Un grand merci à Koba Films pour m’avoir permis de découvrir cette petite comédie romantique tchèque, réalisée par Milos Smidmajer, sur un coup de foudre amoureux, et pour une belle visite de Prague.

En plus de son emploi aux Beaux-Arts de Prague, David Célibataire de 33 ans, aide son père photographe, et vit encore chez maman divorcée. David fait la rencontre de Tereza d’une vingtaine d’année, à travers la vitrine d’une boutique dont ses talents de décoratrice l’inspire pour les photos de femmes nues de son père. Pour David, c’est le coup de foudre pour la belle jeune femme qui vit en couple avec Igor son partenaire d’acrobatie et en partance pour une tournée aux États-Unis. Une course contre la montre pour séduire la jeune femme s’engage pour David.

Sur un récit est assez classique d’un coup de foudre entre un trentenaire vieux garçon aux fantasmes d’adolescent moyen, et une jeune femme déjà en couple avec un avenir artistique certain, dont la cour va s’avérer difficile dans la concurrence avec le compagnon, ce joue une comédie sur un rythme endiablé dans un environnement artistique entre le musée, la ville et les créations de devantures et d'acrobaties.

Si cette gentille comédie ne brille pas par son originalité, elle nous offre cependant une belle balade carte postale dans la superbe ville de Prague. On pourra regretter une insistance lourde sur la nudité des jeunes femmes sans grâce ni subtilité, et les propos sexistes. L’humour est heureusement au rendez-vous dans les péripéties, gags et courses poursuites, d’une réalisation vive, alerte et pétillante.

Avec Václav Jílek et la belle Denisa Nesvacilová, Rostislav Novák Jr., Vladimír Kratina, Tatjana Medvecká et Marek Vasut, Oldrich Vlach, Robert Russell et Hana Vagnerová, Miroslav Táborský, Filip Kankovský et Tereza Bebarová, Zdenek Zák, Josef Náhlovský, Matous Ruml et Marie Málková, Ljuba Krbová, Tereza Valtová et Jana Dolezelová, Pavlína Smídmajerová, Petr Sojka et Tereza Vojtková.

Le film N’oublies pas que je t’aime, distribué par Koba Films, disponible dans les meilleurs bacs dès le 7 février 2018 en DVD. Il est proposé en version française.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire réalisé en 2001 par Sólveig Anspach (Reykjavik, des elfes dans la ville), ainsi que deux autres documentaires sur une thématique commune sur les droits de l’homme dans la paix comme dans la guerre.

Made in the USA, est un documentaire réalisé en 2001, sur l’affaire Odell Barnes. Reconnu coupable de torture, viol et meurtre d'Helen Bass survenu le 29 novembre 1989 à Wichita Falls, condamné à mort et exécuté le 1^er mars 2000 à Huntsville, au Texas. Avec un lourd passif de vols et agressions, deux viols et violences sur une femme enceinte avec tentative de viol, son dossier bien chargé, une enquête bâclée et manipulée, et une mauvaise défense, Barnes n’a eu aucune chance face aux jurés.

Un étonnant documentaire de la part de Sólveig Anspach et de la journaliste Cindy Babski, qui revient dans une contre-enquête sur les pièces à convictions, autopsies et témoignages à charges. Le reportage tente de démontrer jusqu’au moindre détail, sinon à une innocence, du moins afin de prouver une justice pervertie. Une enquête inintéressante, bien que fastidieuse et confuse, répétitive et finalement peu convaincante, ni sur l’innocence ni sur la culpabilité, et des argumentaires qui passent mal quand à mettre à égalité le sort des meurtriers et des victimes. Quand le combat contre la peine de mort importe peu  que le prévenu soit coupable ou non,  que la justice soit faillible ou pas.

Sarajevo, paroles de casques bleus, réalisé en 1995, sans lequel ce documentaire s’intéresse aux soldats Casques bleus en Bosnie durant la guerre (1992-1995), venus de divers pays et corps d’armées, qui explicitent leurs missions d’observations, pris entre deux feux, sans moyens d’interventions.

Un très intéressant reportage sur ces soldats de la paix, qui ont souvent payés d’humiliations et de leurs vies (167 casques bleus tués, dont 84 français durant leur mission, et plus de 700 blessés), pour tenter de maintenir, sinon la paix, au moins un statut quo, le plus souvent inutile, enlisant un conflit dans la durée sans empêcher les exactions de part et d’autres, et les civiles toujours les victimes. Cependant, les casques bleus sont pas été exemptent de tout reproche avec les scandales sexuels qui ont tâchés leur honneur et morale, avec la DynCorp, dénoncée par Kathryn Bolkovac, relaté notamment dans Seule contre tous.

Bistrick, Sarajevo, réalisé en 1995, nous plonge à Sarajevo durant le siège de la ville sous les tirs de snipers, la peur et la mort au quotidien. Des habitants assiégés relatent leurs vécus, leurs relations avec les casques bleus, ainsi que leurs espoirs et craintes dans une guerre longue et meurtrière qui n’en voyait pas la fin. Avant de rentrer en France après son reportage sur les casques bleus, Sólveig avait emporté ces témoignages chargés d’émotions.

Issu du Coffret Sólveig Anspach intégrale entre ses longs métrages : Haut les cœurs ! + Stormy weather + Back soon + Louise Michel, la rebelle + Queen of Montreuil + Lulu femme nue + L'effet aquatique + Sandrine à Paris + Made in the USA + Reykjavik, des elfes dans la ville, et 19 films documentaires, ainsi qu’un livret exclusif de 112 pages regroupant la parole de Solveig Anspach sur les films de sa carrière.

Le documentaire Made in USA, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 1^er décembre 2017 en DVD.

Après avoir découvert avec un immense plaisir les aventures de Jumanji : bienvenue dans la jungle, je me aussitôt plongé dans la version originelle réalisée en 1995 par Joe Johnston (Captain america : first avenger), qui adaptait le livre pour enfants de Chris van Allsburg, qu’honte à moi je n’avais pas encore vu, et que ce petit rattrapage m’a comblé de joie.

En 1869, deux enfants enterrent dans la peur, une malle mystérieuse. Cent ans plus tard en 1969, lors de travaux de voirie à Brantford, le jeune Alan Parrish découvre dans la boite un jeu Jumanji. Avec son amie Sarah Whittle, il commence une partie, mais il est rapidement aspiré. En 1995, les jeunes orphelins Judy et Peter Shepherd emménagent avec leur tante Nora dans l’ancien manoir d’Alan laissé à abandon.

Intrigués par un son étrange de roulements de tambour venant du grenier, découvre le Jumanji, et commencent la partie, déjà commencée 26 ans plus tôt par Alan qui revient à l’âge adulte. Reste à finir la partie avec Sarah adulte en découvrant ce qui s’est passé depuis toutes ces années, et de nombreux dangers sortis du jeu bouleversant la ville.

Si tu ne vas dans la jungle, la jungle viendra à toi. Un vrai beau film d’aventure fantastique et un vrai régal d’une histoire riche et rythmée, avec une belle dose d’humour et d’émotion, de péripéties et de gags à volontés qui nous entrainent dans une folie pure de boite de pandore d’un jeu diabolique. Ainsi, touchant plusieurs générations de victimes, ce jeu maléfique donne une passionnante dramatique à la R. L. Stine et Stephen King, qui combine tous ce que les films d’horreurs pour adultes à la sauce ado avec autant d’efficacité. Ayant vu les deux versions, force est de constater que sans être une suite ni une reprise, le point commun étant bien sûr le jeu et le piège d’une partie à finir et à gagner, font qu’ils se valent dans leur qualité.

J’éprouve une sympathie pour cette version originelle avec une angoisse et une émotion plus forte, tant pour les protagonistes que pour les parents et amis eux aussi victimes de Jumanji, mais aussi avec l’histoire d’amour entre les enfants devenus adultes, et enfin cette partie joué entre générations différentes. Une très belle réalisation, sur une excellente mise en scène et des rebondissements à profusion, des effets qui quelque peu désuet n’en sont que plus puissants encore, dans des décors super sympas.

A partir du roman pour la jeunesse de Chris van Allsburg, ce film de 1995 constitue le premier opus de la franchise Jumanji, suivi de Jumanji : bienvenue dans la jungle, en attendant un Jumanji 3 déjà annoncé, auquel Zathura: Une aventure spatiale du même auteur, réalisé en 2005 par Jon Favreau, se complète à la saga. Une série animée de trois saisons, de 1996 à 1999, inspirée du film avait suivi. Les dérivés n’avaient pas tardé avec jeux vidéo sorti en 1996 en cinq mini-jeux d'action différents inspirés des scènes du film.

Avec les excellents et marquants Robin Williams (La nuit au musée 3), Kirsten Dunst (Les figures de l'ombre), Bradley Pierce et Bonnie Hunt, Jonathan Hyde, Bebe Neuwirth, David Alan Grier et Carl Bentley, Patricia Clarkson, les jeunes Adam Hann-Byrd et Laura Bell Bundy, James Handy et Gillian Barber, Brandon Obray, Cyrus Thiedeke, Gary Joseph Thorup, Leonard Zola, Lloyd Berry, Malcolm Stewart, Annabel Kershaw et Darryl Henriques.

Un grand merci à Pyramide Films pour m’avoir permis de découvrir ce très émouvant film dramatique réalisé en 2017 par Hubert Charuel, qui aborde pour son premier long métrage, la situation d’un jeune paysan lors d’une épidémie animale et des conditions d’existence dans le monde rural que le réalisateur connait bien avec sa famille d’agriculteurs.

Ayant repris la ferme de ses parents en retraite, Pierre Chavanges trente cinq ans s’occupe de vaches laitières. Travail terriblement prenant, surtout avec l’épidémie de la vache folle qui touche la France dont il surveille ses bêtes avec sa sœur Pascale, vétérinaire. Quand une de ses vaches est à son tour infectée, Pierre dans une paranoïa, tente de cacher à tout prix pour tenter de sauver sa ferme et ses bêtes saines.

Un témoignage terriblement poignant du monde paysan, avec ce travail sans répit, qui isole du monde social, et apporte une vision très humaine des relations entre paysan et ses animaux. La terrible épidémie qui par précaution consiste à abbatre l’intégralité des cheptels semble absurde et génocidaire est en effet difficilement compréhensible. J’ai été ému par ce récit et les protagonistes qui éclairent les conditions de vie rurale, de l’engagement physique et émotionnel d’un métier et vocation, dont les difficultés ne cessent de compliquer leurs conditions d’existence.

Une très belle réalisation sans temps mort, telle une course vaine contre la montre et la mort, dans une sorte de huis clos champêtre étouffant. Les images tant des enclos que des champs, sont chargés de pression et d’angoisse de l’apparition de la maladie et de l’inéluctable fin, dont l’émotion est à son comble bien évidement avec le petit veau tout symbolique d’attachement et de solitude. Une très belle première mise en scène de qualité avec des interprètes engagés.

Avec les excellents Swann Arlaud (Une vie) et la belle Sara Giraudeau (Rosalie Blum), Isabelle Candelier (Cézanne et moi) et Bouli Lanners (L'effet aquatique), Valentin Lespinasse, Clément Bresson (Ni le ciel ni la terre), Marc Barbé (Pension complète), India Hair (Crash Test Aglaé), Julian Janeczko, Franc Bruneau, Jean Chauvelot, Géraldine Martineau, et en famille Jean Charuel, Jean-Paul Charuel et Sylvaine Charuel.

Le film Petit paysan, distribué par Pyramide Films est disponible en DVD dans les meilleurs bacs dès le 9 janvier 2018. Il est proposé en version sous-titrée français pour souirds et malentendants et en audiodescrition pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, le documentaire du film, ainsi que trois courts métrages d’Hubert Charuel, Diagonal du vide (2011), K-Nada (2014) et Fox-terrier (2016).

Très belle série animée dramatique japonaise en 12 épisodes, réalisée par par Yoshihide Ibata, d’après le manga en 7 tomes de Nodoka Shinomaru, qui aborde avec beaucoup de subtilité le deuil et de la nostalgie, ainsi que tous les ressentis tels que la responsabilité parentale, le sens de la famille et la transmission filiale.

Jeune trentenaire célibataire, Sōta Tawara est concepteur de sites Web à Tokyo. Il revient dans sa ville natale à Kagawa sur ses congès, pour faire du rangement dans sa maison d’enfance, à la suite de la mort de son père qui tenait un sanuki Udon. Sōta retrouve son enfance avec nostalgie, et fait la découverte dans une boite à farine d’un étrange petit garçonnet aux cheveux blonds, avec deux oreilles poilues et une queue ne sachant parler.

Sōta comprend qu’il s’agit d’un Tanuki, petit chien errant et esprit de la forêt, qu’il appelle Poco. Très vite il s’attache à l’enfant comme s’il était le sien. Sōta retrouve son ami d’enfance Shinobu Nakajima, perdu de vue depuis son départ pour Tokyo, qui rêve que Sōta reprenne les soupes d’Udon. Les souvenirs de son père le hantent, que le petit Poco aide à surmonter ses regrets. Rinko Oishi, la sœur de Sōta, vient le retrouver pour l’aider et s’attache aussi à Poco, qui va les aider à mieux se retrouver et faire le deuil.

Littéralement La boule de cheveux d'or du pays d'Udon est un très joli film animé comme seul savent les faire les japonais tant dans la réalisation d'une belle qualité graphique que dans le type de narration, tout en subtilité et émotion, traitant des sujets aussi sensibles et pleine de pudeur. Entre dramatique et fantastique, ce petit conte nous entraine dans les regrets d’un fils vis-à-vis de son père faits de non-dits, comme envers sa grande sœur qui a eu la lourde responsabilité de remplacer une maman partie trop jeune.

La relation avec l’adorable Poco, fan d’une série télé, Gaogao et le ciel bleu, que l’on peut suivre à la fin de 11 épisodes, qui relate les aventures d'un extraterrestre Gaogao-chan et de deux humaines Mimi et Momo, avec également beaucoup d’humour et d’émotion. Déjà que Sōta est bouleversant de tendresse, ainsi que Rinko, mais plus encore Poco, tellement drôle et adorablement mimi qu’on ne peut que craquer devant son charisme.

Une réalisation magnifique, avec un parti pris d’une animation qui peut surprendre parfois, notamment dans certaines situations quelques peu criardes qui correspondent le plus souvent à un style typiquement nippon aux émotions chargée de pudeur. De même les textes qui se superposent issus du manga rajoutant aux dessins et dialogues une sorte d’accentuation. Pour le reste, la qualité du dessin, des personnages et des décors sont superbes, avec une couleur et une luminosité donnant à l’ambiance cette irréalité vaporeuse de l’état d’esprit des protagonistes.

La mise en scène est fabuleusement soignée, entre le présentateur qui résume l’épisode précédant tel un journaliste en donnant des informations touristiques, comme les suivants avant la série de Gaogao. Enfin, la bande musicale, notamment du générique est enchanteresse.

Notre petit Poco, est donc un Tanuki, issu de la mythologie japonaise, un yōkai (esprits) de la forêt, inspiré du chien viverrin, apparenté au raton laveur -confondu avec le blaireau- auxquels les Japonais leur attribuent des pouvoirs magiques. Symboles de chance et de prospérité, on les retrouve dès le Moyen Âge dans l'art et les contes japonais, notamment dans Pompoko d'Isao Takahata.

Avec les voix originales de Yūichi Nakamura et Shiho Kokido, Tomokazu Sugita, Mai Nakahara et Jun Fukuyama, Kana Hanazawa, Yuko Minaguchi et Kaede Hondo, Kujira, Akiko Kimura et Katsuhisa Hōki, Takaya Kuroda, Shinnosuke Tachibana et Kōsuke Toriumi, Yū Shimamura, Akiko Kimura, Hiroshi Naka et Yū Kobayashi, Jun Kaname, Takaya Kuroda, Yui Makino et Shiho Kokido.