Un grand merci à Pyramide Films pour m’avoir permis de découvrir ce très beau et terrible film dramatique argentin réalisé en 1985 par Luis Puenzo, dans une version restaurée, sur une des pages les plus sombres et sordides sur les conséquences de la dictature militaire du général Videla.

Professeur d’histoire dans un lycée de Buenos Aires en 1983, Alicia, bourgeoise mariée à Roberto un puissant homme d’affaire, et mère de Gaby, une petite fille adoptée de cinq ans, mène une vie sans jamais rien remettre en cause ni se poser de question sur la vie. Avec la chute arès guerre des Malouines, ses élèves plus Au retour d’exil de sa meilleure amie Ana, elle lui révèle avoir été arrêtée, torturée et violée durant la dictature militaire, elle apprend que des jeunes femmes enceintes disparaissaient ou revenaient sans les enfants, Alicia commence enfin à se demander d’où vient sa petite fille. Allant voir les associations des grand-mères de la place de Mai, elle entame des recherches sur la vérité.

Un superbe film, sous forme de thriller terriblement angoissant dans la recherche de la vérité aussi douloureuse soit elle. Ainsi, cette femme de la bourfeoisie argentine, issue de la caste ayant réussie sous la dictature militaire, qui ne s’est jusqu’alors jamais interrogée sur ce qu’on lui a appris ou raconté au travers des livres et médias officiels, commence à se réveiller grâce au culot de ses élèves et au poignant témoignage de sa meilleure amie. Une enquête sur l’origine de sa fille adoptée dans des circonstances qui ne l’ont alors pas interpellé, au risque de tout perdre de ce que en quoi elle tient le plus. Un drame que l’on peut imaginer pour toutes les familles des disparus, qui en plus de leurs proches, ont découverts que leurs petits enfants ont été enlevés et placés dans les familles des tortionnaires et assassins. Je me souviens de ce reportage qui nous montrait la stupeur de quelques enfants de disparus, qui ne souhaitaient pas forcément quitter le confort de la bourgeoisie vers la une vie modeste ouvrière, ou refusant de croire une vérité trop dure. De fait, grâce aux quelques grand-mères de disparus, bientôt rejointes par des centaines puis des milliers de protestataires sur la place de Mai, en plus de la guerre des malouines feront vaciller la dictature, firent éclater une horrible réalité. Une très belle réalisation, qui narre avec subtilité dans une ambiance délétère et angoissante, sur une mise en scène soignée, une découverte effrayante d’une cruelle vérité aux conséquences inimaginables. De beaux portraits de femmes, sans jamais porter de jugement, tout en subtilité.

Paco Cabezas avait à son tour abordé en 2007 ce délicat sujet dans Les disparus, de même que Benjamín Avila en 2011 avec Enfance clandestine, sous formes différentes, mais évoquant cette sale période aux terribles conséquences sur les enfants. Ainsi, durant la « sale guerre » sous la terrible dictature militaire du général Videla qui destitua Isabel Perón, les militaires arrêtèrent et tuèrent secrètement entre 1976 et 1983, entre 22 000 et 30 000 personnes disparus (Les desaparecidos) et assassinés, dont la très grande majorité était des jeunes de moins de 35 ans. Ainsi, lorsqu'une jeune femme emprisonnée était enceinte, son accouchement avait lieu en prison, le bébé était aussitôt placé dans une famille de policiers ou de militaires. Plus de 500 enfants ont ainsi été volés à leur famille. Aussitôt l'accouchement, la mère était jetée nue en pleine mer. Fin novembre 2015, l'identité véritable de 119 personnes a été restituée. Le documentaire Argentine, les 500 bébés volés de la dictature, réalisé en 2012 par Alexandre Valenti, relate le dossier avec force émotion.

Avec l’excellente Norma Aleandro (Toutes les hôtesses de l'air vont au paradis), de même qu’Héctor Alterio, quand Chuchura Villafañe est magnifique d’une intense émotion qui hante à jamais, Hugo Arana et Guillermo Battaglia, ainsi que Chela Ruíz et l’adorable petite Analia Castro qui est époustouflante, Patricio Contreras et María Luisa Robledo, Aníbal Morixe et Jorge Petraglia, de même que Daniel Lago et Augusto Larreta, Laura Palmucci et Leal Rey.

Le film L’histoire officielle, réalisé par Luis Puenzo, distribué par Pyramide Films est disponible en DVD dans les meilleurs bacs dès le 4 octobre 2016 au prix conseillé de 25,00€. A noter que vous pourrez avoir le plaisir également de le soir au cinéma le 18 octobre. Il est proposé en version espagnole sous-titrée français. Dans les suppléments, quatre séries d’entretiens avec le réalisateur, Un scénario sous haute tension, Filmer l’histoire, Les comédiens, Négation et révélation abordent différentes thématiques du film et son contexte, ainsi qu’un documentaire très intéressant sur la restauration du film.

Un grand merci à Factoris Films pour m’avoir permis de découvrir cette sympathique comédie canadienne réalisée par Jeremy LaLonde, pour son troisème long métrage, nous plongeant dans la préparation d’une orgie au cœur d’une petite ville de province bien coincée.

L’ultime humiliation de Cassie Cranston, alors qu’adolescente elle s’apprêtait à perdre sa virginité avec son amoureux Adam Mitchell, a quitté sa petite ville de province conservatrice trop coincée de Beaver’s Ridge. Devenue célèbre par ses livres et conseils sur le sexe, Cassie revient douze ans plus tard à l’occasion de l’enterrement de sa mère. Elle y retrouve tous ses camarades d’enfance trentenaires, qui lui en veulent d’un article qui l’avait rendu célèbre, sur leur comportement sexuellement coincés. Ils acceptent pour prouver qu’ils sont déniaisés, pour casser l’enui d’une vie morne et autres raisons d’organiser une partouze.

Je me suis beaucoup amusé avec cette comédie déjantée avec une touche parfois dramatique sur un récit irrévérencieux et corrosif sur la société dans une petite ville provinciale. Il n’est en effet pas si facile sinon d’organiser une orgie, du moins d’y participer dans ces conditions. Ainsi, suivre les protagonistes dans ce défit aux motivations multiples, entre la vierge échaudée, le désir d’enfant à n’importe quel prix, celui de baiser cout que cout, des orientations retenues et autres simples curiosité, donne un aperçu drôle et parfois pathétique mais toujours bon enfant. Avec un choix d’aussi jolies filles, la soirée ne saurait qu’être sympathique. La fin est des plus jouissives, ce qui est le cas de dire, avec les grimaces dans lesuqels on se retrouve forcément. La réalisation est maitrisée, amenant avec facétie le défit et la mise en place dans une mise en scène amusante où chacun révèle sa motivation personnelle. Sans jamais sombrer dans le vulgaire trash ou le ridicule pathétique, mais toujours avec humour et recul, le récit se laisse regarder avec beaucoup de plaisir.

Avec la belle Jewel Staite et Ennis Esmer, les magnifiques Lauren Lee Smith (Si je reste) et Katharine Isabelle, Mark O'Brien et Tommie-Amber Pirie, ainsi que Jonas Chernick et James McGowan (Suicide squad), Kristian Bruun (Life) et Gugun Deep Singh, Natalie Brown et Lauren Holly (Les 12 coups de minuit), Noah Cappe, Christine Horne et Rosemary Dunsmore (Esther),  et les jeunes Zoe Cleland et Alex Harrouch, Torianna Leev et Sophi Knight, Jessica Clement (Life), Marc-Anthony Sarria et Hershel Blatt (Mariage à la grecque 2), dans l’ambiance de folie.

Le film How to plan an orgy in a small town de Jeremy LaLonde, distribué par Factoris Films, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 16 août 2016. Il est proposé en version française.

Un grand merci à Condor Entertainment pour m’avoir fait découvrir ce très beau film réalisé par l’excellente Vanja d'Alcantara pour son second long métrage d'après l’œuvre d‘Olivier Adam, pour une plongée dans le cœur meurtri du haut des falaises de détresses vers un renaissance.

Très proche de son frère Nathan et longtemps éloignés, Alice ne le retrouve que trop peu de temps et se quittent fâchés. Quand elle apprend sa mort accidentelle, elle décide de partir au Japon, où il avait retrouvé la joie de vivre auprès d’un homme attentionné. Elle y retrouve la petite amie de Nathan qui lui dit qu’elle l'a connu aux falaises des suicidés, sauvés par Daïsuke. Alice décide d’aller le retrouver, parcourant les falaises vertigineuses, rencontrant la jeune Hiromi avant enfin d’être hébergé par Daïsuke.

Un très beau titre  pour le réveil d’un cœur en panne, face à la morosité de la vie et à la douleur de la perte d’un proche. Étant moi-même en deuil douloureux, cette belle histoire contemplative m’a beaucoup parlé comme pour l’héroïne, sans non plus de désir de suicide mais de réponse et de réconfort. Avec très peu de dialogue mais un jeu de regards et d’expressions, entre des paysages magnifiques et sombres, et des protagonistes aussi attachants qu’envoutants, je me suis laissé prendre au rythme langoureux et irréel. Chaque personnalité fait face à ses obscurités et ses espoirs qui nous touchent avec une certaine plénitude. Alors que le thème et le récit pourraient donner dans la noirceur, progressivement, au fil des rencontres, sort de la brume oppressante, une belle lumière que la réalisation maitrisée aux images soignées laisse transparaître un sentiment d’apaisement.

Adapté du roman qui s’est inspiré à la base d’une réalité sur les suicidés des falaises de Tōjinbō. Chaque année, plus de 25 personnes se suicidaient du haut des falaises de plus de vingt mètres de haut. Désolé de ramassé tant de corps, un policier, Yukio Shige a commencé à surveiller les hauteurs et intervenir auprès des suicidaires, d’être à leur écoute et les ramener à la raison. Ainsi, le nombre est tombé entre 5 à 7 décès, et il a sauvé plus de 550 personnes, qui tous restent en contact avec lui. Il dispose d’une association de près d’une centaine de bénévoles pour l’aider à sa tâche.

Avec Isabelle Carré (Ange & Gabrielle) est lumineuse et marquante, face à Jun Kunimura (Tel père, tel fils), ainsi que Niels Schneider (Gemma Bovery) et la bien jolie Mugi Kadowaki très attachante. Fabrizio Rongione (Deux jours, une nuit) et Masanobu Andô, Masako Tomita et Shono Hayama, Kanji Furutachi, Komiko Fukahori, Nana Nagao, et les jeunes Louison Ponthoreau et Marius Boilon.

Le film Le cœur régulier de Vanja d'Alcantara, distribué par Condor Entertainment, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 7 septembre 2016 DVD et Bluray, et en VOD depuis le 31 aoüt. Dans les suppléments, un entretien avec Yukio Shige (le vrai Daïsuke), la présentation du film par Isabelle Carré lors de l’émission TV5Monde, et Granitsa, un court métrage de la réalisatrice.

Dans la continuité de la dix-huitième édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic, c’est avec ce beau film Je suis avec toi, réalisé par David Lambert, pour sa deuxième réalisation après Hors les murs, nous emmène dans un triangle amoureux de vies blessées vers un renouveau.

Jeune argentin prostitué gay, Lucas lance un appel sur Internet pour sortir de sa situation. Henry, boulanger belge le fait venir dans son petit village wallon. S’il désire aider Lucas, Henri n’en attend pas moins qu’il travaille comme apprenti et soit son amant. Une situation qui ne plait guère au jeune homme, d’autant que Lucas est attiré par la belle vendeuse de la boulangerie, Audrey jeune veuve avec un enfant, mais qui se refuse à lui. Un jeu de séduction dans une partition à trois se joue dans des désirs de s’affirmer et de sortir d’un imbroglio difficile.

J’ai beaucoup aimé l’ambiance qui s’installe, glauque et sordide, mais empreinte d’une grande humanité et de souffrance. Ainsi, ce triangle aussi peu glamour, évolue petit à petit vers la lumière de la sortie pour une romance difficile et pleine d’espoir. Les images sont belles, avec parfois des scènes un peu crues, mais totalement intégrées dans les rapports qui se lient entre les protagonistes. Ainsi, trois personnages aux diverses blessures, cherchent dans leurs morosités une raison de faire confiance à l’autre et un soutien amoureux et de se reconstruire. Avec un regard sans concession, nous suivons les péripéties de chacun dans leurs évolutions, entre l’odieux boulanger, exploiteur et abusif, la jeune femme froide et cassée, et le jeune homme au passé cruel et difficile, tous cherchent une nouvelle raison de vivre et une espérance.

La réalisation est soignée, avec une vision souvent plongeante de la caméra comme un vertige des sentiments et des désirs, sur des couleurs riches et joyeuses souvent à l’inverse des ressentis qui donnent une atmosphère confuse. Avec une mise en scène efficace, sur un rythme doucereux se construit un récit tout en finesse et subtilité, avec un esprit musical quasi irréel donnant souvent une impression de comédie douce amère sur de beaux portraits qui marquent longtemps. David Lambert fait parti de cette génération de réalisateurs belges qui apportent une véritable spécificité qui manquait au cinéma, avec ses décors wallons, son accent, son mode de vie et de pensée qui fait la richesse du pays et le rend unique, sincère et attachant.

Avec l’excellent Nahuel Perez Biscayart (El aura) face à Jean-Michel Balthazar (Un début prometteur) très marquant, et la belle Monia Chokri (Les amours imaginaires) terriblement émouvante. Augustin Legrand (Les salauds) et Anne-Marie Loop, comme Achille Ridolfi, empreignent l’ambiance avec conviction.

Le film Je suis à toi, réalisé par David Lambert, distribué par Outplay est disponible en DVD dans les meilleurs bacs depuis le 10 juin 2016. Il est proposé en avec des sous-titres pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, un long et très intéressant entretien avec le réalisateur, ainsi que la remise de prix lors du Festival d’Angoulême pour son film.

Un très grand merci à Cinetrafic, qui nous offre les plus beaux films sentimentaux dont les films sur l'homosexualité en 2016, ainsi qu’à ses partenaires pour toutes ces belles découvertes et ces riches émotions.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir cette comédie dramatique d’Antoine Cuypers, qui pour son premier long métrage nous entraine dans une ambiance délétère à souhait autour d’un repas familiale où tout est réuni pour passer un bon moment avec une belle annonce en vue.

Dans la maison des parents, chacun s’active pour préparer repas et table dans la joie et la bonne humeur. Cependant, Cédric, le fils de trente deux ans qui vit toujours chez les parents laisse planer de par son comportement et les réactions des autres, une certaine méfiance. C’est alors qu’à table, sa sœur Caroline annonce qu’elle est enceinte, au plus grand plaisir de l’assemblée, sauf manifestement pour Cédric qui se lance dans des diatribes blessantes auxquels chacun tente de ne pas répondre comme si de rien n’était, jusqu’à ce que la lourde tension éclate.

Film cyniquement maitrisé pour nous plonger dans une ambiance oppressante où l’on ne sait jamais trop qui est la véritable victime de l’agressée, bien que des indices permettent justement sans savoir ce qui se trame réellement. Entre ce trentenaire, visiblement autiste sans l’être vraiment, qui nous met terriblement mal à l’aise avec ses regards et ses gestes glauques, tout en déclenchant une compassion vis-à-vis des réactions à son égard, et l’attitude de la famille à cran de se retenir de faire semblant à se comporter avec un frère qui semble tout à fait normal sans l’être de toute évidence. Ainsi, dans ce huis clos étouffant, règne une atmosphère particulièrement tendue dans laquelle baigne la plus totale confusion, et ce jusqu’à la fin. L’incompréhension de l’attitude des uns et des autres, faisant des efforts inouïs d’intégration difficile et vain, est assez symbolique d’une société telle que nous la vivons actuellement. J’ai beaucoup aimé être dérangé par ce récit, qui tantôt me plaçait à la place et chacun à tour de rôle afin de comprendre les motivations, sans jamais condamner ni finalement plaindre aucun. Une très belle réalisation, dans une mise en scène théâtrale de qualité, avec des dialogues maitrisés pour mieux maintenir un suspens épouvantable. Naviguant d’une pièce à l’autre de la maison, ou d’un endroit précis du jardin et de la forêt avec les jeux d’ombres, la caméra nous guide dans le labyrinthe psychologique et des circonvolutions des protagonistes, pour un récit qui hante longtemps.

Avec un Thomas Blanchard (Caprice) époustouflant, face à Nathalie Baye (L'avenir) excellente une fois de plus, de même Ariane Labed (The lobster) qui crève l’écran. Il en est de même d’Eric Caravaca (24 jours) et Julien Baumgartner (L’art de la fugue), Cathy Min Jung (Moi, Michel G, Milliardaire, Maître du Monde), le jeune Arthur Bols et Arno Hintjens.

Le film Préjudice d’Antoine Cuypers, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 26 juillet 2016 en DVD. Il est proposé avec sous-titres français pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, un entretien du réalisateur avec Philippe Piazzo, qui nous fait part des conditions de réalisation. Deux courts-métrages d’Antoine Cuypers, Autonomie de la volonté de 2009, et A new old story réalisé en 2012.