur chemin. La réalisation est sympa, avec humour et tendresse et un recul qui ne jugent ni impose d’idées préconçues ou trop de clichés. Quelques petites longueurs avec les serbo-croates zarbis pour une fin qui laissent entrevoir un flou incertain. Et puis un casting riche et varié avec de vrais personnalités marquantes.

Ainsi Camille Chamoux (Les tribulations d'une caissière) est excellente, comme Audrey Fleurot (Belle comme la femme d'un autre) impeccable. De même qu’Anne Brochet (Tous les matins du monde) et Naidra Ayadi (Prêt à tout) impeccables. Joséphine de Meaux (Les vacances de Ducobu) et Olivia Côte (Jamais le premier soir) impressionnantes. Franck Gastambide (Les kaïra) et Samuel Benchetrit (Chez Gino), comme le gamin Miljan Chatelain (Quand je serai petit), Rachel Arditi (La stratégie de la poussette), Josiane Balasko (Demi-sœur) et Sam Karmann (Radiostars), qui tous contribuent à la réussite de l’ensemble.

Très intéressant sujet développé par Bill Condon (Twilight - Chapitre 5) sur l’inventeur génial de Weakiliks, site qui a révolutionné et démocratisé la diffusion de l’information, révélant au monde des scandales, corruptions ou bavures qui restaient dans l’ombre de l’impunité. Le film est basé d’après le livre de Daniel Domscheit-Berg avec son témoignage dans Inside WikiLeaks: my time with Julian Assange and the world's most dangerous website, ainsi que le livre WikiLeaks: Inside Julian Assange's war on secrecy par David Leigh et Luke Harding.

Lorsque Daniel Domscheit-Berg rencontre Julian Assange, il est loin de se douter qu’ils ne sont que deux à animer, développer et diffuser un système de transmission d’informations souvent confidentiels avec l’objectif de protéger les sources. Auxquels vont se joindre de part le monde des hackers bénévoles -qui redorent leur blason- et vont à leur tour permettre la diffusion via des protocoles informatiques tellement cloisonnés qu’ils devraient être impossible à quiconque de retrouver trace des diffuseurs et des sources. Ils seront ensuite soutenu par la presse internationale des plus grands titres institutionnels qui soient, dans une solidarité indéfectible mais aussi d’évoluer dans le nouveau support de diffusion qu’est Internet. Loin de se douter aussi de la complexité psychologique d’un génial paranoïaque à l’égo surdimensionné et sans aucun doute à la clé du succès d’un tel système, qu’un esprit brillant en devient admiratif et quand il semble aussi peu affable. Il faut dire que son passé plaide en sa faveur entre des parents déjantés et irresponsables, et un séjour traumatisant en prison pour activités d’hacker. Après, c’est à partir d’un point de vue essentiellement de son compère qui a fini par être viré, et peut se poser la question sur la partialité de ce témoignage.

Il n’empêche, que la trame nous narre un duo de génies qui après Le quatrième pouvoir qu’est la presse, ont su créer une nouvelle dimension de la démocratie et de l’information qui ne peut être l’une sans l’autre. Sans nous en rendre compte dans notre quotidien, nous sommes passés dans une ère nouvelle, qui a encore de dures batailles à mener, comme la situation actuelle de Julian, actuellement protégé dans une ambassade pour éviter une demande extradition vers les Etats Unis, pas si liberté de la presse que ça, après les divulgations de documents militaires dans la guerre en Afghanistan.

Et pourtant, aussi intéressant que soit ce film, il sombre hélas assez vite en rond, avec de pénibles longueurs qui ne se justifient jamais, plus centré sur Daniel qui donne l’impression de vouloir tirer la couverture à lui. Par moment, on se perd dans la confusion par manque d’explications et de vulgarisation pour tous ceux qui ne connaissent peut-être pas à ce point les rouages de l’informatique et du hackage, de la presse et de ses réseaux. Manque aussi de recul sur l’impact des scandales, de l’importance dans notre quotidien qui pourtant s’impose chaque jour avec des révélations audacieuses ébranlant plus que les affairistes et politiques n’en prennent conscience, quand les élections récentes ont pourtant été éclatantes du ras le bol général et du besoin de plus de transparence.

Par ailleurs, le casting international est plutôt sympa, avec l'excellent Benedict Cumberbatch (Le hobbit : la désolation de Smaug), tout comme Daniel Brühl (2 days in New York). Le reste de la troupe, avec Anthony Mackie (Players) et David Thewlis (Red 2), les belles Alicia Vikander (Anna Karenine), Laura Linney (Week-end royal) et Carice van Houten (Black death), ou encore Peter Capaldi (World war Z) et Dan Stevens (Vamps), Stanley Tucci (Hunger games - l'embrasement) et Moritz Bleibtreu (360) est tout à fait convaincant.