Un grand merci à Pathé pour m’avoir permis de retrouver ce superbe film magnifiquement restauré en 4K à partir du négatif original sous la supervision de Pathé, réalisé en 1953 par André Hunebelle (Le Capitan), d'après le célèbre roman fantaisiste d’Alexandre Dumas.

Passant par Mung pour Paris de sa Gascogne natale afin de s’engager chez les mousquetaires du roi Louis XIII, le jeune d’Artagnan fait la rencontre de Milady de Winter avec un accrochage humiliant contre Rochefort aux ordres du Cardinal de Richelieu. Arrivé à Paris, d’Artagnan se doit déjà croiser le fer contre trois Mousquetaires, Athos, Porthos et Aramis, qui deviennent ses meilleurs amis. Rapidement intégré dans le prestigieux corps d’élite, il s’adjoint le valet Planchet, et tombe amoureux de la belle Constance Bonacieux au service de la reine Anne d'Autriche, en grand danger. Les quatre mousquetaires se lancent dans une mission importante pour ramener de Londres les ferrets de la reine.

Bien que l’aspect véridique de la grande Histoire de France soit quelque peu des plus fantaisistes de la part d’Alexandre Dumas et de son « nègre » Auguste Maquet, reste son style envolé pour la comédie de cape et d’épée réussie pour nous amuser. De fait l’aventure est au rendez-vous avec les complots, enlèvements et pièges politiques. Cependant qu’il n’y ait jamais eu de rivalité entre le roi et le cardinal, se souvenir de la journée des dupes, pas plus de mousquetaires du roi contre ceux du cardinal, et que la reine d’origine espagnole dont on lui attribue à tort une liaison avec le duc de Buckingham, et l’affaire des ferrets est une pure invention de La Rochefoucauld.

Une vision un peu particulière donc de Dumas, pour mettre nos braves mousquetaires du roi de France à la solde d’une traitresse, qui n’en fût pas. Un mélange romanesque de personnages historiques réels revisités à la sauce Dumas, et des protagonistes fictifs comme Constance, Blanchet, Rochefort et Milady, qui nous entraine dans une romance fantaisiste, drôle et pleine de rebondissements. Je me suis une fois de plus bien amusé avec ce récit, entre les amitiés indéfectibles des quatre mousquetaires, de l’amour pour Constance, et des batailles d’épée avec un bel humour loufoque comme ce « Il faudrait une révolution » par Planchet avec plus d’un siècle d’avance et d’audace.

Comme à son habitude, André Hunebelle nous imprègne dans une reconstitution de décors et de costumes soignés, de batailles et de cavalcades pour une restitution du roman au plus près que possible. Les 3 mousquetaires est le premier tome de la trilogie, suivi de Vingt ans après et Le Vicomte de Bragelonne. Le roman a fait le tour du monde. Ainsi, on ne compte plus les adaptation au cinéma depuis 1903 avec Les mousquetaires de la reine de Georges Méliès, c’est un  peut plus d’une vingtaine de films, de six téléfilms, et encore d’une dizaine d’animés, de bandes dessinées, théâtres et ballets, jeux et comédies musicales.

Il est difficile de voir en Georges Marchal (Belle de jour) un gamin de dix huit ans (dans le roman) quand il en avait déjà 33 et en paraissait encore plus, face à Bourvil (Le Capitan), Jean Martinelli, Jacques François et Gino Cervi, Renaud Mary, Yvonne Sanson et Danielle Godet, Jean Parédès, Louis Arbessier, Georges Chamarat et Renaud Mary, Jean-Marie Robain ainsi que Marie Sabouret, Jean-Marc Tennberg et Félix Oudart, ou encore Steve Barclay, Danielle Dumont, Françoise Prévost et Jacques Legras, Louis Velle, et la voix de Claude Dauphin.

Le film Les 3 Mousquetaires, distribué par Pathé, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 22 novembre 2017, dans une Nouvelle copie intégralement restaurée à partir d’un master 4K du film en Combo Collector Blu-ray + DVD. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants, ainsi que des sous-titres anglais. Dans les suppléments, 3 reportages de l'époque.

Un très grand merci à Koba Films pour m’avoir permis de découvrir la première saison de cette série britannique réalisée en 2016 par Ed Bazalgette et William McGregor sur une création de Debbie Horsfield pour l’adaptation de l’œuvre romanesque de Winston Graham, dans une plongée de l’Angleterre du dix huitième siècle prise dans la tourmente de la crise économique, avec la perte de l’Amérique avant la révolution française et la fièvre capitaliste.

A la fin de la guerre d’indépendance américaine en 1783. Le capitaine Ross Poldark revient dans ses Cornouailles natales. Il y retrouve sa demeure en piteuse état avec la mine familiale abandonnée dans une région économiquement sinistrée. Il apprend la mort de son père ainsi que sa belle promise Elizabeth va se marier avec son cousin Francis Poldark. Ross, de caractère rebelle à toutes les conventions, décide de relancer la mine et donner du travail aux petites gens, travaillant avec eux dans les galeries souterraines.

Il embauche comme cuisinière la jeune et belle Demelza, dont l’amour s’empare de leurs cœurs. Cependant que de riches banquiers font main basse sur les mines et ruinent les propriétaires et les ouvriers alentour, la ptisie fait des ravages.

Une bien jolie série pour une saga d’un récit qui apporte son lot d’originalité dans une époque à la croisée des chemins entre archaïsme féodale et révolution culturelle et industrielle qui se font pressant. Ainsi, dans un univers de Jane Austen, le protagoniste Ross fait le lien de la modernité, bien qu’issue de la hight society dont il enfreint les règles de caste en épousant une va-nue-pied, se préoccupe des petites gens, et se met à dos les capitalistes requins jusqu’à la loi inique et injuste.

Une grande histoire passionnelle se dessine avec les amours triangulaires, les rivalités d’amitié et de haine, les trahisons et les alliances dans un contexte historique et social enthousiasmant. J’ai été séduit par la tonalité de la narration, qui plus est dans un cadre magnifique des falaises des Cornouailles sauvages battues par les vents et de protagonistes attachants.

Une très belle réalisation typique british avec des images splendides de la région, dans une reconstitution d’époque avec des décors fastueux, de riches demeures aux vétustes maisonnées des manants, comme des costumes. Riche en couleurs et lumières au profit d’une mise en scène maitrisée et soignée, qu’une bande musicale superbe parvient à nous envouter.

C’est l’occasion de découvrir une époque cruciale de l’Angleterre, loin de la capitale, en pleine tourmente économique et révolution culturelle qui emportera bientôt la France, et plongera le pays dans les guerres européennes au blocus maritime aux lourdes conséquences. En attendant avec impatience la saison 2, et la troisième en cours de réalisation.

Avec Aidan Turner (Le hobbit) et la jolie Eleanor Tomlinson (Death comes to Pemberley), Heida Reed (Un jour) et Ruby Bentall (Lark Rise to Candleford), Beatie Edney, Jack Farthing et Kyle Soller, Richard Harrington, Phil Davis et Warren Clarke, Caroline Blakiston, Luke Norris et John Hollingworth, Ed Browning, Richard Hope et Pip Torrens, Matthew Wilson et Crystal Leaity, Gracee O'Brie, Michael Culkin et Sally Dexter.

La série Poldark, distribué par Koba Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 25 octobre 2017 en DVD. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, Un personnage iconique, Poldark et les femmes,et les coulisses du film, qui apportent nombre d’anecdotes et d’avis passionnants de la part des réalisateurs et interprètes.

Un grand merci à  Blaq out pour m’avoir permis découvrir cette comédie romantique réalisée par Océanerosemarie et Cyprien Vial, pour un joyeux prolongement des On woman show de la désopilante humoriste, drôle et émouvante pour la recherche du grand amour de la vie.

Larguée par sa petite amie Fantine, Claude ostéopathe grande fêtarde et aux très nombreuses ex-petites amies, aimerait bien trouver enfin le grand amour, celle qui serait la bonne de sa vie. Elle l’a trouve en Cécile, une belle photographe, sans vraiment lui demander son avis par son incapacité à s’exprimer face à une phobique de l’avion. Le grand amour est au rendez-vous, mais quand le naturel revient au galop, Cécile surprend Claude embrasser une de ses ex. Il est temps pour Claude de grandir et elle va tout faire pour reconquérir le cœur et l’amour de sa belle.

Une bien sympathique comédie romantique sur le thème du grand amour celui du le bon pour la vie, du passage à la vie adulte et de la sincérité et de la confiance à deux. Je me suis beaucoup amusé à retrouver l’humoriste de la planche à l’écran qui dégage autant d’aura de comédie et d’émotion avec un tel naturel qui trouve une véritable complémentarité avec sa partenaire.

La thématique est intemporelle et traité avec beaucoup d’allant et de conviction. Cette facétie pleine de légèreté dans un récit qui apporte autant de surprises que de rebondissements nous gagne avec une certaine poésie ce petit quelque chose qui apporte sa pierre au romantisme. Une réalisation tout en légèreté, vive et alerte, pleine de couleur et de vie, d’humour et d’amour avec beaucoup de fantaisie.

Avec les excellentes Océanerosemarie et Alice Pol (RAID dingue), Grégory Montel (Cherchez la femme), Sophie-Marie Larrouy (20 ans d'écart), Michèle Laroque (Alibi.com), et Nicole Ferroni (Toute première fois), Olivia Côte (Telle mère, telle fille), Rudy Milstein (Un peu, beaucoup, aveuglément), Paco Perez et Maxime Marian,   Adina Cartianu, Isaach de Bankolé (Le dernier chasseur de sorcières) et Nova Luna Castano (Ce que le jour doit à la nuit), Laure Calamy (Aurore) et Lara Broca.

Le film Embrasse-moi !, distribué par Blaq out, disponible en DVD dans les meilleurs bacs dès le 1^er décembre 2017. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, 5 scènes coupées, et le sketch Les films pornos du spectacle La lesbienne invisible d’Océanerosemarie.

Film particulièrement mauvais que nous impose Mikael Buch, pour un récit tout autant peu crédible, sans intérêt et aussi peu intéressant ni émouvant pour une psychologie de comptoir.

Ayant quitté l’hôpital psychiatrique, Sinon souhaite se remettre avec sa femme Rivka, rabbin et enceinte. Théodore est un ado qui prépare sa bar mitsva auprès de Rivka en espérant que ses parents viennent y assister. Entre un mari bon pour la camisole de force autant que l’adolescent violent et associable, leur rencontre désespérée fait un clash pour Rivka au moment d’accoucher avec l’inquiétude d’Edith, la mère du gamin .

Un récit bien mal écrit, épouvantablement réalisé pour des protagonistes ni attachants ni sympathiques, bon pour l’enfermement tant ils sont dangereux pour comme pour autrui. Rien ne nous est épargné dans cette trame sombre avec en plus le père du gamin aussi mal fagoté que la mère, ou encore la rabbine dont aucun ne laisse d’empathie. Ainsi, je n’ai pas aimé cette histoire dont en définitive on ne comprend pas où en veut en venir tellement alambiqué, tellement mal intentionné ou purement mal écrit et terriblement mal joué.

Avec Félix Moati (Cherchez la femme) et le jeune Nils Othenin-Girard sans aucun talent, la jolie Mélanie Bernier (La prunelle de mes yeux) et Audrey Lamy (Qui c'est les plus forts ?), Jean-Charles Clichet (L'avenir) et Philippe Rebbot (Aurore), Delphine Chuillot (Michael Kohlhaas), Caroline Gay (Paris-Manhattan) et Victor Haïm (C'est la faute à Rio).

Un grand merci à L’atelier d’images pour m’avoir permis de découvrir cette série humoristique de deux saisons, écrite par René Goscinny entre 1976 et 1977, réalisée par Jean-Marie Coldefy, pour une regard plein de facéties d’une époque et d’une société avec beaucoup d’humour.

Georges Bouchard, marié avec Jocelyne, est un petit cadre moyen qui monte au sein de son entreprise grâce à tous les bienfaits que la société moderne lui apporte et impose entre les publicités vantant les mérites de nouveaux produits tendances, mais avec aussi son lot de tracasseries. Entré dans les hautes sphères, Georges découvre un univers loin du sien, et gaffes et maladresses s’accumulent en toutes circonstances.

Je me suis beaucoup amusé à suivre les péripéties de ce Gaston Lagaffe, français moyen dans la société française des années soixante-dix. Gamin alors, je me suis retrouvé dans cette ambiance, dans nos rues parisiennes, entre les matériels –téléphones, téléviseurs, véhicules- qui paraissent préhistoriques aujourd’hui. Pourtant le regard de René Goscinny, semble presqu’encore d’actualité intemporelle sur nos tics et nos tocs, nos espoirs et nos craintes.

Bourré de clins d’œil et de références comme à son habitude, avec déjà la présentation à la Alfred Hitchcock Présente, dont chaque épisode, sur une thématique spécifique, vive et comique, nous plonge dans une délicieuse chronique de cette époque des mentalités vieille France de ce Bouchard irrésistible et dans lequel on se reconnait  avec humour.

Alors que se tient une excellente exposition hommage à la Cinémathèque française, Goscinny au cinéma – Astérix, Lucky Luke et Cie, du 4 octobre 2017 au 7 mars 2018, afin de commémorer le 40^ème anniversaire de la disparition de René Goscinny, la sortie du coffret de l’Intégrale des Minichroniques de Goscinny, nous replonge dans son univers facétieux dont il ressort son regard tendre et critique avec son humour marquant. Une série en deux saisons de 26 épisodes de 13 minutes, retransmise à la télévision de Noël 1976 à Noël 1977, la seconde saison a été diffusée à titre posthume, Goscinny étant décédè en novembre. Vive et drôle, alerte et pétillante, nous retrouvons avec plaisir des interprètes impayables.

Avec Jean-Claude Arnaud et René Goscinny, Jocelyne Darche et Nono Zammit, Yves Brainville et Arlette Didier, Pierre Desproges, Jacques Monod et Fernand Berset, Michel Charrel, Jacques Gaffuri et Jacques Rispal, Sylvain Salnave, Jacques Ardouin ou encore Claude Evrard parmi tant d’autres.

l’Intégrale des Minichroniques de Goscinny, distribué par L’atelier d’images, est disponible en DVD pour la 1^ère fois en version intégrale restaurée dans un coffret digibook, dans les meilleurs bacs depuis le 3 octobre 2017. Le coffret comprend 4 DVD des 2 saisons complètes des 26 épisodes de 13 minutes, avec un livret de 24 pages. Dans les suppléments, un entretien de Jean-Claude Arnaud.