Un très beau film de Naomi Kawase, sorti en 2020, d'après le roman homonyme de Mizuki Tsujimura, qui aborde la problématique de l’adoption comme on se refusait jusqu’alors de voir les conséquences d’un marché florissant dans une négation du malheur en un bonheur psychédélique.

Satoko et son mari Kiyokazu Kurihara, n'arrivant pas à avoir d'enfant, choisissent d'en adopter un, dont Hikari Katakura la mère adolescente forcée par sa famille à abandonner. La jeune femme survit avec difficulté pendant les années qui suivent l'abandon de son bébé. Six ans après l'adoption du petit garçon, Asato, le couple reçoit un appel d'une femme qui annonce être la mère biologique de l'enfant et souhaite récupérer son fils. Un très beau récit, à l’opposé de l’ignoble Juno, qui met en exergue des contradictions face à une réalité occultée sur l’adoption.

En l’occurrence, une adolescente que ses monstrueux parents obligent à abandonner son enfant, quand ils ont largement les moyens d’élever leur petit-fils avec leurs filles, et quand bien même ils seraient pauvres, telle la famille MacGuff dont Jason Reitman vantait le bonheur de l’abandon, que la « réputation » ne justifie pareille extrémité et révèle au contraire leur mauvais fond, abandonnant ensuite Hikari à son sort. De même cette famille sans scruple d’arracher l’enfant de cette jeune fille pour un égoïsme primaire afin de satisfaire un égo, quand bien même la souffrance de la jeune file les touche au final. Au-delà, c’est tout le système commerciale des « bien-pensants » qui n’hésitent pas à arracher des enfants de leurs familles, de leur pays, de leur culture par centaines de milliers, sans que les états ne s’en offusquent, prélevant leurs dîmes sur ce commerce d’enfants au lieu de fournir des aides aux jeunes mères, de construire des orphelinats dignes de ce nom, de mieux contrôler les familles d’accueil.

A travers ce film, c’est une réflexion qui s’impose, quand les chiffres sont parlants. Un quart des enfants adoptés sont rendus, retour au service d’après vente, un nombre très important de suicides des enfants qui vivent mal leur arrachage, de crises violentes. Il faut entendre leurs voix et témoignages. Ce n’est jamais par altruisme que les adoptants s’emparent d’enfants du quart monde, véritable pillage, mais par égo mal placé, au lieu de financer des orphelinats ou familles d’accueil dans leur pays. Que dirait-on d’enfants français adoptés par des pays africains, sud-américains ou asiatiques ? Sinon du racisme inconscient, de la condescendance évidente aux pays émergeant ou pauvres. Et ce sont les enfants qui paient le prix fort, et surtout les mères telle Hikari. Un film fort avec une fin émouvante où les interprètes s’imposent avec talent. Très pénible de mettre les titres en anglais dans une dictature commerciale américaine qui devient pathétique.

Avec les excellents Hiromi Nagasaku, Arata Iura,dont Aju Makita est terriblement marquante Miyoko Asada, Reo Satō, Taketo Tanaka, Hiroko Nakajima, Tetsu Hirahara, Ren Komai, Rio Yamashita, Kokoro Morita, Masami Horiuchi, Hiroshi Yamamoto, Msaki Miura, Shōko Ikezu, Ryuya Wakaba, Munetaka Aoki et Gō Rijū.

Un grand merci à Lobster Films pour m’avoir permis de découvrir cette excellentes comédies réalisées par Buster Keaton, sortie en 1924, ainsi qu’un deuxième film du choix avec Sherlock Junior, réalisé par Donald Crisp, pour une plongée dans l’univers du roi de l’humour.

La croisière du Navigator - The Navigator

Rollo Treadway, un riche héritier insouciant, fait sa demande en mariage à sa voisine, la belle Betsy O'Brien, qui refuse. Désemparé, il se retrouve accidentellement emporté sur un paquebot à la dérive. Le navire est désert, à l’exception d’une autre passagère, Betsy. Commence alors une grande traversée qui leur apprendra à mieux se connaître.

Hilarante comédie, pleine de gags et presque autant que de répliques tant les mimiques sont plus parlantes que le texte ou le son. Près d’un siècle plus tard, l’humour est toujours aussi percutant dans cette intrigue aventureuse et romantique d’une modernité incroyable. Je me suis beaucoup amusé à parcourir ce navire dans lequel ce duo impayable se joue des circonstances imposées par la malchance que tout deux transforment en une belle romance amoureuse. Des gags qui s’enchaînent sans perdre de temps avec cet humour attachant voir attendrissant.

Avec les excellents et tendres Buster Keaton et Kathryn McGuire, Frederick Vroom et Clarence Burton, H.N. Clugston et Noble Johnson.

Sherlock Junior - Sherlock, Jr.

Projectionniste dans un modeste cinéma, amoureux de la fille de son patron, un homme rêve de devenir un grand détective. Un jour, tandis qu’il rend visite à la demoiselle de ses pensées pour lui offrir une bague, son rival dérobe la montre du père, la place chez un prêteur sur gages puis glisse le billet dans la poche du pauvre amoureux. Celui-ci se met à jouer les détectives amateurs. Confondu, il est chassé de la maison.

Là encore, un bel exemple du talent de Buster Keaton au travers de cette aventure au cœur d’une réalisation d’un film à travers toutes les professions de la production, tel au travers d’une enquête policière comique du célèbre détective. Bourré de gags et de trucages truculants, je me suis la encore bien amusé, parfois plus que nos films récents, visiblement en panne d’inspiration que l’on devrait se ressourcer à l’origine du cinématographe.

Avec Buster Keaton et Kathryn McGuire, Joe Keaton et Erwin Connelly, Ward Crane, Jane Connelly et George Davis, Doris Deane, Christine Francis, et la jeune Betsy Ann Hisle, Kewpie Morgan, Steve Murphy, John Patrick et Ford West.

Le film La croisière du Navigator, distribué par Lobster Films et sa page Facebook, est disponible en combo Blu-ray + DVD, La croisière du Navigator, nouvelle restauration 4K, Sherlock Jr., restauration 2K, dans les meilleurs bacs depuis le 25 mai 2021. Il est proposé en version originale muet sous-titrée français. Dans les  suppléments, Présentation de Serge Bromberg, Galerie photos, The boat  de Buster Keaton et Eddie Cline (1921).

Un très grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique christique de Luis Buñuel sorti en 1959, d’après le roman éponyme de Benito Pérez Galdós, évoquant le doute en la foi et l’amour des autres.

Dans le Mexique du début du XX^ème siècle, le Père Nazario exerce sa foi dans le plus grand respect des valeurs pastorales. Il ne possède rien, et donne absolument tout à ceux dans le besoin. Son destin bascule lorsqu’il protège  Beatriz, une prostituée accusée de meurtre, toute sa vie est remise en cause et il doit fuir.

Une très belle et lente narration sur le doute d’un prêtre près à tous les sacrifices pour sa foi, qui trouve cependant doutes et limites. Ainsi, se perd t-il dans l’amour et le pardon à son prochain, pris en étau avec sa foi de rédemption et ses convictions personnelles pleine de préjuger et prompt à condamner son prochain. Film intimiste d’une introspection intérieure jusqu’aux tentations de désirs et d haines. Un dur combat dans une société des années cinquante et un regard sur les mentalités et les convictions, qu’avec la vision de nos jours, on s’étonne d’autant d’aveuglement et de conviction religieuse que la réalité met en exergue les incohérences et absurdités de la religion sorti tout droit de contes et légendes qu’il en devient sidérant de croyance aveugle. Une belle réalisation rehaussé par la qualité des interprètes terriblement marquants.

Avec Francisco Rabal et Marga López, Rita Macedo, Jesús Fernández et Luis Castañeda Aceves, Ofelia Guilmain, Noé Murayama et Rosenda Monteros, Victorio Blanc et Arturo Castro, José Chávez et Cecilia Leger, Ignacio Peon, Ramón Sánchez, Ignacio López Tarso, Manuel Arvides, Edmundo Barbero et Antonio Bravo, Ada Carrasco et Lupe Carriles, Raul Dantès, Aurora Molina, Pilar Pellicer et David Reynoso.

Le film Nazarin, distribué par Elephant Films, est disponible en version restauré HDdans les meilleurs bacs dès le 24 août 2021 en DVD et Bluray. Il est proposé en version originale espagnole sous-titrée français. Dans les suppléments, Le film par Charles Tesson, À la poursuite de Nazarin - L’Écho d’un pays dans l’autre,: documentaire, Bandes-annonces.

Paul Verhoeven devrait se lancer dans la réalisation de comédies érotiques… ha oui, c’est fait, avec cet extraordinaire navet, qui mérite haut la main le parpaing d’or des Gérard du cinéma.

À la base, adaptation du livre Sœur Benedetta, entre sainte et lesbienne de Judith C. Brown, librement inspiré de la véritable histoire de Benedetta Carlini.

Donc, on nous narre la vie de Benedetta Carlini, enfant illuminé par la foi en Jésus qui entre dans les ordres dès son plus jeune âge, et qui, au bout de dix huit ans d’internement est prise de vision et de stigmates qui lui offre le poste d’abbesse et le corps de sa maîtresse Bartolomea, avant que tout ne dégénère et se profile un procès pour saphisme qui la condamnera à trente cinq ans d’internement par homophobie. On pourrait attendre que l’Église présente ses excuses à Benedetta et à toute la communauté.

Dès les première images, j’ai cru assister à Elle voit des nains partout, avant un simulacre de Au nom de la rose virant vers du John Biroute. Mal filmé, mal raconté, la comédie prend tout son apogée à la giclette de lait maternelle où j’ai explosé de rire, que même que Zack & Miri tournent un porno n’y ont pas pensé sauf la flatulence. Que dire de la très belle Virginie Efira serait excellente, sauf que visiblement, la pauvre n’a jamais eu d’orgasme de sa vie tant lors de sa branlette devant sa folle maîtresse elle a u mal çà transcender l'extase, mais sans trop lui jeter la pierre, la scène est ridicule 

Que retenir de ce lamentable pastiche à part les chants grégoriens qui m’envoûte toujours autant. Rien, en vérité, qu’un immense gâchis sur Benedetta Carlini et son homosexualité qui lui a coûté si cher, et sa foi à la limite de la folie. Mais comment ne pas devenir folle, enfermée une vie entière entre quatre murs ? Au moins, il en ressort de cette narration, de montrer le conditionnement et la manipulation des religions sur les êtres faibles, autant excusable en ces temps reculés, impardonnable de nos jours, où du père Noël pour les petits enfants on passe sans réfléchir au père fouettard pour les grands irresponsables que toutes oppression, tortures et meurtres se justifient au nom d’invention créée par des hommes pour manipuler les masses. Que le monde serait meilleur.

Et donc, c’est avec Virginie Efira, Charlotte Rampling et Daphné Patakia, Lambert Wilson, Olivier Rabourdin, Louise Chevillotte, Clotilde Courau et David Clavel, Hervé Pierre, Guilaine Londez, Lauriane Riquet, Nicolas Gaspar, et Justine Bachelet, Satya Dusaugey, Gaëlle Jeantet et la jeune Elena Plonka et Héloïse Bresc, Jonathan Couzinié, Vinciane Millereau et Jérôme Chappatte.

Pour le coup, je ne sais s’il faut donné une étoile tellement c’est mauvais, ou quatre étoile tellement c’est mauvais.

Un grand merci à Sidonis Calysta pour m’avoir permis de découvrir ce pur western sorti en 1955, réalisé par Raoul Walsh, d'après le roman éponyme de Clay Fisher, pour une expédition digne du far west dans l’acheminement de vaches et de chevaux de tous les dangers.

1866, soldats sudistes démobilisés, les frères Ben et Clint Allison attaque l’éleveur Nathan Stark qui leur propose un marché plus lucratif en l’accompagnant dans le convoyage troupeau jusqu’au Montana. Sous la menace constante d’attaques amérindiennes, ils recueillent la belle Nella Turner, seule survivante d’un raid sanglant. Ambitieuse, Nella sème malgré elle la discorde auprès des deux frères, tandis que le voyage de retour se fait de plus en plus périlleux.

Tout est réuni dans ce western typique véhiculant une image du gfar west hollywoodien avec les bandits racketeurs, les amérindiens écrasés, bien pas que certain que les Sioux étaient au Texas et au Montana, les mexicains soumis, les vaches et chevaux par milliers, la romance dans le pire machisme d’alors entre le frère Clint harceleur sexuel et Ben aussi phallocrate primaire, les paysages magnifiques sous la neige et le soleil écrasant, de l’humour et de la haine, des rivalités et des morts, pour un final d’un classicisme de the end impeccable. Des protagonistes attachants bien qu’aucun ne soient sympathiques d’implacables profiteurs de terres et d’animaux, d’hommes et de femmes qui ont fait cet Amérique qui e, définitive n’a pas tellement changé dans sa violence.

Je me suis bien amusé à suivre cette expédition avec cette triangulaire romance où les désirs sont exacerbés, et le renoncement des rêves de Nella dans un beau portrait de femme de caractère qui préfère une vie simple avec Ben intègre qu'une vie riche avec Nathan malhonnête.

Avec Clark Gable, Jane Russell et Robert Ryan, Cameron Mitchell, Juan García, Harry Shannon et Emile Meyer, Steve Darrell, Robert Adler, Frank Baker et Rudy Bowman, Chet Brandenburg, Argentina Brunetti et Bob Burns, Harry Carter et Gabrille del Valle, Tom Fadden, Gilda Fontana, Gertrude Graner et Doris Kemper, Anne Kunde, Frank Leyva et Mae Marsh.

Le film Les implacables, distribué par Sidonis Calysta et sa page Facebook, est disponible en DVD et Blu-ray, nouveau master HD, image et son restaurés, depuis le 3 juin 2021. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et audio français. Dans les suppléments,

Présentation de Bertrand Tavernier, Présentation de Patrick Brion et Michel Henri Wilson, Les vraies aventures de Raoul Walsh.