Katia Lewkowicz (Pourquoi tu pleures ?) nous concocte à la base une histoire dans ce qui aurait été à la gloire des femmes pour les booster et les faire réagir dans leur vécu quotidien, avec une description de leurs conditions dans la société, et qui se révèle un insipide récit qui vire caricature insupportable et manquant son objectif initial, voir même le dénaturant tellement qu'il en donne l'effet inverse.

Trois portraits de femmes, Louise, Sam et Lili dans des classes sociales et des générations différentes, qui sans se connaitre ont la même envie d’évoluer dans leur vie. Entre vie professionnelle et personnelle, les désirs ne vont pas toujours de paire avec réussite. La mère de famille qui suce son mari devant ses enfants qui en plus filme, la mannequin qui galoche à tour de bras hommes femmes et enfants, et la chef d’une petite entreprise qui tente l’impossible.

Nous avons une fois de plus une vision du Nord encore bien glauque, dans ce récit qui se galvaude dans des scènes trashs sans humour ni saveur, pas plus d’émotion mais surtout d’agacement certain, pour des descriptions caricaturales dont on ne sait trop où la réalisatrice veut nous embarquer. Si j’ai bien compris le schéma directeur d’une telle entreprise, je n’ai pas aimé le ton et la mise en scène, où le style aux outrances pied noir sied mal à l’ambiance nordiste. Le jeu des interprètes est dirigé vers le nullissime pénible. Les gros gosses ont horrblement laids et agaçants.

Et de fait Marina Foïs (La ritournelle), pas plus que Noémie Lvovsky (Tristesse Club) ne jouent bien, quand la belle Laura Smet (Yves Saint Laurent), toujours aussi dénudée, s'en sort mieux, de même Sarah Adler (Pourquoi tu pleures ?) et Lola Dueñas (Suzanne). Beaucoup moins évident de Jonathan Zaccaï (Cornouaille) ou Michaël Abiteboul (La vie domestique). Suivent sans conviction Dominique Labourier ou Richard Sammel (3 days to kill).

Film devenu cultissime de John Landis (Cadavres à la pelle) qui garde encore son actualité scénaristique sur un thème d’autant plus fort avec la crise économique qui ne s’est pas améliorée loin de là et le fossé entre classes sociales, si tant est que les décors aient pris un peu de ride mais avec une certaine nostalgie sympathique, et dont la trame et l’humour restent toujours aussi vif. Inspiré de deux romans de Mark Twain avec Le prince et le pauvre et Le billet d’un million de livres.

Les frères Duke, richissimes hommes d’affaire en bourse, ont l’habitude de parier sur tout et sur rien pour une mise d’un dollar. C’est ainsi qu’ils jouent sur l’un de leurs meilleurs cadres courtier dans l’entreprise sur sa déchéance irrémédiable sans capacité à remonter la pente, et de l’ascension d’un pauvre sdf. Le sort de Louis Winthorpe III est scellé sur une fausse accusation de malversation, viré de son emploi, chassé de sa luxueuse maison, jusqu’à sa fiancée qui le quitte lorsqu’Ophelia, une prostituée l’aborde en faisant croire qu’il est un fidele client. Quand à l’inverse, Billy Ray Valentine est promu en lieu et place, sans aucune expérience de la bourse ni du milieu. Mais bientôt, instinct de survie et alliances vont se mettre en place, et qui sait, peut-être remettre en cause le pari.

Je me suis bien sûr encore beaucoup amusé de part les quiproquos et situations cocasses. Les gags et répliques sont excellents et fonctionnent à coup sûr. Les interprètes sont évidement impayables, mais l’histoire revient sur les malversations financières en bourses, les délits d’initiés, qui sans jamais servir de leçon, reviennent dans l’actualité avec les scandales qui appauvrissent plus sûrement les millions de petits porteurs et coulent entreprises et états et nous plongent dans la crise pour enrichir les malfaiteurs. Il y est de fait question de racisme de classe et de préjugés. Car c’est bien de tout cela dont il s’agit dans cette trame, traitée en une comédie loufoque, avec une fin heureuse comme Hollywood aime émerveiller. Et c’est d’ailleurs ce que l’on peut souhaiter face à des Duke comme des Madoff.

Bien sûr Eddie Murphy (Les flics de Beverly Hills) est irrésistible comme il a toujours le faire, mais Dan Aykroyd (Ma vie avec Liberace) est aussi de la partie avec ce décalage opposé de son personnage qui fait tout autant mouche. Et puis la magnifique, Jamie Lee Curtis (Veronica Mars) absolument délicieuse, drôle et tendre. Ainsi, célèbre et indisociable duo dans nos mémoires collectives avec Ralph Bellamy et Don Ameche (Le ciel peut attendre) que l’on retrouvent d’ailleurs dans Un prince à New York. Denholm Elliott et Frank Oz, comme James Belushi, mais aussi Kelly Lee Curtis, la sœur ainée tout aussi canon, participent au grand délire.

Etonnant et forcément sensible sujet pour la réalisation de Peter Sattler, qui pour son premier long métrage ne s’est pas attelé à la facilité sur un script oppressant dans un drame psychologique fortement tendu et toujours autant d'actualité, régulièrement controversé, sur un camp d'internement spécial dont on annonce souvent sa fermeture particulièrement difficile par son statut et ses détenus très spéciaux.

Après les terribles attentats du 11 septembre 2001 et le traumatisme engendré par la monstruosité, de nombreux engagement ont été enregistrés dans l’armée américaine. C'est le cas pour la jeune Amy Cole qui souhaite trouver un sens à sa vie et voir du pays loin de sa campagne. Elle est affectée pour sa première mission à Guantanamo Bay, où elle est chargée de surveiller des prisonniers djihadistes. Elle découvre un univers clos, tendu et dangereux. Malgré son devoir de réserve et de distance, elle fini par, sinon sympathiser, entretenir une relation plus amicale et humaine par le biais d’un livre d’Harry Potter avec un détenu avec lequel les rapports risquent à tout instant de déraper dangereusement. Relations extrêmement difficiles pour la jeune femme, tant avec les prisonniers qu’avec les autres soldats tout aussi agressifs, dont le harcèlement qu’elle subit par son supérieur. Un univers clos, qui rend fou détenus et gardiens.

La réalisation est très efficace, donnant une atmosphère oppressante avec un réalisme face aux dangers psychologiques pires que physique, où la peur et la folie peuvent, et dégénèrent souvent en violences. Difficile pour autant à la compassion pour des prisonniers particuliers, des psychopathes responsables d’atrocités à travers le monde, dont nous voyons chaque jour leurs méfaits, avec des attentats, massacres, tortures, viols, esclavages, et on en passe, menaçant sans cesse notre sécurité. Le rythme du récit rend bien cette oppression permanente, cette crainte de danger de toute part à tout instant et d’une profonde solitude sans lien tangible pour se rassurer. J’ai été saisi par l’ambiance et les relations de confiance quasi impossibles, entre les différents protagonistes. La soldatesque n’étant pas vraiment plus sécurisant pour une jeune femme même au caractère bien trempé, que les détenus aux passés de violences extrêmes. Un film qui éclaire certains thèmes et relations humaines, qui trouverait sans doute même écho dans d’autres lieux et autre époque, mais à l’actualité criante et intemporelle.

Le camp de Guantánamo se situe dans le sud-est de Cuba, qui est une prison de haute sécurité créée après les attentats du 11 septembre 2001, où sont détenus ceux considérés comme « combattant illégal », capturés par l'armée américaine lors de différentes opérations menée à l'étranger. Il y a eu jusqu’à 750 détenus pour retomber à 171 prisonniers en février 2012. Le camp est divisé en quatre parties, le camp Iguana, le camp Delta, le camp N° 7 et le camp X-Ray évoqué dans le film. C’était un camp de détention provisoire, qui a été fermé le 29 avril 2002, et ses prisonniers transférés au camp Delta. Il désigne parfois l'ensemble du complexe pénitencier.

J’aime beaucoup Kristen Stewart (Sils Maria) excellentissime dans ce rôle difficile, qui en plus d’être belle, est talentueuse, n’hésitant  pas à prendre des risques artistiques. Peyman Moaadi (Une séparation) est superbe et effrayant. De même John Carroll Lynch (Lady Vegas) et la très belle Tara Holt, Joseph Julian Soria (Fast and Furious 4) et Cory Michael Smith, Julia Duffy et Nawal Bengholam.

Ainsi, Louis Clichy et Alexandre Astier (David et Madame Hansen) se sont attaqués à l’adaptation en animation numérique de la célèbre bande dessinée de René Goscinny et Albert Uderzo avec un certain culot, beaucoup d’amour pour une belle réussite.

L’empereur Jules César ne le sait que trop bien, toute la Gaule n’est pas entièrement occupée, car seul ce petit village lui résiste toujours et encore. Aussi, une idée de génie lui vient en aide, avec le projet de contruire une ville romaine aux portes du village afin de les gallo-romaniser. C’est ainsi que le concepteur et ses esclaves mettent tout en œuvre pour la construction. Connaissant trop bien les habitudes des gau-gau des gaulois, les légionnaires procèdent de nuit aux opérations de la coupe de arbres qui déplait tant au chien Idéfix. Et de fait, Astérix et Obélix ne tardent de pas à fourrer leurs truffes en chassant les sangliers pour tomber nez à nez sur les travaux de terrassement et ses premiers habitants romains. Une clientèle qui pourraient faire des heureux au village…

Non seulement on y retrouve bien l’univers de la bande dessinée et l’histoire d’origine, mais sont également rajouté des éléments nouveaux à bon escient, comme ce petit romain bien mignon et sa famille. J’ai beaucoup aimé cette version numérisée de bien meilleure qualité que la série depardiesque. Le graphisme est très beau aux couleurs chatoyantes et à l’animation fluide et délicate. Le récit est ponctué de gags et répliques savoureuses avec un point de vue moins franchouillard tout en restant belliqueux dans la veine et l’esprit du livre humoristique. Je me suis bien amusé, regrettant pour une fois sa durée trop courte tant ça a passé trop vite.

Avec les voix bien sympathiques de Roger Carel et Guillaume Briat, de Lorànt Deutsch et Laurent Lafitte, mais aussi d’Alexandre Astier, d’Alain Chabat et le reconnaissable en tous Elie Semoun. Ainsi que Géraldine Nakache et Artus de Penguern, Lionnel Astier et François Morel, ainsi que Florence Foresti.

Encore un terrible et puissant western, réalisé en 1943 par William A. Wellman (Convoi de femmes), pilote de chasse durant la première guerre mondiale, qui s’est inspiré du roman de Walter Van Tilburg Clark, qui marque et hante longtemps tellement il est traumatisant par la force qui se dégage dans le sujet sur l'injustice qui révolte au plus haut point, et par sa magnifique réalisation à faire école.

A la suite de l’annonce du meurtre d’un vacher et du vol d’une partie de son troupeau, la rumeur enfle vite dans un petit village, et rapidement se constitue une milice afin de poursuivre les assassins, et ce en l’absence du shérif et contre l’opposition du juge et d’une partie des cowboys. Dans la nuit, ils retrouvent le troupeau, et trois hommes tranquillement assoupis. Vite maitrisés, sans résistance aucune, surpris d’une telle attaque et d'une pareille accusation. Un tribunal populaire les condamne à mort par pendaison, votée par la vindicte des miliciens sous l'impulsion d'un fanatique, et ce malgré les protestations d’innocence, qui pourtant ont de quoi troublées par leurs sincérités et la logique des faits en leur faveur. Il est leur laissé jusqu’à l’aube afin de régler leurs dernières volontés, et l’arrivée éventuelle du shérif tant espèrée par les rares opposants. Une longue et pesante nuit s'installe dans une ambiance épouvantable.

Horrible et dérangeante histoire qui condamne la justice expéditive et l'hystérie collective engendrée par la rumeur publique, sans se préoccuper de la présomption d'innocence et du manque de preuve. Et ce dans la plus totale illégalité, mais aussi de la bestialité et du manque d’humanité de cette sordide fange de la population. Mais plus encore, comment aller à l’encontre du vote d’une majorité au risque de mettre sa propre vie en danger face à la foule sanguinaire irraisonnée et incontrôlable avide de sensation. Car il ne s’agit plus là de démocratie, dès lors que des vies sont menacées, innocentes dans ce cas, quand bien même elles furent coupables. La justice ne peut permettre ces exactions. On retrouve hélas ces horreurs sous les cieux, contre ces femmes après guerre accusées, tondues, exhibées en public et souvent assassinées, ou celles et ceux lapidées... C'est aussi une critique de la justice américaine pourtant si friande de légalité qui a laissé dans la mémoire collective bien des affaires sordides célèbres dans la précipitation et sur la pression populaire ou politique. L’injustice totale la plus criante d’horreur qui prend dans cette réalisation une tournure épouvantable tellement l’on se refuse à l’inéluctable barbarie et m’on se prend à espérer sans y croire à un miracle. J’ai été saisie d’angoisse et de colère, d’horreur et de peine, comme rarement film aura eu autant d’impact dans ce décors pourtant tranquille, d’où l’arbre géant en haut de la colline pourtant calme et rassurant prend une inquiétante menace au fur et à mesure que l’aube se lève.

Il faut dire que la réalisation est impeccable de lucidité sans fard, taillant des portraits terribles de quidams capables du pire avec une froide détermination. Les images sont magnifiques au noir et blanc d’une lisse couleur plus grise brumeuse d’irréalité que l’on voudrait d’un mauvais rêve en lieu et place d’un cauchemar contrasté. Nommé aux Oscars de 1943 pour l'oscar du meilleur film, il a été sélectionné en 1998 pour la conservation dans les Etats-Unis dans le National Film Registry du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement importants ». Un remake fut réalisé en 1955 pour la télévision par Gerd Oswald, dans l'épisode 3 de la saison 1 de la série The 20th Century-Fox hour, avec Joseph Cotten.

Le casting est fabuleux, avec Henry Fonda (Une vierge sur canapé) génialissime une fois de plus, torturé par sa conscience face à la folie collective. William Eythe (La maison de la 92ème rue) est superbement marquant, de même le terrible Harry Morgan (La petite maison de thé) et Matt Briggs, impressionnant, quand Dana Andrews (L’étang tragique) est dignement émouvant. Frank Conroy et l’excellent Anthony Quinn (La strada), comme Jane Darwell excellemment odieuse, ou Harry Davenport, Marc Lawrence et Mary Beth Hughes, impressionnent durablement.