Un grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir ce superbe film réalisée 1935 par Stuart Walker dans une intrigante aventure fantastique horrifique de l’homme loup avec beaucoup d’angoisse et d’émotion.

Lors d’une expédition au Tibet, à la recherche d’une fleur rare, la Marifasa Lupina Lumina qui ne fleuri que sous la lumière de la Lune, le botaniste Wilfred Glendon est attaqué et mordu par une sorte de loup étrange. A son retour à Londres, il tente de cultiver la fleur avec un système de lumière lunaire. Quand ses mains sont le projecteur, elles se transforment en poil et griffes inquiétantes. Ses premières recherches lui indiquent qu’il est sans doute victime de la malédiction de lycanthropie. Quand la première pleine lune du mois commence, Wilfried se transforme en loup garou et tue une jeune femme. Pour tenter de mettre fin à sa transformation, il a besoin de trouver le remède par la fleur, mais elle lui est volée par le docteur Yogami. Dès lors, Wilfred tente tous ses efforts pour ne s’en prendre à sa femme Lisa, ainsi que son ami Paul. Les agents de Scotland Yard sont sur la piste.

Un superbe film, tant dans sa réalisation que dans son récit, que par sa qualité visuelle et narrative. Ainsi, le cinéma s’est emparé très tôt du thème du Loup garou, issu de tous les contes et légendes de nos lointaines sociétés depuis la nuit des temps. Dès 1913, Henry MacRae réalise le plus ancien film sur le thème avec The Werewolf d'après le roman The Werewolves d'Henri Beaugrand s’imprégnant de la légende amérindienne, avec Clarence Burton, Marie Walcamp et Phyllis Gordon. De très nombreuses œuvres verront le jour tant le sujet passionne autant que Dracula et les vampires. Ainsi, sur tous les tons, je retrouve toujours avec le même plaisir les films louvesques comme avec Le loup-garou - The wolf man, avec des rencontres entre monstres sacrés Frankenstein rencontre le loup-garou - Frankenstein meets the wolf man ou avec humour dans Deux nigauds contre Frankenstein - Bud Abbott Lou Costello meet Frankenstein en plein délire.

Avec son film, Stuart Walker non seulement nous compte une magnifique et terrible histoire, mais il apporte dès 1935 nombre d’innovations comme le vidéophone dans le laboratoire, et la reconstitution de lumière lunaire avec l'arc électrique. Les effets et le maquillage de transformation au rendu saisissant, réalisé par le talentueux Jack Pierce, est superbe sur Henry Hull. Tout en étant horrifique, le récit est également humoristique comme avec les deux pochardes, mais aussi avec une intense émotion sur le sort du malheureux botaniste dont sa déclaration finale est très touchante sans jamais être pathos. On peut se demander, si le film La petite boutique des horreurs ne s’est pas inspiré de la plante carnivore.

Avec l’excellent Henry Hull (La fille du désert) qui est terriblement marquant, face à Warner Oland, l’image de Charlie Chan par excellence, et la superbe Valerie Hobson (La fiancée de Frankenstein) talentueuse. Mais aussi Lester Matthews (Le chevalier de la vengeance) et Lawrence Grant, Spring Byington (Le ciel peut attendre) et Clark Williams, J.M. Kerrigan et Charlotte Granville, Ethel Griffies, Zeffie Tilbury et Jeanne Bartlett.

Le film Le monstre de Londres de Stuart Walker, issu de la très belle Collection Cinema Monster Club, distribué par Elephant Films, disponible dans les meilleurs bacs depuis le 27 avril 2016. Il est proposé en version anglaise sous-titrée français, et en version française. Le boitier nous offre le combo DVD et Bluray accompagné d’un livret de 12 pages par Damien Aubel, rédacteur en chef cinéma de Transfuge. Dans Le loup-garou, Jean-Pierre Dionnet relate avec son style inimitable sa chronique du film pleine d’informations passionnantes.

Un très grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir ce superbe film réalisé en 1956 par Julien Duvivier (Pépé le Moko) et magnifiquement restauré, sur une trame des plus sombres et angoissantes d’un thriller psychologique qui hante longtemps.

Tenant un restaurant qui vient d’être chaleureusement encensé par la presse, André Chatelin, homme sympathique et généreux, reçoit la visite impromptue de Catherine. Celle-ci lui annonce être la fille de l’ex-femme d’André, décédée huit jours plus tôt. Avec ses airs angéliques et sa voix douce et tendre, elle attendri André qui, émut par le sort de la jeune femme, lui offre le couvert, puis le gite et bientôt un emploi dans son restaurant. Il tente même de la rapprocher de Gérard, un jeune étudiant qu’il considère comme son propre fils. Mais très vite, Catherine sème la discorde entre les deux hommes, par des mensonges et manipulations.

J’ai adoré cette terrible histoire, où d’entrée de jeu on sent que quelque chose ne colle pas, emplissant une ambiance délétère pestilentielle sans trop comprendre les enjeux, quand tout semble calme en apparence, et  que la chanson La complainte des assassins, d’près des paroles du réalisateur, interprétée par Germaine Montéro donne le ton. Entre cet homme trop gentil naïf, bourru et débonnaire, ce jeune étudiant sensible à fleur de peau qui réagit au quart de tour, et cette jeune femme avec ses faux airs d’ange à qui l’on donnerait le petit Jésus sans confession, s’instaure rapidement une atmosphère irrespirable et oppressante. Quand par-dessus, se rajoutent d’autres personnages féminins aussi diaboliques, telle que la mère d’André aussi violente avec les gens qu’avec ses poulets (j’espère que la scène de décapitation est factice tellement elle est odieuse) et son nerf de bœuf, ou la servante trop curieuse, comme la mère alcoolique et droguée, nous avons une galerie de portraits qui a tout pour nous mettre mal à l’aise. De plus, le cadre magique des Halles, ventre de Paris désormais disparus, le récit nous entraine dans une sombre machination qui nous remue face à la facilité dont les victimes se laissent berner. Un vrai film noir d’angoisse dans une ambiance malsaine et puissamment marquant, avec une terrible fin.

Avec un Jean Gabin (Pépé le Moko) excellent à contre emploi, face à la belle Danièle Delorme magistralement diabolique, et le beau Gérard Blain excellentissime. Il en est de même de Robert Arnoux et Liliane Bert, Lucienne Bogaert et Aime Clariond, comme de Gabrielle Fontan (Maigret et l'affaire Saint-Fiacre) et Germaine Kerjean, le magnifique Robert Manuel et Robert Pizani, Jean-Paul Roussillon et Gaby Basset, mais aussi Paul Demange, Olga Valéry et Betty Beckers, sans oublier le brave chien César.

Le film Voici le temps des assassins de Julien Duvivier, distribué par Pathé, le blu-ray sera disponible dans les meilleurs bacs dès le 1^er juin 2016. Dans les suppléments, des entretiens avec Hubert Niogret et Eric Bonnefille, auteurs de livres sur Julien Duvivier, qui reviennent sur la genèse du film et sa réalisation comme sur la carrière des interprètes.

Un grand merci à Factoris Films pour m’avoir permis de découvrir cette comédie loufoque réalisée en 2008 par Randall Miller, pour un polar déjanté dans une galerie de personnages complètement disjonctés sur une suite de pétages de câble.

A peine lauréat du prix Nobel de chimie, Eli Michaelson reçoit une menace de mort sur son fils Barkley, et demande de rançon de deux millions de dollars suite à son enlèvement. C’est la somme de la prime que doit percevoir Eli pour son prix. En désespoir de cause, l’égocentrique père doit céder aux menaces et à sa femme hystérique, pendant que l’enquête suit son cours, se renseignant aux alentours proches des victimes.

Une comédie déjantée sur une famille barge dans le cadre d’un enlèvement loufoque pour un récit débridé à l’humour potache. Avec un découpage à rebours, sur les trois jours qui précédent les événements, nous permettant de découvrir les protagonistes face à leurs caractères et relations intimement liées, de même que le déroulé des opérations jusqu’au dénouement tout aussi diabolique de grande farce.

Sur un rythme soutenu, entre des dialogues et des gags potaches, la mise en scène ne laisse pas le temps de respirer tant s’enchainent les actions d’adolescents moyens totalement irréalistes pour découvrir les différents pots aux roses dont le dindon de la farce n’est pas forcément celui qui croyait prendre. L’efficacité de la trame réside donc dans la rapidité des événements que dans la qualité des interprètes.

Ainsi, avec le regretté Alan Rickman (Raison et sentiments) toujours aussi désopilant, Bryan Greenberg (Vice) et Shawn Hatosy (A guy thing) tout aussi barges, comme Mary Steenburgen (Last Vegas), Bill Pullman (American ultra) et la belle Eliza Dushku (The scribbler). Danny DeVito (The Oh in Ohio) est autant déjanté que ses petits camarades, comme Ted Danson (Miracle en Alaska) et Ernie Hudson (Congo), Tracey Walter (Dangereuse sous tous rapports), Lindy Booth (Kick-Ass 2) ou encore Kevin West, parmi tant.

Le film Le prix de la rançon de Randall Miller, distribuée par Factoris Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 3 mai 2016. Il est proposé en version originale anglaise sous titrée en français, et en version audio française. Dans les bonus, un making of est proposé, ainsi que des scènes coupées et les commentaires audio.

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir fait découvrir ce film d’horreur réalisé en 1972 par Jim O'Connolly, qui apportait d’importantes originalités et une ambiance terriblement marquante dans le style et la narration.

A peine accostés sur l’île de Snape Island d’où domine le phare, deux pêcheurs découvrent les corps de trois jeunes horriblement assassinés. Penny, la seule survivante tue l’un d’eux dans une crise de terreur. Lors de son internement hospitalier, elle narre sous hypnose les événements dramatiques faisant référence au dieu démon Baal. La découverte de l’arme du crime, une épée de l’antiquité phénicienne, attire une expédition pour retrouver un trésor archéologique. Ils sont accompagnés par un détective chargé de prouver l’innocence de Penny. Dès le premier soir, la douce quiétude des lieux résonne une musique inquiétante.

Un film d’horreur teinté d’érotisme dans le cadre lugubre d’une île entourée d’une mer agitée et de brume, dominée par un phare imposant en désuétude et de grottes souterraines menaçantes. Décor angoissant bien planté, auquel les meurtres sanglants aux corps sauvagement mutilés se rajoutent une musique particulièrement adaptée à la situation. Enfin, l’érotisme de beaux corps jeunes trouve un écho malaisé pour des fins effroyables. Pourtant pas fan des films du genre, j’ai beaucoup aimé cette plongée dans l’horreur qui malgré le caractère gore ne sombre pour autant pas dans l’indicible du sadique voyeurisme que je réprouve régulièrement. Un très beau film horrifique donc, sur un scénario terriblement efficace et maitrisé, dans une très belle mise en scène pour une réalisation parfaite.

Un très beau casting, avec Bryant Haliday (La poupée diabolique) et la belle Jill Haworth (Les mystères de Paris), Mark Edwards et Jack Watson (Le voyeur), Anna Palk et Derek Fowlds, Dennis Price et Anthony Valentine, Gary Hamilton et George Coulouris, William Lucas et John Hamill, les très belles Candace Glendenning et Seretta Wilson, ainsi que Robin Askwith et Fredric Abbot, Mark McBride et Marianne Stone.

Le film La tour du diable de Jim O'Connolly, fait parti de la collection Britsh horror qui offre une très belle gamme de films d’horreur, distribué par Artus Films, sera disponible dans les meilleurs bacs dès le 7 juin 2016 en DVD. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en version française. Dans les suppléments, Derrière la brume est un passionnant historique du film relaté par Eric Peretti, qui nous apporte des nombreuses informations sur la réalisation dans son contexte des années soixainte-dix.

Toujours dans le cadre de la dix-huitième édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic, parmi les plus beaux films sur la mafia, ce film bulgare réalisé par Kamen Kalev qui s’est inspiré d’une histoire vraie.

Passeur de fausse monnaie en provenance de Bulgarie, Samy est arrêté en arrivant en France. Pour éviter la prison, il accepte d’infiltrer une filière de prostitution bulgare. Avec l’aide contrainte d’Elka, une jeune prostituée mineure bulgare, il tente de remonter lune filière à travers le pays entre maquerelle, souteneurs et gamines prostituées, vendues et exportées. Enquête dangereuse rendue d’autant plus difficile que Samy s’attache à la jeune fille.

Sur un récit qui se suit d’une manière volontairement confuse, dans un milieu glauque et sordide qui met mal à l’aise, où les ramifications et nébuleuses des trafiquants sont redoutables pour camoufler leurs activités, je me suis aussi perdu dans les mentalités. Si j’ai bien compris les tenants et aboutissants d’un horrible marché aux esclaves sexuels, je n’ai cependant pas tout saisi sur ces filles qui se laissent vendre à des filières de prostitution à vie qui les envoient tapiner ensuite sur les trottoirs des grandes villes européennes, voir plus loin encore. D’un côté on nous dit que telle jeune fille a été vendue par sa mère, sa sœur ou sa tante, qui en soit est déjà une abomination, mais quand Samy se charge d’emmener à un truand turc, la dizaine de gamines semblent volontaires pour le trafic. J’ai un peu de mal à imaginer même issues de milieux pauvres et désespérés.

La qualité du film réside dans une sobriété visuelle qui nous plonge dans un univers de misère glaucissime au possible, aux mentalités d’inhumanité sans nom. Ainsi, personne n’éprouve la moindre sensibilité sur le sort des gamines, pas même les victimes comme si tout allait de soit, dans une indifférence générale. Des familles aux proxénètes, comme des clients et des Etats, qui tous consomment et profitent de chairs fraiches vers un horribles destin de souffrance quotidienne jusqu’à ce que mort d’épuisement et de maladies s’ensuivent. Par une mise en scène judicieuse, chaque rouage est effleuré sans jugement plus troublant encore. Alors les lois votées contre les clients paraissent bien risible et misérable sans s’attaquer au plus haut des maifieux.

La mafia bulgare est considérée comme l'une des plus dangereuses d'Europe, dans les trafics en tous genres, drogues, armes et femmes. Les Roms dirigent des réseaux d'enlèvements de femmes, dite d'ethnie bulgare de préférence blondes aux yeux bleus. Ils les soumettent et les exportent pour les prostituer en Allemagne, Italie, France, Espagne, Pays-Bas...

Avec Melvil Poupaud (Le grand jeu) excellent, de même et surtout la jeune Seher Nebieva véritablement marquante, ainsi que Lidia Koleva, Sunai Siuleiman et Aylin Yay, Atanas Asenov et Youssef Hajdi (Vincent n'a pas d'écailles), ou encore Hocine Choutri (La tête haute), Brian Johan Carlsson et Nadejda Ilieva.

Le film Tête baissée, réalisé par Kamen Kalev, distribué par Blaq out et sa page Facebook est disponible en DVD dans les meilleurs bacs depuis le 5 avril 2016. Il est proposé en version française, ainsi que des sous-titres pour sourds et malentendants. Dans les suppléments un entretien avec l’acteur Melvil Poupaud qui nous fait part de ses impressions du tournage.

Un très grand merci à Cinetrafic, avec ses choix sur les meilleurs films policiers à voir. Ainsi qu’à ses partenaires pour toutes ces belles découvertes et ces riches émotions.