Un très grand merci à Lobster Films pour m’avoir permis de découvrir cette très belle dramatique sortie en 1924 ; réalisés par Marcel L’Herbier, dans un décor féériquement cubiste avant gardiste.

Paris, 1924, Claire Lescot, cantatrice impérieuse et énigmatique, reçoit les plus illustres représentants de la haute société internationale. semble mépriser l’humanité. Einar Norsen, un jeune admirateur scandinave se tue pour elle. Émue, elle chante malgré le drame, mais ne peut rester insensible. Invité à voir le corps du défunt, elle est prise au piège par la machination d’une manipulation en chantage pour obtenir son amour par la culpabilisation.

Emblème du cinéma français, L’Inhumaine se veut être une synthèse entre les arts. Architectures de Robert Mallet-Stevens, décors de Fernand Léger, Alberto Cavalcanti et Claude Autant-Lara, costumes du grand couturier Paul Poiret. Marcel L’Herbier s’est entouré de prestigieux collaborateurs d’avant-garde, et réalise ce film Art déco rarissime, véritable joyau du Septième art.

Film de 1924 d’une extrême actualité sur le harcèlement d'un admirateur transit. Ainsi, Claire Lescot, cantatrice célèbre de par son talent, est comme nombre de célébrités, imbue de sa personne, dans sa notoriété méprisante et hautaine. est la proie de fans. Elle devient la victime de l'ingénieux ingénieur Einar Norsen qui tente d’obtenir les faveurs de son obsession, On a souvent confondu amour et force, tel Tristan et Iseult qui l'abuse grâce au filtre d’« amour » plus proche du GHB. De fait, derrière son masque d’« inhumaine » qu'on lui accole, la cantatrice est la proie de manipulations et de rumeurs en complots pour lui extorquer ses sentiments profonds.

Une vision de harcèlement et des menaces d’autant plus moderne pour 1924, près de cent ans, par le biais d’ondes radios et de la télévision en plein balbutiement technologique, comme aujourd’hui par les réseaux sociaux d’Internet, auquel se rajoute tel le docteur Frankenstein de résurrection sur la mort. Une superbe réalisation que la restauration rend magnifique, avec ces décors cubistes surréalistes  d'un étalage des Arts, dans une excellente mise en scène. Une coloration d’image selon les temps, les lieux et les émotions, apporte une ambiance fantasmagorique d'une partition musicale. On en arriverait à regretter de ne pas entendre la voix de l’actrice et célèbre cantatrice dont le muet pouvait utiliser le son vinyl comme Alice Guy l'avait fait.

Avec Georgette Leblanc et Jaque Catelain, Marcelle Pradot et Philippe Hériat, Kiki de Montparnasse et Léonid Walter de Malte, Fred Kellerman et Prince Tokio, Las Bonambellas, ballets suédois de Rolf de Maré et Jean Börlin, Raymond Guérin-Catelain et Émile Saint-Ober et Lili Samuel, et les apparitions de René Clair, Lise Deharme, Lili Samuel, Sonia et Tilia Perlmutte, Raymond Guérin et Alberto Cavalcanti. 

Le film L’inhumaine, distribué par Lobster Films et sa page Facebook, est disponible Combo Blu-ray et DVD en version restaurée et reconstituée d’après le négatif original de 1924 avec ses teintages d’époque dans les meilleurs bacs depuis le 7 décembre 2015, en deux versions musicales optionnelles : partition d’Aidje Tafial / partition du Alloy Orchestra. Il est proposé en version française sous-titrée des films muets d’alors. Dans les suppléments, Au cœur des rushes de L’inhumaine, Au cœur de l’enregistrement de la musique d’Aidje Tafial.

Un très grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir cette excellente et sombre dramatique réalisée en 1932 par Dorothy Arzner, d'après le roman I, Jerry, take thee, Joan de Cleo Lucas, abordant les terribles conséquences de l’alcool.

Lors d’une soirée, le journaliste chroniqueur Jerry Corbett tombe sous le charme de Joan Prentice, jeune héritière d’une famille riche de Chicago. Faisant fi des problèmes d’alcool de son partenaire et des remontrances de son père, Joan, éperdument amoureuse, accepte de l’épouser malgré les avertissements de toutes parts. Jerry se lance dans la rédaction de pèces s de théâtre, et fini par la monter. C’est son ancienne maîtresse, la comédienne Claire Hampstead, qui interprète le premier rôle. Rapidement, Jerry entame une relation adultérine avec Claire qui brise Joan se trouvant un amant.

Un très beau film, sombre et désolant, mettant en exergue les ravages de l’alcool, destructeur dans une histoire d’amour en l’occurrence à sens unique, en adultère. L’amour est aveugle que rien ne saurait empêcher la catastrophe pourtant prévisible. Magnifiquement réalisée, le récit se met rapidement en place pour une descente aux enfers. Sans divulgacher la fin, que je trouve d’un manque de culot pour ce happy end fantaisiste. Les interprètes sont excellents, superbement servis par une superbe mise en scène.

Ce film est issu de la collection Les sœurs Lumière, avec Be natural : l'histoire cachée d'Alice Guy-Blaché, Honor among lovers et Merrily we go to hell, dont j’espère l’édition d’autres réalisatrices de renom.

Avec Sylvia Sidney et Fredric March, Adrianne Allen, Richard 'Skeets' Gallagher et George Irving, Esther Howard et Florence Britton, Charles Coleman et Cary Grant, Kent Taylor, Ernie Adams, Mildred Boyd et Edna Callahan, Leonard Carey, Harry Cording et Milla Davenport, Neal Dodd, Jay Eaton et Mary Halsey.

Le film Merrily we go to hell, distribué par Elephant Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 22 juin 2021 en Combo Blu-ray + DVD dans une restauration haute-définition. présentation de la collection Les sœurs Lumière. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, Présentation du film par Véronique Le Bris, Portrait de Dorothy Arzner par Véronique Le Bris, Entretien à propos du film avec Laura Tuillier, critique de cinéma à Libération, La collection Les sœurs Lumière,: 4 bandes-annonces.

Un grand merci à Condor Entertainment pour m’avoir permis de découvrir ce film fantastique russe sorti en 2017, réalisé par Artyom Aksenenko et Ivan Kordzaiya, qui nous plonge dans le monde du pouvoir démoniaque.

Lors d’une éclipse qui intervient tous les cinquante ans, la vie de la jeune Kristina bascule. Tous ceux qui croisent son regard y voient désormais leurs plus grandes peurs. Même Alex qui est follement amoureux d’elle, ne parvient plus à faire abstraction des hallucinations dont il est victime. Ils sont loin d’imaginer qu’en coulisse de puissantes forces s’affrontent pour le contrôle de notre dimension, et que cette éclipse a réveillé en Kristina le pouvoir qui peut faire basculer le destin du monde. Mais le prix à payer est immense : le sacrifice ultime, celui de l’amour.

Un étrange récit pour une étrange réalisation. Ainsi se joue une rivalité entre le bien et le mal, dualité classique entre un démon et un ange par manipulation humaine au truchement d’une éclipse. Doté d’un pouvoirs en contre sa volonté, par la lune pour par les propos d’un animateur, la jeune femme révèle donc aux autres le démon qui l’habite sans que l’on sache de quel danger menace les autres.

Ambiance délétère, mise en scène confuse, intrigue parfois irréelle sur une fin classique, on en arrive à s’y perdre d’incompréhension. Et pourtant, ce n’est pas tant l’histoire, classique en soit, qui interpelle, mais l’ambiance, mais ces parasitages de mondes, et les protagonistes embarqués malgré eux dans cette aventure. On y retrouve aussi une spécificité post soviétique dans l’ésotérisme, dans la magie et dans le médiumnisme. Joliment interprété, avec de véritables mannequins sublimes, aux scènes d’amour très softs et bien sages, le décalage entre le quotidien des personnages et la menace qui plane, évoque un conte de fée maléfique à la belle au bois dormant qu’un baiser amoureux pourra désensorceler de la possession démoniaque.

Avec Alexander Petrov et Diana Pozharskaya, Ekaterina Kabak, Sergey Burunov et Svetlana Golovina, Kirill Kozakov, Semyon Lopatin et Andrey Perunov, Yuliya Sules et Veronika Vernadskaya, Aleksey Voronin et Denis Yasik.

Le film Éclipse, distribué par Condor Entertainment et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 24 août 2021 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et en audio français.

Un grand merci à Epicentre films pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique espagnole sortie 2019, réalisé par Aitor Arregi, Jon Garaño et Jose Mari Goenaga, pour une plongée dans un huis clos cauchemardesque à l’image de la dictature franquiste.

Espagne, 1936. Higirio Blanco, tailleur et conseiller municipal, vient d'épouser Rosa. Il est partisan républicain et quand les troupes de Franco se rapprochent de sa ville, Raflé par les phalangistes, il parvient à s'évader. Dès lors, il décide d'un commun accord avec Rosa de se réfugier dans la maison dont elle a hérité, et de ne plus en sortir, tant que le dictateur sera en place. Le couple y restera cloîtré pendant trente-trois ans.

Un huis clos claustrophobe avec ce récit qui relate la mise en prison volontaire d’u couple de républicains espagnols. Ainsi, de 1936 jusqu’en 1969, date de la première loi d’amnistie promulguée par le gouvernement franquiste, vont s’écouler durant trente trois ans, une vie secrète, une vie cachée, dans une sorte d’absurdité paranoïaque aux confins de la folie. Film de fiction au symbolisme fort du pays sous la dictature de Franco, il n’en est pas moins inspiré de plusieurs histoires vraies, en particulier Manuel Cortés, maire de Mijas, relaté dans le documentaire animé 30 años de oscuridad de Manuel H. Martín, sorti en 2011.

Avec Antonio de la Torre et Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga et Emilio Palacios, Nacho Fortes, Marco Cáceres et Joaquín Gómez, Esperanza Guardado, Antonio Romero et Óscar Corrales, Enrique Asenjo et Arturo Vargas, Estefanía Rueda et Iñigo Núñez.

Le film Une vie secrète, distribué par Epicentre films, est disponible en DVD, dans les meilleurs bacs depuis le 20 juillet 2021. Il est proposé en version originale espagnole sous-titrée français. Dans les suppléments, Entretiens avec les réalisateurs Aitor Arregi, Jon Garano et José Mari Goenaga, Entretien avec l’acteur Antonio de la Torre, Entretien avec la productrice Birgit Kemner, Bio-filmographie du réalisateur, Galerie de photos, Bande-annonce.

Moyen sympathique film réalisé par Jaume Collet-Serra, dans l'adaptation d’une l'attraction présente dans plusieurs parcs Disney, source de nombreuses réalisations dont on retrouve des références en copier / coller.

1916, durant la Grande Guerre, le docteur Lily Houghton et son frère MacGregor embarquent à bord du navire du capitaine Frank Wolff, pour une mission dans la jungle à la recherche d'un mystérieux pouvoir, issu d’une légende précolombienne de pétals miraculeuses. Le trio va croiser de nombreux obstacles sur sa route, notamment une expédition allemande concurrente.

Bon, honnêtement, ce n’est pas la meilleure production en la matière. Sorte de remixte d’Indiana Jones et de Pirates des Caraïbes, entre autres, sans grande originalité, où nous suivons à travers la jungle amazonienne un parcourt chaotique empreint trop longtemps de machisme et d’humiliation de la jeune femme, avant que celle-ci se retourne contre vents et marées. Une évocation timide de l’homosexualité bien que peu développée mais bienvenue, sur une intrigue pleine de rebondissements, d’actions et d’humour en cascades pour les adolescents. La mise en scène et cependant poussive, les images sombres comme trop souvent sur une musique agressive qui l’emporte sur les dialogues, il est vrai peu intéressants. On ne s’ennuie pas, mais on ne s’amuse guère non plus. L’ambiance est délictueuse notamment avec cette phallocratie lourde dont il serait temps de se débarrasser, surtout pour le jeune public qui va reproduire sans réflexion jusqu’aux féminicides. Le rôle erreur de trop de Dwayne ?

Avec Dwayne Johnson, Emily Blunt et Jack Whitehall, Édgar Ramírez, Jesse Plemons et Paul Giamatti, Andy Nyman et Quim Gutiérrez, Veronica Falcón, Dani Rovira et Dan Dargan Carter, Andy Nyman, Raphael Alejandro et Simone Lockhart, Pedro Lopez et Sulem Calderon, Sebastian Blunt et Mark Ashworth, Allan Poppleton et la jeune Caroline Paige.