Un grand merci à M6 vidéo pour m’avoir permis de découvrir cet excellent Western épouvante horreur réalisé par S. Craig Zahler, qui pour son premier long métrage, également à l’écriture et à la musique, nous entraine avec une très grande efficacité dans une terrible ambiance.

Après avoir tué et détroussé des malheureux en plein désert, deux assassins entrent dans un cimetière indien avant que l’un d’eux ne soit tué, quand l’autre réussit à s’enfuir. Il trouve refuge dans la paisible petite ville de Bright Hope, sans se douter qu’il a été suivi. Dans la nuit une horde d’indiens le kidnappe, ainsi que la jeune Sammantha et un adjoint du shérif Franklin Hunt. Celui-ci, accompagné de deux aides et d’Arthur O’Dwyer, le mari de la jeune femme, part pour une expédition de sauvetage, pleine de danger inimaginable.

Passé ma première surprise du genre western inattendu, j’ai très vite plongé dans l’horreur, et dans l’ambiance angoissante sur le sort épouvantable qui se réserve aux victimes. Ainsi, sans effets particuliers, ni fracas ni trop gore, la pesanteur de plombs qui plane et étouffe la respiration et l’entendement, nous suivons la parcours chaotique de cette petite troupe qui ne se doute pas de ce qui les attends, et nous non plus. J’ai adoré la réalisation, sobre et terriblement efficace, mêlant astucieusement la dérision de l’humour qui masque la violence des relations mêmes amicales entre les protagonistes, et l’horreur fantastiques des assaillants qui surgissent de nulle part aux sons effrayants de bêtes venues du fond des âges. Les vingt dernières minutes sont d’anthologies de part la succession d’actions, les cadrages et travelings dans un décor fabuleux. Tout est réuni pour un excellent western, un super film d’horreur et d’un thriller policier, genres variés qui se marient avec subtilité.

Avec un superbe casting, dont l’excellent Kurt Russell (Fast & Furious 7) imposant, quand Patrick Wilson (Insidious 2) est magnifique, de même Matthew Fox (Extinction) et le sublime, Richard Jenkins (Jack Reacher), ainsi que David Arquette (Buffy, tueuse de vampires) et Lili Simmons, Sean Young (Blade runner) et Kathryn Morris (Paycheck).

Le film Bone tomahawk de S. Craig Zahler, distribué par M6 vidéo, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 11 mai 2016 au prix conseillé de 14,99€ en DVD et 19,99€ en blu-ray, ainsi qu’en VOD. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et en version française. Dans les suppléments, un making of nous replonge dans la réalisation avec des entretiens auprès des principaux protagoniste du film.

Un très grand merci à Wild side vidéo pour m’avoir fait découvrir ce superbe film d’horreur fantastique réalisé par Lewis Allen en 1944 d’après le roman de Dorothy Macardle d’un récit émouvante sur une tonalité qui hante longtemps.

Le dernier jour de leurs vacances en Cornouailles, lors d’une balade le long du rivage, Roderick Fitzgerald et sa sœur Pamela découvrent un superbe manoir sur une falaise dominant la mer dont ils en tombent amoureux. Ils l’achètent auprès du Commandant Beech, et sympathisent avec sa petite-fille Stella Meredith âgée de 20 ans. La mère de celle-ci habitait cette maison et s’est jetée du haut de la falaise. Dès la première nuit de leur installation, des sanglots déchirants d’une femme se font entendre dans toute la maison. Roderick et la jeune Stella mènent l’enquête sur un secret de famille avec l’aide du docteur Scott auprès du grand-père et de Miss Holloway qui gère un institut de psychologie du nom de la mère de Stella.

Avec cette touche toute britannique d’humour pince sans rire, ce qui semble au départ être une comédie, en crescendo prend une ampleur d’angoisse horreur avec une puissante efficacité à faire frémir. J’ai absolument adoré ce film, véritablement précurseur d’un style nouveau dans le genre. Ainsi, se mettent en place des éléments de thriller fantastique dans une belle demeure en bord de falaise face à la mer où sons, odeurs et sensations vont petit à petit instaurer une ambiance angoissante délétère dans une histoire terrible qui hante cette maison. La séance de spiritisme pourtan classique apporte son lot d'émotion et de trouble, comme la vision spectrale, qui n'était pourtant pas le choix ddu réalisateur, dont on pouvait en effet se passer et qui pourtant apporte sa forte impression. Ainsi, nous suivons l’enquête avec une impression délicieuse et confortable qui se transforme par à coup sans aucun signe annonciateur en une frayeur fulgurante. Il y avait très longtemps que je n’avais sursauté et été pris au piège d’un récit magnifiquement maitrisé.

De fait, la mise en scène est excellente, mais aussi et surtout tous les ingrédients qui troublent l’entendement joyeux d’une installation en bord de mer, avec une histoire d’amour, certes un écart d’au moins 25 ans avec la jeune fille, celle de la sœur avec le docteur, et celle de la psychologue avec la défunte, sur lequel un ton champêtre se greffe une terrible histoire dans laquelle tous les ingrédients inhérents au genre se retrouvent pour distiller à notre corps défendant de beaux moment d’émotion et de frayeur avec délectation.

Avec Ray Milland (Le bord de la rivière) est excellent, de même la jolie Ruth Hussey, ainsi que Donald Crisp (Libre comme le vent) et Gail Russell, décédée trop jeune à 36 ans, était très belle et pleine de talent. Cornelia Otis Skinner et Dorothy Stickney, comme Barbara Everest et Alan Napier apportent toute leur conviction à la réussite ce chef d’œuvre.

Le film The uninvited de Lewis Allen, distribué par Wild side vidéo, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 1^er juin 2016 en blu-ray et DVD. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et version française. Dans les suppléments, Vu de la falaise est présenté par Christophe Gans qui relate le film avec beaucoup d’intérêt. Il est accompagné d'un livre de quarante pages écrit par l’historien du cinéma Patrick Brion.

Un grand merci à Pyramide Films pour m’avoir permis de découvrir ce film dramatique réalisée par Mikhaël Hers, sur une réflexion du deuil de la douleur dans la perte d’un être cher et de reprendre ensuite le cours de sa vie.

En plein été à Berlin, Sasha, jeune trentenaire meurt soudainement. Elle laisse dans le chagrin sa famille dont sa sœur Zoé, et son petit ami américain Lawrence. Désemparés, les uns et les autres font face au chagrin durant trois étés, entre Berlin, Paris et New-York, Zoé et Lawrence se croisent en tentant de retrouver gout à la vie, quand elle divorce et qu’il rencontre un nouvel amour.

Pour avoir connu récemment la douleur de perdre un être très cher, mon père adoré, dans d’horribles circonstances, j’ai pu à travers ce récit, constater à quel point la peine se manifeste différemment d’une personne à une autre, quand l'extrême solutide est le point commun, et comment sortir de sa souffrance. Ainsi, sur trois étés, dans trois villes, des êtres tentent de dépasser la douleur pour renaitre à la vie, dans un chassé croisé, flirtant avec des sentiments diffus sans explorer leurs attirances confuses. J’ai beaucoup aimé l’ambiance qui s’en dégage par cette poétique musique envoutante, par ses images superbes sur une réalisation lancinante. Peu de dialogue, beaucoup de suggestions et de non-dits mais surtout d’intenses regards et de gestes qui se suffisent à eux-mêmes pour exprimer des souffrances et des égarements des âmes blessés et des cœurs meurtris. Une impression diffuse

Avec Anders Danielsen Lie (Oslo, 31 août) qui exprime tant par son talent, comme Judith Chemla (Camille redouble) excellente d’émotion. Marie Rivière (Les beaux jours) et Féodor Atkine (Et ta sœur), comme Dounia Sichov et Stéphanie Daub-Laurent (Déhel), mais aussi Lana Cooper et Thibault Vinçon (Cornouaille), Laure Calamy (Les cowboys) et le jeune Timothé Vom Dorp (SMS), ou encore Marin Ireland (Effets secondaires) et Joshua Safdie, Jean-Pierre Kalfon (Asylum) et Daniela Schulz (Le pont des espions), nous entrainent dans leurs univers.

Le film Ce sentiment de l'été, réalisé par Mikhaël Hers, distribué par Pyramide Films est disponible en DVD dans les meilleurs bacs dès le 21 juin 2016 au prix conseillé de 19,99€ en DVD. Il est proposé en version audiodescription, ainsi que des sous-titres pour sourds et malentendants en français. Dans les suppléments, deux clips musicaux de Mac DeMarco en concert à New-York avec les titres Chamber of reflection et Brother prolongent le plaisir de l’image et de la musique.

Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir ce superbe film magnifiquement restauré, réalisé en 1934 par Raymond Bernard, sur un scénario de Marcel Pagnol d'après l'œuvre célèbre d’Alphonse Daudet pleine d’humour et de dérision autant que d’émotion.

Dans la bonne ville de Tarascon, la réputation de conteur de Tartarin sur ses récits de voyages et de chasses fabuleuses, repose sur une imagination fertile et des lectures de romans et récits, qui enchantent toute la ville. Quand à force de racontars, spécialité dans la ville, une rumeur partie d’un mensonge de l’un rehaussé par un autre, la rumeur prend une telle ampleur que le brave homme se voit obliger de quitter la ville pour l’Algérie afin de chasser le lion. Tartarin part donc pour une aventure pleine de surprises et d’aventures.

J’ai beaucoup aimé retrouver ce personnage haut en couleur atypique de la littérature que j’avais adoré lire. Ainsi, dans cette réalisation, le récit se suit avec beaucoup de plaisir et de rire comme d’émotion, face à ce gentil menteur qui se fait prendre à son propre jeu et part contraint et forcé vivre ses aventures imaginaires. Quittant sa ville, il va nous faire découvrir une époque et des régions comme de ses aventures pittoresques pleines de facéties et de rebondissements.

La réalisation de Raymond Bernard, joyeuse comédie est empreinte de la marque de Marcel Pagnol, aussi bien dans le texte pourtant d’Alphonse Daudet que dans la mise en scène et le casting de fidèles. Cependant, le réalisateur impose sa marque par plus de subtilité dans l’image et le jeu et le mouvement de caméra, nous plongeant au cœur de la narration et dans l’aventure épique de Tartarin.

A partir d’une nouvelle écrite en 1863, c’est véritablement en 1872 qu’apparait le célèbre Tartarin de Tarascon, qui deviendra la fierté de la ville, et eut un succès retentissant. Deux autres suites ont suivies avec Tartarin sur les Alpes, nouveaux exploits du héros tarasconnais, et le funeste Port-Tarascon, dernières aventures de l'illustre Tartarin. Le cinéma s’est très tôt emparé de l’œuvre, dès 1908 avec ce court-métrage de Georges Méliès, puis ce film de Raymond Bernard en 1934 avec Raimu, avant celui de Francis Blanche et Raoul André en 1962 avec Alfred Adam, Jacqueline Maillan et Bourvil, mais aussi un Tartarino di Tarascona en 1960 par Vittorio Brignole avec Michele Malaspina, Vittoria Di Silverio et Loris Gafforio, comme dans un épisode d’une telenovela, ou encore représenté au théâtre.

Avec un Raimu fabuleusement tartarinesque de génie, face à Fernand Charpin (Pépé le Moko) et Sinoël (L’assassinat du père Noël), Charles Camus et Jean d'Yd, Henriette Leblond et Milly Mathis, Jenny Hélia et Marcel Maupi (Les mystères de Paris), Maximilienne (L’assassin habite au 21) et Auguste Mouriès, Paul Ollivier et Blanche Poupon et son mari Henri Poupon, Odette Roger et Saint-Granier, ou encore Henri Vilbert.

Le film Tartarin de Tarascon de Raymond Bernard, distribué par Pathé, sera disponible dans les meilleurs bacs dès le 1^er juin 2016. Dans les suppléments, une rétrospective sur Raimu, avec de nombreux témoignages de ses proches.

Un grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir ce film de 1955 réalisée par Jack Arnold qui faisait suite dans la trilogie de la Créature après La créature du lac noir et avant La créature est parmi nous.

Après la découverte un an plus tôt d’une créature amphibie qui semblerait être un homme-poisson, qui avait fini par échapper à ses découvreurs, une expédition est envoyée en Amazonie. Rapidement attrapée, ils l’amènent en Floride au centre aquatique d'Ocean port, où les scientifiques Clete Ferguson et Helen Dobson veulent étudier l’homme branchie, tout en entamant une histoire d’amour. Enchainé au fond d’un bassin, et maltraité par ses geôliers, le mi-homme mi-poisson commence à trouver de la compassion chez Helen. Bientôt, la créature se détache, tue son gardien Joe et s’enfuit, avant d’enlever une nuit la pauvre Helen.

Si le récit semble classique désormais de prime abord, sur un bâti qui rappel les King Kong et autres monstres, le film trouve son originalité dans le regard porté aux humains. En effet, à la différence des monstres sanguinaires d’Alien ou de Jurassic park, nous éprouvons de l’amitié et de l’empathie pour la créature qui s’avère beaucoup plus sensible que les humains qui n’hésitent pas à employer tous les instruments de torture, comme l’électricité pour mater le captif. Quand bien même de malheureuses victimes sont à déplorer comme les deux jeunes sur la plage, nous compatissons au sort de l’animal humanoïde. Les monstres sont plus les humains que l’animal, qui donne déjà une vision de la maltraitance animale dans la chaine alimentaire industrielle ou dans les laboratoires pharmacologiques. En aparté, on peut s’étonner qu’il n’y ait pas de femelle créature, ne serait-ce que pour pérenniser l’espèce, ni de sexe visible puisque plus homme que poisson, à moins que la créature ne soit féminine et son attirance pour la jeune scientifique dénote un aspect intéressant à développer. A noter que le monstre ne tue pas les femmes, et le courage de la jeune mère protègeant sa fillette. De part la focale humaine, j’ai adoré ce film qui mêle astucieusement avec une certaine poésie, aventure fantastique et horreur angoisse, découverte scientifique et romance, avec une fin là aussi plus originale qu’habituellement où les monstres sont tués.

La réalisation est belle et efficace, entre film et documentaire, au rythme vif et alerte, qui sans temps mort nous entraine dans une aventure fantastique dans aux plans sous-marins superbes, et sur une mise en scène particulièrement maitrisée et délicate. La qualité de restauration et splendide, rendant des images magnifiques tant sous-marines que des paysages terrestres. Il faut saluer la création artistique de la créature par la géniale Millicent Patrick, de vrai nom Mildred Elizabeth Fulvia di Rossi, dont en passant pour information à Jean-Pierre Dionnet, est née le 11 novembre 1915 à El Paso au Texas, et est décédée le 24 février 1998 à Los Angeles à 82 ans, ayant jouée dans plus de 20 films et 12 séries télévisées. La créatrice du monstre et de beaucoup d’autres, a durablement marqué tant le costume amphibien est superbe.

Avec le talentueux John Agar et la très belle et sensible Lori Nelson, ainsi que les excellents John Bromfield et Nestor Paiva, comme Grandon Rhodes et Dave Willock, ou Loretta Agar alors l’épouse de John. A noter le tout jeune Clint Eastwood, sans oublier bien sûr les deux acteurs de la créature, Ricou Browning et Tom Hennesy, qui donnent toute la dimenssion réaliste à l'animal.

Le film La revanche de la créature de Jack Arnold, issu de la très belle Collection Cinema Monster Club, distribué par Elephant Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 27 avril 2016. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en version française. Le boitier nous offre le combo DVD et Bluray, accompagné d’un livret de 12 pages par Damien Aubel, rédacteur en chef cinéma de Transfuge. Dans L’étrange créature du lac noir, Jean-Pierre Dionnet revient sur les moments clés du film, du réalisateur aux comédiens, comme des techniciens et surtout sur Millicent Patrick, la géniale créatrice du monstre.