Un grand merci à L’atelier d’images et à l'agence Arcadès pour m’avoir permis de prolonger le plaisir avec cette mini-série policière suédoise depuis 2010 de cette nouvelle saison sortie en 2020, réalisée par Mattias Ohlsson, d’après les romans de Viveca Sten, sur deux enquêtes haletantes et de nouveaux protagonistes.

Saison 10 - Mensonges bleus (Blå lögner - épisodes 7.01 & 7.02 suédois)

Nora fait la rencontre d’Alexander Forsman, un policier travaillant sur la piste d’un trafic d’ecstasy localisé dans une boîte de nuit. Il sollicite son aide pour obtenir des mandats, mais lorsqu’Anna, la fille de Nora, disparaît mystérieusement et qu’un sachet d’ecstasy est retrouvé dans sa chambre, c’est finalement Alexander qui va venir en aide à la juriste. Ensemble, ils vont partir à la recherche de la jeune fille.

Avec Alenxandra Rapaport et Nicolai Cleve Broch, Shirin Golchin, Gustaf Hammarsten et Kassel Ulving, Jonas Malsjö, Ing-Marie Carlsson, Kalle Einarsson, Jacob Ericksson et Noa Hultén, Oldoz Javidi, Carina Jingrot, Patrik Larsson et Oméya Ludiqvist-Simbizi, Harald Lönnberg, Linus Mogensen Persson et Jacob Mohlin, Malte Myrenberg Gårdinger, Misagh Sharifian et Jonathan Silén.

Saison 11 - Les jumeaux (Tvillingarna - épisodes 7.03 & 7.04 suédois)

À la suite du suicide d’un des employés d’un grand groupe immobilier, Nora enquête et est amenée à retravailler avec Alexander. Lorsque l’on retrouve le corps du dirigeant du groupe, Whilelm Bauer à une soirée qu’il a organisée alors même qu’il était sur le point de conclure un très gros contrat avec une société dirigée par des frères jumeaux, l’enquête prend un nouveau tournant.

Avec Alenxandra Rapaport et Nicolai Cleve Broch, Shirin Golchin, Gustaf Hammarsten, Kassel Ulving et Jonas Malsjö, Ing-Marie Carlsson, Anton Lundqvist, Emil Almén, Leona Axelsen et Yasmine Garbi, Pernilla Göst, Hampu Hllberg et Agnes Hargne Wallander, Cecilia Nilsson et Kjell Wilhemsen.

Deux épisodes qui apportent du sang neuf dans la continuité avec le départ de l’inspecteur Thomas et l’arrivée d‘Alexander dans un même schéma pour une liaison avec Nora et une inspectrice Miriam. Deux enquêtes pour deux thématiques d’importance. Pour une rare fois, la drogue est évoquée pour ce qu’elle est, de la merde qui tue, et non cet acide jouissive de fête qu’on nous impose dans tous les films fendards en oubliant la mort ou les l’addictions avec tout son cortège de violence, prostitution et meurtres en douleurs invalidantes causées par des trafiquants mafieux sans scrupule. Angoisse avec la fille de Nora et son amie La jeune fille prend de l'ampleur dans la série quand le frangin a disparu pour de lointaines études.

Dans la deuxième intrigue, c'est la fraude économique en arnaques destructrices qui s'impose avec un meurtre accidentel et ses conséquences que l'appât du gain peut générer. Une belle ambiance sombre et des relations amoureuses compliquées entre Nora et Alexander  qui pourrait enfin déboucher sur une belle romance, quand l'ex mari est toujours aussi menaçant.

La série Meurtres à Sandhamn : l'intégrale des saisons 10 & 11, distribué par L’atelier d’images, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs dès le 5 octobre 2021 Il est proposé en version originale sous-titrée français et en version française.

Un grand merci à Carlotta pour m’avoir permis de découvrir ces trois films sortis en 1921, 1955 et 1956, réalisés par Hiroshi Inagaki, d’après les romans de Eiji Yoshikawa, relate la vie légendaire du samouraï Miyamoto Musashi.

La légende de Musashi - Miyamoto Musashi - 宮本武蔵 (1954).

Octobre 1600, après la bataille de Sekigahara, le jeune Shinmen Takezō et son ami Honiden Matahachi se retrouvent du côté des vaincus. En fuite, les deux amis se séparent. Matahachi, bien que fiancé à Otsu, une jeune femme de son village, décide d'escorter des femmes rencontrées en chemin pour Kyōto, pendant que Takezo rejoint la famille de Matahachi et leur annonce que ce dernier est toujours vivant. Incrédule, la mère de Matahachi soupçonne Takezo d'avoir abandonné son fils et le faire arrêter. Capturé par le moine bouddhiste Takuan Sōhō, Takezo passe trois années de réclusion et d'études, malgré l'intervention d'Otsu, amoureuse de lui. Il sortira sous le nom de Musashi Miyamoto, apprenti samouraï et partira en voyage afin de compléter son entraînement, abandonnant Otsu, qui l'a attendu durant sa captivité.

Avec Toshirô Mifune et Rentarô Mikuni, Kurôemon Onoe et Kaoru Yachigusa, Mariko Okada, Mitsuko Mito et Eiko Miyoshi, Akihiko Hirata et Kusuo Abe, Eitarô Ozawa et Akira Tani, Seijirô Onda, Fumindo Matsuo et Masanobu Ôkubo, Takuzô Kumagai, Akira Sera et Yasuhisa Tsutsumi, Yutaka Sada et Shigeo Katô, Jun'ichirô Mukai et Kiyoshi Kamoda, Michio Sakurai, Gorô Sakurai et Masao Masuda, Sôjin Kamiyama, Daisuke Katô et Kanta Kisaragi, Yoshio Kosugi et Akio Kusama.

Duel à Ichijôji - Zoku Miyamoto Musashi : Ichijōji no kettō - 続宮本武蔵 一乗寺の決闘 (1955).

Après des années d’absence, devenu un samouraï particulièrement doué, Musashi Miyamoto retourne à Kyōto  où il remporte tous ses combats. Mais chacune de ses victoires lui attire davantage de haine et de défis. Il ne parvient plus à contrôler le mécanisme de violence qu'il a lui-même déclenché. Il se met à dos les élèves de l'école Yoshioka et devient l'objet d'une véritable obsession pour un brillant rival, le samourai Kojiro Sasaki.

Avec Toshirô Mifune, Kôji Tsuruta, Mariko Okada, Kaoru Yachigusa, Michiyo Kogure, Mitsuko Mito, Akihiko Hirata, Daisuke Katô, Kurôemon Onoe, Sachio Sakai, Yû Fujiki, Machiko Kitagawa, Eiko Miyoshi, Eijirô Tôno, Kenjin Iida, Akira Tani, Kô Mihashi, Kokuten Kôdô, Yoshifumi Tajima, Keiko Kondo, Hisako Takihana, Ren Yamamoto, Ryû Kuze et Torahiko Hamada.

La voie de la lumière - Miyamoto Musashi kanketsuhen : Kettō Ganryūjima - 宮本武蔵完結編 決闘巌流島 (1956).

Musashi Miyamoto a renoncé aux combats pour mener une vie simple. Le jeune homme rustre des débuts semble avoir enfin trouvé la voie de la sagesse. Lorsque son ennemi acharné, le talentueux et ambitieux sabreur Kojiro Sasaki, le met au défi, Musashi lui donne rendez-vous dans un an. Il sait que ce combat sera le plus important de sa vie.

Avec Kôji Tsuruta, Toshirô Mifune, Kaoru Yachigusa, Michiko Saga, Mariko Okada, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Takamaru Sasaki, Daisuke Katô, Haruo Tanaka, Kichijirô Ueda, Kokuten Kôdô, Ikio Sawamura, Nakajirô Tomita, Sônosuke Sawamura, Minosuke Yamada, Sôji Kiyokawa, Masako Sakurai, Yutaka Oka, Tominosuke Hayama, Kumeko Otowa, Yaeko Izumo, Noriko Honma, Etsuo Saijô et Tateo Kawasaki.

La trilogie relatant la vie légendaire de ce samouraï Miyamoto Musashi, de son vrai nom Shinmen Bennosuke, ayant réellement existé est juste un monument du cinéma japonais. Un très beau film qui nous entraîne dans une époque tumultueuse avec la bataille de Sekigahara en 1600 qui mit fin à l’ère des shogunats et celui des samouraïs devenu rônins pour l’ère Edo et la modernité du Japon. À travers ces trois films, nous suivons l’évolution d’un personnage fougueux vers un héro plus mature. De beaux combats au katana, s’étoffe une personnalité dans le cadre de mentalité féodale où les femmes ont cependant une place et autant de caractère que les hommes. Sur une excellente mise en scène, la réalisation nous transporte dans un western féodal nippon, en oubliant au passage comme dans la Grèce antique de l'homosexualité des samouraïs selon le code du Wakashudô.

Nous retrouvons l’origine de tous les dérivés des films basés sur ce bâti. J’ai adoré suivre les péripéties incroyable de ce personnage haut en couleurs pris dans le piège de la notoriété d’un duettiste que chacun tente de battre pour acquérir une renommée puéril. En 1961, Tomu Uchida réalisait à son tournure sixologie de l’œuvre avec La légende de Musashi Miyamoto.

Le coffret Musashi, une trilogie de Hiroshi Inagaki, distribué par Carlotta, en nouvelle restauration HD, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 13 octobre 2021. Il est proposé en version originale sous-titrée français. Dans les suppléments, La trilogie Musashi ou l’âge d’or du cinéma japonais, entretien avec Pascal-Alex Vincent, cinéaste et enseignant à l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Inagaki par Inagaki, entretien avec le directeur de la photographie Yozo Inagaki, fils du réalisateur (2006), La construction d’un mythe, entretien avec Fabien Mauro, essayiste et auteur de Ishiro Honda : humanisme monstre , Bande-annonce originale du film Bande-annonce 2021.

Un grand merci à Gaumont pour m’avoir permis de découvrir cette comédie dramatique sortie en 1929, réalisée par Émile-Bernard Donatien, d’Yves Mirande et de Gustave Quinson, pour une immersion dans le monde de la mode des années folles.

Le couturier Pommier, dont l'entreprise est près du gouffre, croit trouver un expédient en faisant passer Jacqueline, une de ses arpètes (apprenties) pour une grande bourgeoise. Lors d'un défilé de mode devant de vrais clientes, la fausse bourgeoise doit feindre l'enthousiasme et la volonté d'acheter toute la collection. Cela fonctionne encore mieux avec le riche américain Roquedufer qui tombe amoureux de l’arpète. Mais elle-même est amoureuse d’un jeune peintre Jules Fer.

Une savoureuse comédie romantique bouffonne qui nous plonge dans le monde de la mode des années folles en pleine révolution vestimentaire pour les femmes. Une période entre deux guerres, dans la folie et l’insouciance de l’après horreur sans se douter du pire. Une intrigue vaudevillesque en marivaudage de quiproquos en révélations sur fond de défilés de mode. L’arpète, apprentie dans le milieu, de ces petites mains exploitées, ignorées et si importantes. Les fameuses cousettes ou midinettes qui eurent leur heure de gloire en 1917 lors des premières grandes grèves des femmes qu’elles remportèrent.

L’histoire de cette apprentie qui se retrouve sur le devant de la scène au profit d’un patron roublard que le « hasard » mène auprès d’un richissime millionnaire, que son amoureux pauvre peintre n’est pas un inconnu. Une avancée aussi avec la réussite professionnelle et créatrice de mode de cette apprentie. Je me suis bien amusé à suivre les péripéties de cette narration au style particulier qui détonne des réalisations d’alors. Le plaisir de se ressourcer dans une époque aux modes de vie et de mentalités qui nous sont si proches de près d’un siècle déjà dans les extérieurs de la ville et les intérieurs comme un témoignage émouvant.

Avec Lucienne Legrand et Roger Guérin-Catelain, Louis Ravet et Pierre Pradier, Blanche Bernis et Jean Godard, Émile Vardannes , Donatien et Pauline Carton,

Le film L’arpète, distribué par Gaumont, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 3 novembre 2021. Dans les suppléments, À propos de haute couture, de  Donatien et de cinéma, par Éric Le Roy.

Un grand merci à Gaumont pour m’avoir permis de découvrir ce film-feuilleton en 12 épisodes, d'une dramatique, comédie d'aventures, réalisé en 1916 et sorti en 1917, réalisée par Louis Feuillade, dans le sillage d'un aventurier justicier à cape noire sur un scénario de Louis Feuillade et du romancier Arthur Bernède aux nombreuses références littéraires du genre.

Un justicier nommé Judex alias Jacques de Trémeuse, affronte le banquier véreux Favraux. Mais le héros masqué doit changer ses plans lorsque Diana Monti, une aventurière, tente de dérober la fortune du Favraux en s’en prenant à Jacqueline Favraux, la fille du banquier. L’affaire se complique lorsque Judex s’éprend de cette dernière.

Passionnant film à épisodes qui se suit comme une série moderne sur une intrigue qui en tient la dragée haute à nombre de nos séries actuelles. Ainsi, cette terrible intrigue nous entraîne dans une succession de drames et de rebondissements en révélations que chaque fin d’épisode nous tient en haleine pour découvrir la suite. Bien que cinéma muet, nos sens se développent avec les textes narratifs ou dialogués qui supplées plus que l’audio souvent saturée de bruits et de musiques qui empiètent sur nos ressentis et réflexions. J’aime découvrir le Cinéma de ses début qui s’avère d’une extrême modernité que les effets numériques n’arrivent pas toujours çà dépasser. Ainsi dès Alice Guy, la Créatrice du cinéma mondial de fiction de chez Gaumont, on se rend compte que la qualité et de la richesse d’alors dans les réalisations et le culot créatif de ces aventuriers du septième art.

Grand maître du cinéma à épisodes, Louis Feuillade pour la Gaumont, a maîtrisé le cadre à la roman feuilleton, sorte d’ancêtre de nos séries et feuilletons. En effet, selon le procédé des romans-feuilletons, le cinéma à épisodes est rigoureusement séquencé de quatre à douze épisodes qui étaient diffusés chaque semaine dans une même salle de cinéma dont chaque épisode devait se terminer sur une fin ouverte destinée à créer une forte attente pour inciter les spectateurs à revenir voir l'épisode suivant. Une pratique née au milieu des années 1910 jusqu’au début des années 1930, qui a vue une production française d’environs cent quinze titres.Parallèlement à la sorti hebdomadaire du film, e romancier Arthur Benède faisait paraître le feuilleton de Les aventures de Judex dans la presse. Avec le succès commercial de Judex, Louis Feuillade réalisait l'année suivante une suite, La nouvelle mission de Judex. Une reprise est sortie en 1963 réalisée par Georges Franju avec Channing Pollock et Francine Bergé, Edith Scob.

Avec René Cresté et Musidora, René Poyen, Édouard Mathé et Gaston Michel, Yvonne Dario et Yvette Andréyor, Juliette Clarens et Jean Devalde, Georges Flateau et Louis Leubas, Marcel Lévesque et Olinda Mano.

Le film Judex, distribué par Gaumont, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 8 décembre 2021. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Courir les rues avec Louis Feuillade, tour d’horizon du Paris de Louis Feuillade avec les interventions de Didier Blonde, essayiste et romancier.

Un grand merci à Condor Entertainment pour m’avoir permis de découvrir cette nouvelle adaptation librement inspirée de Peter Pan sortie en 2020, réalisée par Benh Zeitlin, d'après le roman de J. M. Barrie dans une version moderne de son œuvre.

Élevée par Angela Darling sa mère célibataire, Wendy s’étiole dans un quotidien dénué de magie. Un soir, la fillette part à l’aventure en sautant dans un train en marche avec ses deux petits frères, les jumeaux James et Douglas. Au terme du voyage, ils débarquent sur une île mystérieuse avec un volcan Mother, où les enfants ne semblent pas vieillir et où règne un garçon rebelle, nommé Peter Pan.

Nous avons tous en tête la version animée de Disney et les autres films réussis sur l’auteur du roman et de son œuvre étrange et magique comme contemplative et malaisée sur l’enfance et les enfants que l’auteur avait eu avec ceux de son amie. Benh Zeitlin aborde l’enfance et le refus de vieillir sous un autre angle, poétique et lancinante dans le cadre du dérèglement climatique et les rapports Nord / Sud par le biais d’enfants. Sur des images magnifiques et des cadrages soignés, la narration peu loquace nous transporte par le regard des enfants dans notre monde avec leurs ressentis, leurs rêves et désirs qui se confrontent à une autre réalité fantasmagorique. Certes, le réalisateur dévie un peu de l’œuvre originelle sur une autre interprétation plus personnelle en assez déroutant pour un univers plus Zeitlinien tout en restant fidèle à l'esprit.

Avec Devin France et Tommie Milazzo, Allison Campbell et Yashua Mack, Gage Naquin, Gavin Naquin et Kevin Pugh, Ahmad Cage, Krzysztof Meyn et Romyri Ross, Lowell Landes, Shay Walker et Cleopatra King Welch.

Le film Wendy, distribué par Condor Entertainment et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 1^er décembre 2021 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Rencontre avec Benh Zeitlin, Scènes coupées, Un jeu d’enfants, la distribution des enfants, Le documentaire du film, Au cœur des effets spéciaux.