Un grand merci à Diaphana pour m’avoir fait découvrir cet excellent film réalisé par de Robert Guédiguian (Au fil d’Ariane), inspiré de faits historiques réels pour relater le génocide du peuple arménien et de la véritable histoire du journaliste espagnol José Antonio Gurriarán.

Après le terrible génocide arménien perpétré par les turcs, le principal responsable du génocide Talaat Pacha est exécuté à Berlin en 1921 par Soghomon Thelirian. Tombée dans l’oubli soixante ans plus tard, la diaspora arménienne décide de se faire entendre. Aram, un jeune marseillais fait exploser la voiture de l’ambassadeur de Turquie. Malheureusement, un jeune homme, Gilles Tessier est gravement blessé et perd l’usage de ses jambes. Quand Anouch, la mère d’Aram découvre que c’est son fils qui en est responsable, elle vient lui présenter des excuses au nom du peuple arménien. Celui-ci, ignorant tout de l’Arménie et du génocide, décide de rencontrer Aram, parti à Beyrouth, qui est en proie au doute.

Un superbe film, terriblement émouvant, jouant tout en finesse et subtilité sur les raisons des actions violentes, tout en récusant les excès aveugles comme l’attentat d’Orly. Ainsi, soutenant la cause et le combat des arméniens, Robert Guédiguian nous décrit sans concession l’histoire du génocide et du silence coupable des nations face à un peuple oublié qui reprit le combat de Soghomon Thelirian avec l’ASALA (Armée Secrète Arménienne de Libération de l’Arménie) pour se faire entendre, condamnant au passage les débordements aveugles sur les innocents. C’est à partir de faits réels vécues par tout un peuple, et vu par le prisme d’un jeune combattant, et du témoignage du journaliste espagnol José Antonio Gurriarán, grièvement blessé accidentellement lors d’un attentat à Madrid le 29 décembre 1980, relaté dans son livre La bombe (La bomba). Après avoir été victime, il s’est documenté sur l’histoire de l’Arménie et les raisons du combat par la violence, avant de prendre fait et cause pour eux.

Une cinquantaine de pays et organisations ont reconnues le génocide arménien, souvent sans en spécifier l’auteur. Ainsi, dès 1965 l'Uruguay est le premier pays à franchir le pas. La France attendra 2001 sans désigner les coupables. Si la Turquie refuse toujours de reconnaître sa responsabilité historique dans le génocide, on se doute bien que c’est en raison de la revendication de rendre le pays aux arméniens qui en découlerait. Ce n’est d’ailleurs, pas étonnant de retrouver à leur côté, le Royaume Uni qui naturellement se sent concerné avec son comportement sur l’Irlande et l’occupation encore du nord de l’ile.

Avec un Simon Abkarian (Le procès de Viviane Amsalem) excellent, et Ariane Ascaride (Les héritiers) est très émouvante, de même Grégoire Leprince-Ringuet (Le noir (te) vous va si bien), ainsi que Syrus Shahidi (L’affaire SK1) marquant. La belle Razane Jammal et Robinson Stévenin (Le secret de l'enfant fourmi), comme Siro Fazilian (En secret) et Amir El Kacem (Microbe et Gasoil), Rania Mellouli et Hrayr Kalemkerian, mais aussi Lola Naymark (Au fil d’Ariane) et Serge Avédikian (Poulet aux prunes) dont leur talent apportent une puissance à l’émotion générale.

Le film Une histoire de fou de Robert Guédiguian, distribué par Diaphana, sera disponible dans les meilleurs bacs dès le 5 avril 2016 au prix conseillé de 19,99€ en DVD et 24,99€ en bluray, ainsi qu’en VOD. Il est proposé en version originale française sous-titrée français, en audiodescription pour aveugles et malvoyants, ainsi que sous-titré français pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, un long et très intéressant entretien avec le réalisateur, les principaux interprètes et le témoignage de José Antonio Gurriarán.

Suite des aventures de la famille Tuche d’Olivier Baroux (On a marché sur Bangkok), qui prolonge ainsi les délires de la fratrie riche grâce au loto, baignant dans les hautes sphères tout en restant égal eux-mêmes au grand dam du petit dernier sans se départir de l'humour dans le ridicule mais aussi de l'émotion qui les toujours rendent aussi attachants.

Pendant que la famille Tuche vaque à leur occupation, le petit dernier et géni, Coin-coin, est en stage linguistique aux State. Commençant à sortir avec une fille de riche famille, il invente un métier pour son père de chirurgien esthétique. Quand la famille Tuche arrive à l’improviste, ils comprennent rapidement le binz, et décident de jouer le jeu. Papa achète aussitôt une clinique et tout le personnel médical qui va avec, et s’y croirait presque.

Restant au niveau du premier opus, la fantaisie continue joyeusement pour nous amuser encore un peu plus. Toujours aussi barges et déjantés, nos comparses restent ce qu’ils sont malgré l’argent, toujours aussi beaufs mais avec bon cœur. Ainsi, si j’ai regretté certaines longueurs, je me suis tout de même bien amusé, surtout avec mémé Tuche absolument impayable. Pour le reste, il n’y a pas grand-chose à en dire. Cette comédie fonctionne sans jamais se prendre au sérieux dans le seul but de nous détendre et nous amuser, et c’est pari réussi. La galerie de portraits est des plus clichée au possible comme on s’en doute, mais avec une telle dose de recul et de dérision que tout passe avec plaisir.

Nous retrouvons avec plaisir un Jean-Paul Rouve (Les souvenirs) toujours aussi efficace et rigolo, de même et surtout Isabelle Nanty (Le grimoire d'Arkandias) et Claire Nadeau (On a marché sur Bangkok), Sarah Stern (Tiens-toi droite) et Pierre Lottin (Soldat blanc), ainsi que Théo Fernandez (Trois souvenirs de ma jeunesse) et Ken Samuels (Les naufragés), ou encore Susan Almgren (Laurence anyways).

Un grand merci à Factoris Films pour m’avoir fait découvrir cette joyeuse comédie romantique réalisée en 2014 par Justin Reardon pour son premier long métrage, sur le thème des trucs et astuces de séduction qui se compliquent quand il s’agit d’une amie dont on est amoureux.

Pour les besoins d’une commande, un jeune scénariste est chargé d’écrire une comédie romantique, quand il n’a jamais connu l’amour, et n’y crois pas. Lors d'un dîner de charité, il fait la rencontre d’une jeune femme drôle et espiègle, dont il semble tomber éperdument amoureux. Mais la belle est déjà prise et insaisissable. Commence alors des sorties en toute amitié qui ressemblent à s’y méprendre à des tentatives diverses et variées à des jeux de séductions.

Sur un thème du plus grand classicisme, je adoré ce récit qui apporte beaucoup de légèreté et de finesse, en sachant se démarquer des autres comédies romantiques, ce qui n’est pas une gageur. J’ai beaucoup le rythme vif et alerte, tant dans le récit que les gags et réparties. Il y a beaucoup d’humour et l’émotion monte crescendo quand bien même on se doute du final qu’on attend avec plaisir. Car ce n’est pas la finalité qui importe le plus, mais véritablement ce jeu de séduction du cours après moi que je t’attrape, en l’occurrence des attirances mutuelles que la peur de se tromper permet de battre les cartes de la séduction. J’ai trouvé beaucoup de romantisme entre deux protagonistes charmants, drôles et attachants, de même les comparses dans lesquels on y trouve toute un palettes de ressentis. Vif, alerte, drôle et émouvante, cette comédie offre une vraie bouffée d’air frais.

Avec un Chris Evans (Ant-Man) drôle et superbe, face à la magnifique Michelle Monaghan (Pixels) terriblement craquante et émouvante. De même Topher Grace (American ultra) et Aubrey Plaza (Dans la tête de Charles Swan III) absolument excellents, Luke Wilson (Retour à la fac) et Anthony Mackie (Avengers : l'ère d'Ultron) très drôles, ainsi que Martin Starr (Veronica Mars) et Ioan Gruffudd (San Andreas), Ashley Tisdale (Scary movie 5), mais aussi Beverly D'Angelo (Bonjour les vacances) et Patrick Warburton (Ted 2), Philip Baker Hall (Argo) et Sarah Dumont (Manuel de survie à l'apocalypse zombie), ou encore Tony Cavalero et Joseph Aviel (Sleeping beauty) qui mettent une ambaince du tonnerre.

Le film Comment séduire une amie de Justin Reardon, distribué par Factoris Films, disponible dans les meilleurs bacs depuis le 1^er mars 2016. Il est proposé en version anglaise et française et sous titres anglais et français.

Un grand merci à Zeugma Films pour m’avoir fait découvrir cet excellent documentaire réalisé par Antoine Boutet, qui relate l’un des défits majeur de la Chine et des conséquences sur l’écologie ainsi que sur les habitants.

Dans les années cinquante, le grand timonier Mao Tsé toung émit l’idée d’une meilleure répartition de l’eau entre le sud et le nord du pays. Cinquante ans plus tard, l’un des plus grands chantiers de transfert d’eau au monde est enclenché avec la construction de barrages et canaux, de l’expropriation de centaines de milliers d’habitants et d’inondations de vallées fertiles, pour alimenter le nord en eau. C’est l’opération Nan Shui Bei Diao – Sud Eau Nord Déplacer, dont les travaux devraient aboutir vers 2050.

Sur des images superbes sans aucun commentaire, Antoine Boutet nous emmène à travers tous les chantiers du Sud au Nord, d’Est en Ouest, des vallées aux montagnes, de villages rasés et engloutis aux villessaturées et  polluées. Les témoignages des diverses parties concernées nous renseignent entre l’utopie et la réalité, souvent avec émotion et consternation. Ainsi cet ingénieur du projet qui peine à nous convaincre des raisons et des  moyens de la mise en oeurvre d'une telle réalisation, quand les apparatchiks corrompus et opulents narguent les habitants dans la misère et l’affliction d’avoir perdu leurs terres et maisons pour se retrouver parqués dans des cités rapidement et mal construites, et des terres après déforestations sur un sol sablonneux. Les images parlent d’elles mêmes avec une vérité marquante qui hante longtemps tant les effets et les mobiles font froid dans le dos par autant de dégats irréversibles sur la nature et sur les habitants. Un vibrant témoignage d'une Chine moderne en perdition.

Le DVD du film Sud Eau Nord Déplacer d’Antoine Boutet, de l'éditeur Zeugma Films, est en vente ici au prix de 19,95€, et dans les meilleurs bacs dès le 22 mars 2016 distribué par Arcadès. Il est accompagné d’un second dvd, South to North qui est la version anglaise. Dans les bonus, est proposé le documentaire Zone of initial dilution du même réalisateur sur les conséquences de la construction d’un barrage géant.

Un grand merci à Wild side vidéo pour m’avoir fait découvrir ce magnifique film d’Akira Kurosawa, réalisé en 1948 sur un thème sociétal pleine d’intense émotion dans une sorte de poésie pestilentielle au son d’une musique envoutante qui hante longtemps.

Dans un quartier glauque de Tokyo, sorte de sordide village bidonville, aux abords d’une marre infestée, Sanada un vieux médecin alcoolique tente tout ce qu’il peut pour soigner les habitants avec les moyens du bord. Un soir, il soigne Matsunaga, un jeune yakusa du quartier, blessé par balle. En l’auscultant, il détecte qu’il est atteint de tuberculose. Tourne autour d’eux, dans une atmosphère glauque et sombre, une ambiance lourde et menaçante, avec cet air de guitare de malheur, entre la maladie qui frappe tout un chacun. Une fille amoureuse et les mafieux qui rodent, laisse planer la menace. Le médecin a fort à faire avec son passé douloureux et son humanité qui se bat pour soigner autant qu’il le peut, dont cette jeune écolière.

Autour de cette marre putride, véritable personnage central du film, Kurosawa nous plonge à la Zola et Dickens, dans un univers ce petit monde qui survit dans une sorte de cloaque nauséabond avec des chants envoutants -notamment la chanson magnifique Jungle powers écrite par Akira- et des danses qui font oublier la misère et les difficultés, entre les proxénètes et les prostituées, les écoliers et les travailleurs, le chômage et la précarité. Dans cette ronde, les amours sont souvent déçus et maltraités comme les amitiés souvent trahies, et pourtant brille sans cesse une lueur d’espérance en un lendemain meilleur, comme avec cette écolière, dont la scène finale est absolument diabolique d’émotion.

Sur la quinzaine de films que j’ai pu voir jusqu’à présent d’Akira Kurosawa de sa trentaine de réalisation, son septième film demeure à ce jour comme étant mon préféré et LE chef d’œuvre. J’ai tout adoré dans ce film. L’histoire est belle et troublante, les réparties inoubliables, la mise en scène est parfaite dans un décor de ville entièrement construite et conçue par Takashi Matsuyama pour un film précédent, Shin baka jidai de Kajirô Yamamoto -mentor d’Akira Kurosawa qui a été son directeur adjoint dans 17 films, et celui qui a propulsé la carrière de Mifune-, et les protagonistes aux portraits très marqués et en constantes évolutions. Le film eut un tel succès qu’il y eut des représentations théâtrales avec Shimura et Mifune reprenant leur rôle. Certaines scènes sont d’anthologie, comme le combat dans le couloir et la peinture… Un pur chef d’œuvre.

Casting magnifique avec Takashi Shimura (Le garde du corps) absolument phénoménal, et Toshirô Mifune (La forteresse cachée) qui jouait son premier film sur les 16 pour Akira, est extraordinaire entre force et faiblesse. Reisaburo Yamamoto est terriblement inquiétant, quand la belle Michiyo Kogure (Kwaidan) est troublante. L’excellente Chieko Nakakita (Quand une femme monte l'escalier), de même l’émouvante Noriko Sengoku (Les sept samouraïs). Shizuko Kasagi et Eitarō Shindō (Les amants crucifiés), Masao Shimizu (Entre le ciel en l’enfer) et la jeune Yoshiko Kuga (Contes cruels de la jeunesse) absolument divine.

Le film L’ange ivre d’Akira Kurosawa, distribué par Wild side vidéo, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 2 mars 2016 en blu-ray et DVD. Il est proposé en version originale japonaise sous-titré français. Dans les suppléments, un entretien avec Kurosawa, et les témoignages de ses collaborateurs nous apportent une mine d’informations et d’anecdotes.