Un grand merci à Coin de Mire Cinéma pour m’avoir fait découvrir cette comédie dramatique réalisée en 1960 par Jean Delannoy (Maigret et l'affaire Saint-Fiacre), d'après la nouvelle Le baron de l'écluse tiré du recueil Le bateau d'Émile de Georges Simenon, sur les aléas d’un milieu riche et oisif aux mentalités peu amènes.

Ex-héros de la première guerre mondiale, baron déchu et ruiné, Jérôme Napoléon Antoine vit d’expédients entre Deauville et Monte-Carlo grâce à ses relations. Heureux gagnant d’une partie de cartes face au riche marquis François-Marie de Villamayor, il obtient, en guise d’une partie de ses gains, un yacht qu’il doit aller chercher à Rotterdam. Il embarque sur le bateau en compagnie d’une ancienne maîtresse, Perle Germain-Joubert, qui lâche son client le prince Héliakim Sadokkan, en direction de Monte-Carlo. Mais en panne de carburant comme d’argent, Antoine tente de récupérer la somme due, cependant que Perle tente de survivre à la faim et fait la connaissance de Maurice Montbernon des champagne du même nom.

Une belle comédie dramatique, d’autant plus dans une très belle restauration, qui nous entraine dans le petit monde aristocratique entre gigolettes et arnaques et bouts de chandelles, certes à plusieurs millions, de gens de la « bonne » société qui n’hésite pas à jouer des fortunes aux cartes. Ainsi, nous suivons le parcours désenchanté d’un baron désargenté qui magouille autant qu’il peut pour maintenir son niveau de vie, et une escorte girl qui se vend à rupins dans une prostitution de luxe. Ils tombent du très haut quand ils sont en panne à l’écluse d’un petit village auprès de petites gens dans un contraste saisissant.

L’intrigue est bien ficelée et les dialogues ciselés à souhait sur une excellente mise en scène doublé d’une qualité de jeu impeccable. Les hasards faisant bien les choses, un bel appât riche et naïf en bouée de secours arrive à pique, évitant une fin trop sombre. J’ai beaucoup aimé la qualité d’interprétation, la description d’un milieu et les mentalités d’un sérail peu ragoutant malgré leurs fortunes.

Avec les excellents Jean Gabin (La belle équipe) et Micheline Presle, Jean Desailly (Les grandes familles), Blanchette Brunoy (Les cadets de l’Océan) et Jacques Castelot, Jean Constantin, Aimée Mortimer et Robert Dalban, Jacques Hilling, Pierre-Louis, Alexandre Rignault, Dominique Boschero et Charles Bouillaud, Émile Genevois, Gabriel Gobin, Georges Lycan, Cécyl Marcyl, Olga Valéry, Louis Seigner et Jean-Pierre Jaubert.

Ce film est issu d’une nouvelle série de six superbes éditions en Digibook Édition collector limitée à 3 000 exemplaires et numérotée - Blu-ray + DVD + Un livret de 24 pages reproduisant des documents d’époque + 10 reproductions de photos d’exploitations (14,5 x 11,5 cm) + La reproduction de l’affiche d’époque (29 x 23 cm), par un éditeur passionné de qualité, Coin de Mire Cinéma, qui nous offre l’amour du septième Art avec les images et le son de très haute qualité, agrémenté des actualités Pathé d’époque, des réclames publicitaires, et des bandes-annonces d’alors.

Après une première tournée de six films avec Archimède le clochard, Porte des Lilas, Des gens sans importance, Les amants du Tage, Si tous les gars du monde… et Les grandes familles, la deuxième salve avait tenue toutes ses promesses avec La grosse caisse, L’affaire Dominici, Le cas du docteur Laurent, Le train, Non coupable et Rue des prairies,qui se poursuit avec Ce sacré grand-père, Le bateau d'Émile, Le tueur, Le baron de l’écluse, La horse et Les bonnes causes pour nous en mettre plein les papilles oculaires de plaisir.

Le film Le baron de l’écluse, est distribué par Coin de Mire Cinéma, est disponible en Digibook - Blu-ray + DVD + Livret dans les meilleurs bacs depuis le 14 octobre 2019. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants.

Un grand merci à Rimini Editions pour m’avoir fait découvrir cette très belle comédie dramatique réalisée en 1990 par Richard Benjamin, d’après le roman de Patty Dann, sur l’éveil aux désirs et le passage à la vie adulte d’une adolescente dans les années soixante.

1963. Rachel Flax, mère célibataire, élève seule ses deux filles, Charlotte et Kate. Libre et fantasque, refusant toute forme de routine, elle n’hésite pas à déménager régulièrement, en fonction de ses humeurs. La famille vient de s’installer dans le Massachusetts. Alors que sa jeune sœur est une passionnée de natation, Charlotte, 15 ans, se découvre une vocation religieuse, à la grande surprise de sa mère, cependant qu’elle se sent attirée par Joe, 26 ans gardien du couvent, quand sa mère jette son dévolu sur Lou Landsky, homme aussi fantasque qu’adorable.

Une très belle évocation de l’adolescence et du passage à la vie adulte et premiers émois amoureux et l’éveille sexuel. Se joue dans cette comédie dramatique les relations mère filles et entre sœurs, dans les années soixante où l’éducation sexuelle laisse à désirer dans une pudibonderie coupable à l’incurie face aux désirs et réalités, quand la mère est une mangeuse d’hommes.

Beaucoup d’humour sensible et d’émotion subtile qui évoquent des joies et drames. Ainsi l’assassinat de Kennedy nous plonge dans l’ambiance de ces années là. J’ai beaucoup aimé la justesse de ton, sans sombrer dans un excès à l’autre, pour une narration cristalline. Nous retrouvons cependant, ce malaise d'histoire entre une jeune adolescente au sortir de l'enfance et un adulte pour le moins dérangeant de détournement de mineure, que l'on nous présente comme une romance qui n'en est pas.

Une très belle distribution avec Cher (Mamma mia! here we go again), Bob Hoskins (Qui veut la peau de Roger Rabbit ? ), Winona Ryder (Homefront) et Christina Ricci (Les soldats du désert), Michael Schoeffling et Caroline McWilliams, Jan Miner, Betsy Townsend et Richard McElvain, Paula Plum, Dossy Peabody et William Paul Steele, Rex Trailer, Pete Kovner et Patricia Madden.

Le film Les deux sirènes, distribué par  Rimini Editions, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 5 novembre 2019. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en audio français. Dans les suppléments, un entretien avec Olivier Cachin, journaliste et écrivain (Rock & Folk et Mouse) consacrée à la carrière cinématographique de Cher.

Un grand merci aux Éditions Montparnasse pour m’avoir permis de découvrir ce film québécois réalisé en 2013 par Éric Morin, qui s’inspire d’une histoire vraie sur la venue du cinéaste et ses effets sur la population.

En 1968, à Rouyn-Noranda, au nord-ouest du Québec, le passage inattendu d’un cinéaste français de réputation internationale, venu pour réaliser des expériences politiques et télévisuelles, attise le côté révolutionnaire de Michel, un jeune Abitibien, et alimente le besoin d’évasion de sa copine Marie. Au contact de Paul, montréalais parmi l’équipe française accompagnant le réalisateur, ils s’engagent eux-mêmes dans une quête identitaire et sociale à travers ce nouvel outil technologique qu’est la vidéo. Des frictions personnelles découleront de leurs actions et de leurs rencontres et mèneront Marie à se poser l’ultime question entre partir ou rester.

Un très beau film qui nous ramène dans la société des années soixante au Canada comme en France d’avant Mai 68 dans des sociétés sclérosées aux médias uniques gouvernementales, aux mentalités castrées et machistes. Ainsi, avec la création de nouveaux médias ne serait-ce qu’éphémères, une petite caméra et un micro, la parole donnée aux femmes, aux ouvriers, aux peuple en général inexistant pour les hautes sphères, ne s’arrêtera plus. A travers cette émouvante Marie, à l’envie de voir le monde et de conquérir sa liberté d’être humain et de femme pour choisir son destin, qui change la donne d'alors.

Une fiction reportage témoignage emprunte de poésie entre textes et images, qui émeut et trouve des connexions avec notre société moderne déformée par le trop d’informations essentiellement de fakes news, saturé d'imbécillités qui retombent dans les travers du machisme et du mépris en ayant supprimé la parole du peuple et ses désirs d’exister. Jean-Luc Godard donc, après Mai 68 au sein de l’université Paris 7 Vincennes, s’est lancé au canada dans un projet qu’il a vite abandonné en fuyant comme à son habitude, mais que les québécois ont poursuivit avec bénéfice. Une belle vision à travers ce récit de la sclérose en phase d’exploser de la parole et des actions pour une liberté d’expression et d’humanité.

Avec Martin Dubreuil, Sophie Desmarais et Alexandre Gastongay, Jean-Philippe Goncalves, Daniel Laurendeau, Jacques Matté, Bernard Ducheneau, Jean-Paul Charlebois, Megan Cotnoir Boudreault, Arthur Gastonguay, Eléni Morin-Charlebois, Rachelle Lortie, Steve Jolin, Céline Dompierre, Dany Michaud, Normand Canac-Marquis, Manon Charlebois, Olivier Picard, Éric Morin, les voix de René-Daniel Dubois et Adrien Bletton.

Le film Chasse au godard d'Abbittibbi, distribué par les Éditions Montparnasse et sa page Facebook, est disponible en DVD depuis le 2 octobre 2019. Dans les suppléments, Opasatica, un court-métrage d’Éric Morin, De mai à décembre de Julie Perron, le documentaire sur la véritable histoire qui a inspiré le film. La Nuit américaine d’Angélique de Pierre-Emmanuel Lyet et Joris Clerté, court métrage sur une idée originale d’Olivia Rosenthal.

Un grand merci à Gaumont pour m’avoir permis de découvrir cette dramatique du cinéma muet réalisé en 1928 par Jean Durand, dans une adaptation du roman de José Perez de Rozas, préfacé par Vicente Blasco Ibañez, pour une vision rêvée de la femme dans le Paris aristocratique des années folles.

À Paris, Angel Call, riche homme d’affaire entretient une liaison avec Suzanne Fleury, une mondaine qu’il délaisse pour se rendre aux férias de Séville en Espagne. Suite à un accident de voiture, il est recueilli par Doña Caridad et soigné par sa nièce Mercedes, fille de noble naissance vouée au couvent. Celle-ci le sauve de la cécité. Sa reconnaissance n’a d’égal que ses sentiments et Angel enlève Mercedes pour l’épouser à Paris, et la présente à sa maîtresse pour qu’elle façonne son épouse à la vie parisienne s'emploie alors à dépraver la jeune fille afin de retrouver l'amour d'Angel, en la jetant dans les bras du célèbre danseur Harry qui s’éprend de Mercedes, troublée.

Il est grand temps de redonner toutes ses lettres de noblesse au cinéma muet, français qui plus est avec l’invention du cinéma par les frères Lumière. Il serait temps aussi de rendre sa place à Alice Guy, la première à passer au cinéma de fiction, qui jusqu’alors n’était que des reportages de la vie quotidienne. Avec ce film de Jean Durand, c’est une immersion dans le Paris des années vingt, comme un voyage dans le temps de l’entre-deux-guerres, des années folles et de Charleston de la vie parisienne. Éblouissante cette mode et ces véhicules, l’architecture et ses mentalités.

Ainsi, ce récit quelque peu machiste avec une vision de la femme vénale, faible et perverse face à ces messieurs si propres pour un final échec et mat. La maitresse et la femme reprennent leur place, pardonnées. Excellemment réalisé, entre plans, travellings et séquences, l’intrigue nous entraine dans une romance à quatre entre haine et amour, vengeance et désirs. Cinéma muet donc, que les textes surprennent de part le réalisateur qui au lieu de se contenter des dialogues, intervient dans ses prises de positions sur les protagonistes. J’ai beaucoup aimé me plongé dans cette ambiance, dans ces soirées dansantes entre piscine et sauna, du Lido et des belles danseuses déjà, du Parisianisme riche et dévergondé d’une vie nocturne déjantée. J’ai aimé également les techniques et jeux des interprètes du muet alors que le parlant va très vite s’imposer.

Avec Charles Vanel (L’équipage), la jolie Arlette Marchal et Alice Roberts, Harry Pilcer, Tony d'Algy, Thérèse Kolb et Jeanne Grumbach.

Le film La femme rêvée, de la Collection :Gaumont Classiques, distribué par Gaumont, est disponible en DVD et Blu-raydans les meilleurs bacs depuis le 16 octobre 2019, en Master Haute Définition -Considéré comme perdu, le film a été restauré in extremis grâce à la découverte de deux négatifs nitrates d’origine. Il est proposé sous-titré pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Jean Durand (1882-1946) : une courte biographie réalisée par les historiens du cinéma Pierre Philippe et Agnès Bertola.

Un grand merci à Pyramide Films et à l’agence Dark Star presse pour m’avoir permis de découvrir très beau film passionné réalisé en 2019 par Chanya Button, pour son second long métrage qui nous relate l’histoire d’amour entre deux grandes écrivaines aux idéaux amoureux opposés et pourtant sincères et sans concession autant que dans la passion de l’écriture.

Après une histoire d’amour mouvementée depuis leur plus jeune âge entre Violet Trefusis, Keppel et Vita Sackville-West qui prend fin, Vita écrivaine aux nombreux best sellers désir ardemment conquérir Virginia Woolf qui en 1922 se libère dans un amour passionnel. Femmes de lettres, femmes amoureuses, elles se donnent dans un amour interdit, mariées à des hommes remarquables eux-mêmes portés sur leur même sexe dans un libéralisme sans limite. Un amour qui offre à Virginia l’œuvre qui va enfin la populariser du grand public avec son autobiographie romanesque Orlando.

Une excellente galerie de portraits de femmes remarquables, belles et intelligentes, prises dans la tourmente amoureuse dans une société britannique des plus hypocrites et empesées. Une histoire d’amour passionnelle entre Virginia Woolf et Vita Sackville-West écrivaines de renom dans l’ombre de l’amour absolu de Violet Trefusis Keppel pour Vita relaté dans Orlando, œuvre magistrale de Virginia. Si ces amours lesbiens apportent un beau message de romantisme absolu et de passion dévorante, il bénéficie cependant de positions enviables de l’aristocratie riche qui pouvait se permettre en ménageant les convenances par des mariages hypocrites ces relations passionnelles au vu et au su de tous. Mais qu’en était-il des jeunes femmes de conditions beaucoup plus modestes pour vivre leur homosexualité ? Quel engagement de ces riches amoureuses libertines pour la communauté menacée par la prison, l’hôpital psychiatrique, le bagne et la déportation jusqu’à la peine de mort ? Cependant, j’ai beaucoup aimé cette narration aux dialogues effilés, aux femmes émouvantes dans un jeu et une mise en scène superbe.

Avec les excellentes Gemma Aterton (The last girl) et Elizabeth Debicki (Valérian et la cité des mille planètes), Isabella Rossellini (Joy), Rupert Penry-Jones, Peter Ferdinando et Emerald Fennell, Gethin Anthony, Rory Fleck Byrne, Karla Crome et Adam Gillen, Brenock O'Connor, Amelie Metcalfe et Darren Dixon, Sam Hardy, Jane McGrath, Nathan Stewart-Jarrett et Thalia Heffernan, Bryan Murray et Evelyn Lockley.

Le film Vita & Virginia, distribué par Pyramide Films, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 5 novembre 2019. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, entretiens avec Chanya Button et les comédiennes.