Un grand merci à Universal Pictures pour m’avoir permis de découvrir ce beau biopic britanique, réalisé par Niki Caro, d'après le roman de Diane Ackerman qui s'est inspirée du journal d'Antonina Żabińska sur les activités en temps de guerre de la famille Żabiński.

A la tête du zoo de Varsovie, Jan Żabiński et sa femme Antonina Żabińska gèrent les animaux avec passion, quand la seconde guerre mondiale éclate. La plupart des animaux sont tués sous les bombardements, et les autres dévorés par les occupants allemands. Le zoologiste nazi Lutz Heck, désire utiliser le zoo pour tenter de ressusciter l’Auroch préhistorique par manipulation génétique. Cependant, avec le ghetto juif de Varsovie qui s’instaure, Jan et son jeune fils Ryszard arrive à faire sortir de nombreux juifs qu’ils cachent avec Antonina dans le zoo et chez eux, avant de les faire partir du pays occupé.

Un film passionnément émouvant, sur une famille polonaise qui a réussi à sauver plus de 300 juifs de la mort, au nez et à la barde des nazis, avec un culot et un sang froid magnifique. Des résistants qui au même titre qu’Irena Sendlerowa, ont été Juste parmi les Nations pour leur humanité et leur courage face à l’innommable barbarie qui a sévit dans toute l’Europe. J’ai été touché par la narration humble et sensible de cette dramatique, en nous mêlant à cette famille aimante qui n’hésite jamais à obéir à leur cœur et leur raison face aux terribles risques encourus. J’ai été aussi étonné qu’un résistant polonais blessé au combat ait été fait prisonnier et libéré, qui tient plus que du miracle et laisse plus qu’incrédule.

Une belle réalisation, dans le cadre d’un zoo loin d’imaginer en pleine guerre pour un sort aussi inattendu de sauvegarde d’êtres humains en lieu et place d’animaux rares pour une terrible parabole. Des images superbes sur une mise en scène maitrisée, sans doute parfois un peu trop pathos comme le retour de Jan, et beaucoup d’émotion avec les survivants. Ainsi, la restitution de l’époque est soignée, donnant un aperçu sibyllin du contexte historique inspiré du journal de Antonina Żabińska.

Femme de Jan Żabiński, directeur du zoo de Varsovie, qui a écrit près de 60 livres de vulgarisation scientifique, quand elle-même est auteure de plusieurs livres pour enfants, du point de vue des animaux. Quand à Lutz Heck, zoologiste nazi et SS Hauptsturmführer, et son frère Heinz, a tenté de ressusciter l’Auroch et un cheval préhistorique en vain, mais a aussi permis de sauver le bison d'Europe (wisent) de l'extinction. Les frères nazis n’ont pas été inquiétés, et ont fini leurs jours en toute quiétude.

Avec les excellents Jessica Chastain (Seul sur Mars), Johan Heldenbergh (Les confessions) et Daniel Brühl (Captain America: civil war), le jeune Timothy Radford, Efrat Dor et Iddo Goldberg, Shira Haas, Michael McElhatton et Val Maloku, Martha Issová, Daniel Ratimorský et Frederick Preston, Theo Preston, Viktoria Zakharyanova et Goran Kostic, Natasa Burger, Hana Frejková et les petites Viktorie Jenicková, Adira B. Cole Abbett et Hana Pindurová.

Le film La femme du gardien de zoo, distribué par Universal Pictures, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 21 novembre 2017 en DVD et Bluray. Il est proposé en version anglaise sous-titrée français, et version française. Dans les suppléments, des scènes coupées, le documentaire du film, et un entretien avec les enfants du couple, Ryszard Żabiński et Teresa Żabińska.

Un très grand merci à Pathé pour m’avoir permis de découvrir cette excellente comédie cultissime, réalisée en 1982 par Jean Yanne, dans une version Nouvelle copie intégralement restaurée à partir d’un master 4K du film, qui redonne toute le plaisir.

Dans la ville petite colonie romaine en d’Afrique du nord de Rahatlocum, où Jules César passe ses vacances, la colère gronde dans le peuple. Ben-Hur Marcel est désigné comme porte parole, aussitôt emprisonné. Cependant, que la reine d’Égypte Cléopâtre se rend auprès de l’empereur romain pour conclure un mariage peu du gout du tribun, quand le consul Demetrius manipule Ben-Hur Marcel dans un faux complot contre César, et ce deux heures moins le quart avant Jésus-Christ.

Je me suis véritablement éclaté devant cette comédie la moins historique possible dans un vrai pastiche, avec une multitude d’anachronismes et de références bibliques, politiques et cinématographiques. Ainsi, mélangeant les genres, époques et technologies, abordant diverses thématiques, le récit complétement loufoque est un pur régale tant par la performance des interprètes que dans notre recherche de toutes les erreurs volontaires qui pullules à foison dans chaque image, dans chaque phrase avec des jeux de mot potaches irrésistibles. 35 ans nous séparent de cette trame et pas une seule ride pour autant de plaisir, avec toujours la bonhommie d’un Coluche égal à lui-même avec son talent d’humoriste inoubliable et cette générosité qui transparait en le rendant toujours aussi attachant.

Une comédie déjantée issue du coffret Coluche - Coffret 5 films : Tchao Pantin + Inspecteur la bavure + Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ + Banzaï + La femme de mon pote, dont la réalisation de Jean Yanne ne perd pas de temps entre chaque gags et répliques, dans des décors complétement loufoques sur une narration endiablée dans des décors cartons pates pour notre plus grand plaisir.

Avec un superbe casting choral inépuisable, dont Coluche (Inspecteur la bavure), Michel Serrault (Les diaboliques), Jean Yanne, Françoise Fabian (Le prénom), Michel Auclair (Maigret et l'affaire Saint-Fiacre), Mimi Coutelier, Darry Cowl, Paul Préboist, Daniel Emilfork, André Pousse, Michel Constantin, Philippe Clay, Valérie Mairesse (Banzaï), Léon Zitrone et Yves Mourousi.

Le film Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 22 novembre 2017 en Combo Collector Blu-ray + DVD et un DVD de bonus. Il est proposé en audiovision, et version sous-titrée pour sourds et malentendants, ainsi que des sous-titres anglais. Dans les suppléments, un documentaire inédit avec interviews et images de l’expo Coluche organisée à l’Hôtel de Ville de Paris en 2016, ainsi qu’un documentaire sur Coluche acteur (Paris Première, 2016).

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir ce thriller d’angoisse et d’horreur réalisé en 1953 par Hugo Fregonese (The raid), d’après le roman The lodger de Marie Belloc Lowndes, Clifford, dans la peur du célèbre Jack l’éventreur.

Londres de 1888 est sous couvre feu et quadrillé par des milliers de policiers, à la recherche du tueur Jack l’éventreur, dont une troisième victime vient d’être retrouvée. Quand le docteur Slade se présente chez Helen et William Harley pour louer une chambre, il prend également le grenier pour ses expériences médicales. Cependant que la terreur règne avec le meurtre d’une autre jeune femme qui venait de rendre visite à la nièce des Harley, la belle actrice de cabaret Lily Bonner s’entiche de Slade. L’enquête de l’inspecteur Paul Warwick tourne en rond tout en étant tout autant attiré par la jeune femme que Slade dont le comportement inquiète Helen Harley.

Faisant sienne l’étude de Melville Macnaghten, chef du département d'enquêtes criminelles de Scotland Yard, la trame du roman s'adapte sur les cinq meurtres canoniques et le profil du tueur, plus psychologique que sur les victimes -des artistes au lieu de prostituées- le récit nous plonge avec délice sur l’angoissant monsieur Slade. En effet, tout semble converger les suspicions vers ce personnage patibulaire de Slade en lui trouvant sans cesse des circonstances atténuantes pour le disculper, rendant d’autant plus intriguant le mystère qui plane sur cette enquête.

Une angoisse qui monte avec l'inquiétude  de madame Harley face à la confiance de Lily amoureuse aveugle, qui qui contrebalance nos certitudes et rajoute à nos questionnement sur le présumé coupable. J'ai beaucoup aimé l'ambiance délétère qui règne entre l'enquête policière inefficace, les doutes dans la maison, et le beau ballet avec ses chansons légères face à la lourde atmosphère de la ville.

Un tueur Mister Jeckyll mister Hyde, qui échappe à la vigilance de la police en tuant sous leurs yeux. Je me suis beaucoup amusé à suivre cette trame qui sait nous manipuler pour maintenir le suspens jusqu’au bout. L'angoisse est bien présente, avec aussi une pointe d'humour quant aux protagonistes que la narration qui amène les événements à point nommés et les éléments éparses vers le coupable. La réalisation est soignée avec une mise en scène cadrée, qui nous épargne le gore du slasher pour mieux impressionner par les réactions et se focaliser sur la personnalité du tueur. 

La terrible histoire de ce tueur en série à jamais inconnu malgré les hypothèses les plus folles, a inspiré nombre d’œuvres, romans, théâtres, films et téléfilms et autres dérivés. Il en est de même du roman de Marie Belloc Lowndes, écrit en 1913, qui a été adapté au cinéma, dès 1927 par Alfred Hitchcock avec Les cheveux d'or, suivi en 1932 par Meurtres de Maurice Elvey, puis Jack l'Éventreur par John Brahm en 1944, L'Étrange Mr. Slade d’Hugo Fregonese en 1953, et enfin The lodger par David Ondaatje en 2009.

Avec Jack Palance (Le masque arraché), la belle Constance Smith, elle-même "spécialiste" du poignard sur son mari, Byron Palmer et Frances Bavier, Rhys Williams et Sean McClory, Leslie Bradley, Tita Phillips et Lester Matthews, Harry Cording, Lisa Daniels, Lilian Bond et Isabel Jewell.

Le film L'étrange Mr Slade, issu de la collection Les classiques américains, distribué par Artus Films, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 5 décembre 2017 en DVD. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français.

Très belle adaptation à partir de leur propre saga bande dessinée en trois tomes d’Arthur de Pins et Alexis Ducord pour une plongée dans un parc d’attraction horrifique dont les personnels sont de vrais monstres, pour une belle illustration du capitalisme.

Dans le parc d’attractions d’épouvante Zombillénium, les monstres ont le blues. Zombies, vampires, loups garous et autres démons sont de vrais monstres dont l’âme appartient au Diable. Cependant ils sont fatigués de leur emploi pour divertir les humains, surtout pour l’éternité. Quand arrive Hector, contrôleur des normes de sécurité qui est déterminé à fermer l’établissement.

Mais découvrant la vérité, Francis, le vampire qui dirige le parc, n’a pas le choix que de le mordre pour préserver leur secret. Désormais monstre, séparé de sa fille Lucie, coincé dans le parc, Hector broie du noir, même si la belle Gretchen apaise ses états d’âme. Hector est bien décidé d’une manière ou d’une autre à retrouver sa fille.

J’ai été très enthousiasmé par cette trame entre humour et émotion, avec tous les monstres et humains dans lequel règne une ambiance délicieuse avec nombre de références et clins d’œil du genre. Un très beau graphisme riche d’une palette couleur et de lumière étincelante, pour une animation superbe. Du très bel ouvrage pour une sympathique histoire aux personnages attachants, dont j’espère retrouver dans de nouvelles aventures humaines et monstrueusement délicieuses.

Avec les voix d’Emmanuel Curtil et Kelly Marot, Alexis Tomassian, Mat Bastard, Alain Choquet, Fily Keita, Emmanuel Jacomy, Esther Corvez-Beaudoin, Gilbert Levy, Hervé Caradec, Claire Beaudoin, Jean-Christophe Quenon, Lucía Sánchez, Maëlys Ricordeau, Arthur de Pins, Hugues Boucher et Juliette Gesteau.

Un très grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir cette excellente dramatique sociétale chinoise réalisée en 2016 par Feng Xiaogang, d’après le roman Je n'ai pas tué mon mari de Liu Zhenyun.

Pour avoir voulu un appartement plus grand, Li Xuelian a eu l’idée de simuler un divorce de son mari Qin Yuhe. Une vraie fausse séparation en vue de de remarier dès réalisation du projet. Sauf que Qin s’est entre-temps remarié avec une autre jeune femme. Déçue et humiliée, Li en appel à la justice qui va remonter jusqu’en haut lieu du parti communiste à Pékin.

Une superbe histoire d’un combat tout en subtilité dans l’absurde où la raison prend son sens à la révélation finale. Une satire fabuleuse de cette femme obstinée envers en contre tous, qui grippe un système politique qui se fait prendre se fait prendre à ses propres pièges entre l’inertie et la corruption d'un parti aux mentalités archaïques. Un témoignage fascinant et terriblement émouvant de cette jeune femme qui se bat durant dix ans pour une justice contre le sort qui la blesse au plus profond de son être.

J’ai beaucoup aimé ce récit dans lequel se dégage une poésie dramatique avec une dose d’humour pleine de tendresse.

Une étonnante traduction du titre, entre celui du roman Je n'ai pas tué mon mari qui correspond pleinement au récit, quand il n’y a aucun rapport avec Madame Bovary ni en adultère ni en meurtre, insultée par son mari en Pan Jinlian. Une très belle réalisation, avec une image ronde comme un regard centré sur l’essentiel, quelque peu déroutant dans nos habitudes entre le format cinéma ou carré, mais qui très vite envoute en nous mettant dans une position de spectateur au bout d'une lorgnette, avec cette compassion complice.

Une mise en scène de fait qui s’accorde à un récit tout en subtilité arrivant entre surprises et de rebondissements nous tient en haleine. Couleurs et lumières maitrisées, restituent les différentes ambiances selon les tensions et les émotions nous touchent sans nous lâcher pour nous libérer avec apaisement.

Avec la belle, émouvante et excellente Fan Bingbing (X Men: days of future past), face à Guo Tao, Da Peng et Jiayi Zhang, Yu Hewei, Yi Zhang et Chengpeng Dong, Zonghan Li, Wei Fan et Guo Nong, Qin Yuhe et Hua Liu, Jia Congming et Lixin Zhao, ainsi que la voix de Feng Xiaogang.

Le film I am not Madame Bovary, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 13 novembre 2017 en DVD. Il est proposé en version chinoise sous-titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec Feng Xiaogang et Fan Bingbing au Festival de San Sebastián.