Un très grand merci à Sidonis Calysta pour m’avoir permis de découvrir cet excellent western inédit en France, réalisé en 1954 par Phil Karlson, pour une vision progressiste et pro-amérindien qui remet les pendules à l’heure sur le comportement des militaires.

En 1860, aux abords du fort McCullogh en Arizona, le major Vandegrift est légèrement blessé à la jambe lors d’une attaque d’un guerrier Kiowa renégat. Il meurt par la faute de l’incompétence du docteur alcoolique Gibson qui est révoqué. Un jeune médecin est envoyé, le lieutenant Allen Seward, qui arrive en même temps que Martha la femme du colonel Ethan Waters et leur nièce Laurie MacKaye. Suite au vol de carabines, une enquête est menée sans ménagement à la réserve des Kiowas par le capitaine Peter Blake, où le jeune médecin découvre les horribles conditions de vie de la population qui meurt de la malaria.

En s’occupant d’un jeune garçon, fils de Manyi-ten, Seward devine qu’elle est blanche. Sa sympathie humanitaire pour les indigènes que seule partage le docteur avec Laurie, qui le met dans une position suspecte pour les militaires. Quand les comanches s’allient aux kiowas pour une attaque contre le fort alors que la garnison est affaiblie par l'épidémie.

S’il ne s’agit sans doute pas du meilleur western en la matière, il n’en reste pas moins vrai d’une très bonne facture, et une excellente surprise à plus d’un titre. L’originalité de l’histoire, avec un angle différent de ceux auxquels nous sommes habitués, avec le regard d’un jeune médecin face à l’imbécilité des militaires, mais aussi pour sa prise de position pro-amérindienne qui entre dans le mouvement amorcé depuis peu alors.

En effet, après des décennies d’une propagande américaine dénigrant les natifs au profit des fondateurs, des colons et à la gloire de leur armée et de ses sbires massacreurs d’indien, et des chasseurs de scalps, Leo Katcher suivait le mouvement progressiste de Delmer Daves avec La flèche brisée en 1950, suivi par George Sherman Tomahawk en 1951 et Anthony Mann avec La porte du diable, et Bronco apache en 1954 de Robert Aldrich.

J’ai vraiment beaucoup aimé ce film, simple et efficace, malgré quelques défauts, qui montre la situation des camps de la mort, ces fameuses réserves indiennes, sans nourritures et sans soins qui vit la mort de dizaines de milliers de civils. Rarement, un western n’aura à ce point montré le vrai visage des militaires et la nature de leur mission.

Certes, un peu légères les scènes de batailles, mais de belles qualité cependant dans leur exécution, et un très beau message. De même, la très belle vision de cette jeune blanche, recueillie et non captive, montrant l’humanité de ces « sauvages ». Une belle réalisation, soignée et maitrisée, avec des interprètes alors peu connu, et malheureusement pour l’acteur principal mort l’année suivante à 25 ans dans un accident d’avion.

Avec Robert Francis et les jolies Donna Reed (La vie est belle) et May Wynn, Philip Carey, Onslow Stevens et Peggy Converse, Roy Roberts, Jack Kelly, Stuart Randall et Eugene Iglesias, Frank DeKova, John War Eagle et Ralph Dumke, James Best et Myron Healey.

Le film La ruée sanglante de la collection Westerns de légende, distribué par Sidonis Calysta et sa page Facebook, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs depuis le 23 janvier 2018. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et audio français. Dans les suppléments, la présentation passionnante du film par Patrick Brion et par François Guerif.

Sympathique comédie vaudevillesque réalisée par Laurent Tirard (Un homme à la hauteur), qui nous entraine dans les méandres du mensonge et de l’imposture avec beaucoup d’humour, à l’exception d’une courte scène des plus inappropriées qui terni quelque peu l’ambiance générale.

Après avoir demandé la main de Pauline, le capitaine Charles-Grégoire Neuville part pour les guerres napoléoniennes promettant d’écrire chaque jour. Mais il ne tient pas sa promesse et ne revient pas, ce qui désespère la jeune femme qui en tombe malade. Alors, sa sœur Elisabeth Beaugrand se met à écrire des lettres à sa place pour la réconforter, relatant des aventures ubuesques. Geste louable, mais l’imposture la dépasse quand elle le retrouve ayant déserté l’armée. L’ayant convaincu de partir définitivement, Neuville décide de revenir tel le héros des lettres.

Un vaudeville bien sympathique, drôle, vif et alerte qui nous régale de bonnes réparties entre des portes qui claques, d’autres qui s’ouvrent sur des gags toujours plus loufoques, telles les pièces de théâtre. De beaux décors et costumes, une belle mise en scène soignée et maitrisée et des évocations de l'Empire que l'on aborde rarement.

L’intrigue est assez savoureuse, avec cependant, une petite note désagréable, et pas des moindres qui plombe brutalement par la scène de la gifle assénée par le mari qui remet la jeune Pauline à sa place, soumise et « heureuse », qui est une sorte de justification machiste des violences faites aux femmes, qui passe mal quand tant de femmes sont assassinées par leur conjoint, à l'heure où l'actualité prend enfin conscience de ces crimes. Combien de fois faudra t-il répéter que les gifles et coups de poing ne sont pas des gags de comédie ? Petite fausse note dommageable donc, car cette comédie légère mais pas si innocente qu’elle en a l’air, apporte un beau portrait de femme avec Elisabeth, et beaucoup d’émotion, telle la description de la bataille par Neuville. Sans quoi, le duo Dujardin / Laurent est excellent de complicité.

Avec les excellents Jean Dujardin (Chacun sa vie) et Mélanie Laurent (Vue sur mer), Noémie Merlan (Le ciel attendra), Christophe Montenez et Evelyne Buyle (Ouf), Christian Bujeau (Alibi.com), Fabienne Galula (Lolo) et Jean-Michel Lahmi, Laurent Bateau, Féodor Atkine et Aurélie Boquien, Bruno Paviot et Mathilde Roehrich.

Très sympathique mini web série lesbienne, dont la première saison de sept épisodes entre 12 et 30 minutes, réalisée en 2017 par Joshua Ray Malan ainsi qu’à la création avec Kirsten Strough, pour une plongée dans les inextricables complexes d’une belle jeune femme en quête de soit et d’amour.

Jenna est une belle jeune femme dont sa timidité maladive lui pose quelques petits problèmes relationnels et amoureux. Incontestablement lesbienne, elle ne doit ses rares aventures d’une nuit, le plus souvent après une soirée bien alcoolisée. Lors de ses séances chez sa psy, elle tente de faire face à ses peurs pour les dépasser.

Peintre de talent, elle n’arrive pas à s’exprimer à travers son art. A son travail, son patron en profite pour des gestes déplacés et indélicats, au cour de danse elle n’ose se lâcher, ou sa colocataire qui lui laisse seul la charge du loyer afin de vivre chez sa petite amie. Enfin, Jenna est amoureuse d’une jolie rousse qu’elle croise régulièrement dans les transports publics.

Par sa thérapie, elle se doit d’aller dans des endroits hors de ses habitudes. C’est ainsi qu’elle se rend à la bibliothèque municipale, où elle fait la rencontre de Chris, tout aussi complexé, mais dont des liens amicaux vont aider Jenna. La belle rousse n’est pas loin, ni insensible au charme de la belle brune.

Je me suis beaucoup amusé à suivre les péripéties de cette jeune femme, emberlificotée dans ses complexes et ses peurs, qui grâce à sa thérapie sort de sa réserve pour se libérer et vivre enfin, amour et amitié. Elle s’exprime enfin dans ses peintures pour se faire connaitre avec le site web créé par Chris. Ces séances m’évoque l’excellent Anyone but me, bien que le récit aille plus loin pour une Jenny attachante, drôle et attendrissante, à l’image de la série, et qui n’est pas au bout de ses peines.

Une narration sympathique qui va au-delà du saphisme de l’héroïne, qui s’assume totalement mais en recherche de soit et de l’amour et prendre son destin en main. Comment ne pas se reconnaitre dans les tracas que pose la vie, ne serait-ce que de téléphoner à la personne avec qui l’on souhaite sortir, ou envoyer balader ce passager sans gène dans le bus, ou encore son patron à la main indélicate ? Il règne une ambiance chaleureuse, dans des cadres sympas, pour des épisodes presque trop courts

La réalisation est belle et limpide, vive et alerte, colorée et lumineuse, avec la belle bande musicale de Karen Havey, et les peintures de Julie Pegan. Le principe participatif avec les spectateurs et fans donne une dimension originale à la création. Ainsi, j’aime beaucoup l’intervention de l’équipe à la fin de chaque épisode. Une première saison disponible en ligne sur Youtube. C’est avec impatience que j’attends la seconde saison.

Avec la belle, drôle et émouvante Yesii Henriquez, Matthew Kelly et Katie Preston, Leta Neustaedter, Alicia Clegg, Sheila McCoy et Nick Corbin, Brett Dayne, le chien George, Chance Fuerstinger, Brecca Chabot-Olson et Ellen Smith, Tate S. McCullough, Krystal Moore, Dylan Wood et Danielle Lyon, Ian Taylor, Re Zickau et Scott Grady, Joel Hunter, Larry Chase, ou encore Bryan Conner, parmi tant d’autres sympathiques participants.

Première réalisation pour Joanne Chemla, pour un conte romantique qui aurait largement tenu dans un court-métrage et mérité un meilleur travail d’écriture.

Daniel, manouche vivant avec ses amis de vols et d’agressions avec violence, se sent responsable de la mort accidentelle de son meilleur ami d’enfance Costel. Il quitte la communauté pour s’installer dans un hôtel décrépie géré par Michel, alcoolique violent, pour le compte de son patron Ali. Daniel, le moral au plus bas, fait un jour la rencontre de Francine, une jeune fille paumée, avec qui l’espoir tente de renaitre.

S’il est toujours intéressant de voir de nouveau réalisateur dans le paysage français, d’autant mieux une réalisatrice dans ce monde machiste, pour développer des univers particuliers tel celui les Roms décidément sinistres, encore faudrait-il que ce soit sur un bon scenario et une bonne réalisation. Avec ce film, nous touchons le fond de maladresse d’amateurisme tant derrière la caméra qu’à l’écriture. Il est difficile de faire pire en ces matières.

Déjà le monde des Roms n’est pas reluisant par l’actualité quotidienne d’une communauté mafieuse qui ne laisse guère de sympathie par les vols avec violence, prostitution et mendicité, zones de non droit comme aucune mafia ne peut permettre de pire, mais la trame simplissime loin de redoré leur image et réputation, est d’une naïveté déconcertante qui trouve encore le moyen d’être au sommet de l’art du ridicule.

On imagine mal une institution hospitalière publique confier une jeune femme malade dans un mouroir de marchand de sommeil dans un lieu aussi pourrave dans la gestion d’un alcoolique taré, en passant sur tout le reste jamais crédible. Alors, que garder de cette déplorable réalisation mise à part une ambiance sordide pour le coup efficace ? Qui a bien pu distribuer de l’argent public dans ce déchet, à l'image de notre cinéma national ? Qui donc a bien pu oser distribuer pareil navet ? Quand par ailleurs nombre d’excellents films n’ont pas la chance d’être révélés Un gros malaise plane alors dans la gestion cinématographique français. En espérant mieux pour sa prochaine réalisation.

Nous trouvons par ailleurs un casting pourtant bien constitué avec Gael García Bernal (Neruda) et la belle Marine Vacth (L’amant double) pour une fois pas trop à poil et plus actrice, Nahuel Pérez Biscayart (Au revoir là-haut) et Karim Leklou (Voir du pays) abonné aux rôles glauques alors qu’il a de grands potentiels pour beaucoup mieux, Wojciech Pszoniak, Mariano Santiago, Manuel 'Manole' Muñoz, Antonia Malinova et Patrick de Valette, Abbes Zahmani, Théophile Sowié et Dolores 'Loca' Muñoz, Maurice 'Cala' Lloret, Alba Galocha et Jean 'Petane' Fernandez.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir cette comédie loufoque réalisée en 2008 par Sólveig Anspach (Sandrine à Paris), pour un délire qui nous permet de retrouver avec plaisir des protagonistes découvert dans d’autres réalisations de la réalisatrice, ainsi qu’un court-métrage et un documentaire.

Le ras le bol de son Islande natal à la météo froide, convainc Anna Halgrimsdottir de quitter Reykyavik avec ses deux gamins pour le soleil. Dealeuse de marijuana, Anna met en vente son téléphone avec les contacts de tous ses clients. Son acheteur lui demande 48 heures pour réunir l’importante somme, sauf que bien des aventures vont lui arriver.

Avec son frère qui l’abandonne en pleine nature, elle fait la connaissance de Joy, une jeune irlandaise venue voir son petit ami à la prison de Kviabryggja qui la quitte, d’un ami qui a fait une tentative de suicide, de la venue d’un français fan de ses poèmes et de son livre Un bordel de désir et quelques écrous leste, de clients qui se pressent chez Anna pour acheter des joins, et d’une oie qui avale le précieux téléphone.

"Bientôt de retour", cette savoureuse comédie nous entraine dans les délires d’une dealeuse poétesse, mère de deux enfants au rêve de soleil et d’une vie meilleure, en côtoyant une multitude d’amis, famille et étrangers. Sorte de prolongement Bienvenue chez Didda où nous retrouvons la jolie irlandaise de Jane by the sea et les sympathiques jeunes de Reykjavik, des elfes dans la ville entre autres que l’on retrouve dans les autres réalisation, conservant un esprit de famille jusqu’à L'effet aquatique.

Je me suis beaucoup amusé à suivre les péripéties sous effet hallucinatoire de la fumette, avec une magie comme la guitare qui surgit du ciel, et toujours cette poésie qui plane dans cette trame pleine de sensibilité et d’un profond humanisme. Un délire qui aborde cependant des thématiques diverses et variées parfois grave mais avec une subtilité légère. La réalisation est très dynamique, vive et alerte, pleine de surprises et de rebondissements dans les décors magnifiques d’une ile qui donne vraiment envie d’aller visiter.

Avec Didda Jónsdóttir (Stormy weather), Julien Cottereau (Haut les cœurs !), Jörundur Ragnarsson et Ólafía Hrönn Jónsdóttir, Joy Doyle (Jane by the sea), Frosti Runólfsson, Ingvar Eggert Sigurosson et Erpur Eyvindarson, Úlfur Ægisson, Stefán Hallur Stefánsson et Benedikt Árnason, Hrafn Barett, Darren Forman,

Raguheidur Pálsdóttir et Dóra Jóhansdóttir, Sigurdur Waage, Anna Fridriksdóttir et Gudrún Esther Árnadottir, Helga Gudbrandsdóttir, Svanhvit Tryggvadóttir et Daviö Örn Halldorsson, Alexander Briem et beaucoup d’autres aussi loufoques et sympathiques.

Anne et les tremblements, est un court-métrage réalisé en 2010, pour un docu-fiction dans lequel, Anne fait part de son organisation de son appartement limite maladif, pour ranger les objets et les portes de placards dans une grande stratégie. En effet, son immeuble est au dessus d’une ligne de métro. Touché par sa lettre de réclamation auprès de la RATP, Monsieur Léonard du service des Bruits et vibrations, vient chez Anne pour constations et trouver peut-être un moyen de résoudre ses problèmes.

Inspiré de l’histoire vraie d’Anne, amie de Sólveig qui en a fait un court-métrage docu-fiction croustillant. Ainsi, aussi loufoque au premier degré, c’est certainement un véritable cauchemar que de vivre une telle situation. On peut en avoir un aperçu au cinéma Le Bretagne sous lequel passe le métro toutes les minutes le temps qu’il passe, et dont nos sièges vibrent et le bruits perturbe le film. Qu’est que cela doit être en permanence chez soit ?

Avec Anne Morin (L'effet aquatique), Bernard Bloch (Queen of Montreuil) et Sabine Macher (Haut les cœurs !), Alexandrine Serre, Alexandre Steiger (Situation amoureuse : c'est compliqué) et Jean-Philippe Urbach.

Bonjour, c’est pour un sondage, est un documentaire réalisé en 1995 qui suit trois enquêteurs dans leur quotidien professionnelle de sondages en porte à porte, et les difficultés face aux sondés pas toujours très compréhensifs. Sólveig dresse le portrait des enquêteurs et des clients demandeurs de sondages à des instituts tel la Sofrès. Documentaire passionnant, qui nous instruit srur les difficultés du métier afin d’avoir des données à un moment préçis pour des enseignements important, et dont on ne soupçonne pas l’épuisement que cette mission doit représenter pour ces agents.

Issu du Coffret Sólveig Anspach intégrale entre ses longs métrages : Haut les cœurs ! + Stormy weather + Back soon + Louise Michel, la rebelle + Queen of Montreuil + Lulu femme nue + L'effet aquatique + Sandrine à Paris + Made in the USA + Reykjavik, des elfes dans la ville, et 19 films documentaires, ainsi qu’un livret exclusif de 112 pages regroupant la parole de Solveig Anspach sur les films de sa carrière.

Le film Black soon, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 1^er décembre 2017 en DVD. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, un entretien par Les lutins sur le court métrage.