Petite déception pour ce film de Tom McCarthy, fraichement oscarisé sans véritablement se justifier, tant l’essentiel du sujet est passé en arrière plan pour vanter l’investigation d’une équipe journalistique récompensée par le si convoité et précieux Pulitzer.

Avec l’arrivé d’un nouveau patron à la tête du Boston Globe, pour relancer le ventes charge l’équipe du Spotlight d’attaquer l’église catholique sur un dossier brûlant. A partir d’un cas de prête pédophile ayant été protégé par sa hiérarchie, via une justice fermant les yeux, les journalistes vont ressortir d’autres très nombreuses affaires similaires dans la ville, puis à l’échelle mondiale, d’une ampleur incommensurables. Il leur faut de nombreux mois de recherches intensives pour démonter toute la chaine de complicité d’horreurs, entre les pédophiles et leurs victimes, les avocats et juges, comme ecclésiastiques et responsables politiques, pour sortir leur enquête au grand jour.

Sur le fond, il s’agit d’un très bon film qui relate une enquête journaliste sur un super scoop, quel qu’il soit tant le sujet est traité avec une banalité affligeante, dont n’importe quel autre thème aurait produit le même rendu, à la façon Les hommes du Président d’Alan J. Pakula avec Dustin Hoffman et Robert Redford sur l’affaire du Watergate. Avec cependant une belle hypocrisie de vierge effarouchée, car depuis la nuit des temps, tout le monde SAVAIT. Qui n’a pas entendu une fois une histoire sur ce pauvre gosse « tripatouillé » dans son enfance par le prêtre… de même dans les scouts ou les colos. Sauf que là, l’ampleur de 5% de coupables est importante et leur protection scandaleuse. Du coup la narration manque cruellement de tenants et d’aboutissants, d’historique d’avant, pendant et après ces révélations, qui laissent ce petit gout d’insatisfaction et de malaise sur un parti pris aussi peu honnête d’une presse qui savait donc depuis si longtemps sans avoir jamais réagit, et sentant le coup pour le Pulizer, qu’ils ont fini par gagner. Et les victimes dans tout ça ? et les coupables ? Il aurait été beaucoup plus honnête de faire un véritable travail d’investigation et il aurait été intéressant d’expliciter les raisons pour lesquelles des représentants d’une telle institution religieuse, la première du monde, se rendent complices et coupables envers les enfants en camouflant les méfaits des pédophiles pour ne pas ternir leur image qu’ils se veulentt respectable et créant d’un coup une porte ouverte immense à tous les pédophiles, salissant du coup 95% de religieux intègres. Il aurait été plus honnête, vis-à-vis des victimes de leur donner la parole plutôt que des faire-valoir cinématographique. Enfin, il aurait encore été honnête de révéler les conséquences d’une telle retombée médiatique après les procès, du nettoyage à l’intérieur de l’Eglise pour se débarrasser de ces malades sexuels, que cette longue liste des méfaits à travers les paroisses du monde.

Avec un superbe catsing composé de Michael Keaton (Birdman) et Mark Ruffalo (Avengers : l'ère d'Ultron), Rachel McAdams (Un homme très recherché) et Liev Schreiber (Le prodige), John Slattery (Ant-Man) et Brian d'Arcy James (La ville fantôme), mais aussi de Stanley Tucci (Hunger games) et Jamey Sheridan, Billy Crudup (Mange, prie, aime) et Neal Huff (The grand Budapest hotel), ou encore d’Elena Wohl et Gene Amoroso (The company men), Doug Murray (Cake) et Sharon McFarlane.

Un grand merci à Wild side vidéo pour m’avoir fait découvrir ce superbe film réalisé en 1949 par Akira Kurosawa (L’ange ivre), dans une enquête tout autant policière que sociétale sur le Japon d’après guerre.

Novice inspecteur de police, Murakami se fait voler son arme de service dans les transports en commun de Tokyo d’après guerre, anesthésié par une chaleur accablante. Déshonoré et effrayé que son arme puisse servir à mauvais escient, Murakami se lance à la recherche du voleur dès qu’il apprend qu’un violent braquage a été commis avec son arme. Avec l’aide de l’inspecteur Sato qui le prend en affection, une traque éperdue est engagée, plongeant le jeune inspecteur dans les bas fonds de la ville meurtrie par la défaite, et une économie en ruine propice à tous les excès.

Véritable voyage dans le Japon d’après guerre, où si tout ne se justifie pas dans les crimes et délits, se comprend un désespoir criant d’un traumatisme moral et d’une situation économique désastreuse en plus d’une occupation militaire étrangère. Le Japon tente de se relever, mais nombre de laissés pour contre ne trouvent de solution que dans les expédiants en tous genres, braquages ou prostitution. Ainsi, le jeune délinquant, gentil garçon fragile devenu un tueur incontrôlable « Un homme qui a tué est un chien enragé », sert de lien pour nous plonger dans une ville en pleine mutation. J’ai adoré cette histoire véritablement haletante et angoissante, où le rythme est vif et nous met aux aguets dans les quartiers sombres comme les déserts tout aussi inquiétants. La misère suinte en toute circonstance avec une classe laborieuse comme ouvriers, artisants ou policiers, face au milieu peu recommandable et aux solutions de facilité. La caméra du maitre parcourt avec autant de regard incisif sur la société sans jamais porter de jugement ni de morale sur ses protagonistes, mais toujours avec ce regard critique dont il nous laisse la liberté d’évaluer. Encore une œuvre majeur terriblement marquante et qui hante longtemps.

Avec Toshirô Mifune (L’ange ivre) jeune et particulièrement éclatant de talent et d’émotion, face à l’excellent Takashi Shimura (Les hommes qui marchèrent sur la queue du tigre) plus profonde humanité, et la belle Keiko Awaji (Les ponts de Toko-Ri) dont c’était son premier film, d’une longue carrière est excellente. De même Eiko Miyoshi (Bonjour) et Noriko Sengoku (Vivre dans la peur), Fumiko Honma (Rashômon) et Reikichi Kawamura (Les soeurs Munakata), comme Isao Kimura (Nuages d'été) et Minoru Chiaki (Vivre dans la peur), sont tout aussi marquants.

Le film Chien enragé d’Akira Kurosawa, distribué par Wild side vidéo, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 2 mars 2016 en blu-ray et DVD. Il est proposé en version originale japonaise sous-titré français. Dans les suppléments, un très intéressant making of Kurasawa écrit des romans, revient avec les principaux protagonistes sur les conditions d’écriture et de réalisation. Un entretien avec Jean Douchet, donne une analyse passionnante.

Sympathique comédie romantique de 1945 réalisée par Peter Godfrey d'après une histoire d’Aileen Hamilton, pleine de rebondissements et de quiproquos, sur une image de la femme émancipée en devenir de s’imposer au-delà du schéma d’alors.

Très célèbre pour ses chroniques culinaires dans les pages d’un journal de réputation, Elizabeth Lane donne une image d’une femme laborieuse, vivant dans une ferme avec mari et enfants, en plus de ses qualités remarquables de cuisinière. Quand dans la réalité elle est tout l’opposée, newyorkaise célibataire sans enfant et ne sachant même pas cuir un œuf, empruntant les recettes de son ami Felix. Quand son patron décide de passer Noël chez elle dans sa ferme avec sa famille. Elizabeth craint de perdre honneur et travail.

Je me suis beaucoup amusé avec cette comédie qui écorne gentiment le machisme sur l'image de la femme au foyer, popote et mère de famille nombreuse, telle qu’on se la représentait dans les années quarante en encore au-delà. Ainsi, cette jolie petite menteuse se retrouve prise à son propre piège en devant prouver être ce qu’elle n’est pas. Quiproquos et gags, répliques et tirades sont fabuleusement modernes avec beaucoup d’humour. La conclusion ne va encore moins dans le sens de retour aux fourneaux, mais l’affirmation de la femme moderne, même avec l’amour triomphant. Comédie légère et enlevée, sans temps mort ni baisse de régime, le rythme soutenu nous balade avec beaucoup de fantaisie joyeuse et sympathique.

C’est librement inspiré de Gladys Taber (1899-1980) célèbre chroniqueuse du Ladies' home journal et du Family circle magazine, qui a vécu à Stillmeadow ferme dans le Connecticut, que ce récit à été écrit. Arnold Schwarzenegger a réalisé en 1992, un remake du même titre pour la télévision, avec Dyan Cannon, Kris Kristofferson et Tony Curtis.

Avec un beau casting, dont Barbara Stanwyck (The bitter tea of general Yen) est absolument drôle et charmante, face à Dennis Morgan (La blonde framboise) et Sydney Greenstreet (Le masque de Dimitrios) dans la même veine d’humour et d’émotion, comme Reginald Gardiner et S.Z. Sakall (Montana), Robert Shayne et Una O'Connor (La fiancée de Frankenstein), ou encore Frank Jenks et Joyce Compton.

Film complètement raté de Brian de Palma (Carrie au bal du diable), réalisé en 1984 sur une version revisitée et alambiquée de Fenêtre sur cour d’Alfred Hitchcock dans une narration à plusieurs tiroirs, confuse et alambiquée, d’une longueur inutile pour un suspens qui se révèle au final loufoque et bancal tant rien n’a d’évidence.

Comédien à la dèche, Jack, se retrouve après avoir découvert sa petite amie avec un autre homme. La chance avec l’opportunité d’un superbe appartement prêté par un ami. De la vue panoramique, il observe avec obsession une  jeune femme dans une maison en face, Gloria, qui offre un streap tease chaque soir. Après avoir vu une scène violente avec un sale type qui semble la voler. Quand un soir, il assiste en direct au meurtre de la jeune femme.

Avec un démarrage long et fastidieux, le récit se veut volontairement confus pour préservé le suspens jusqu’au bout et qui pourtant s’avère n’avoir plus aucun intérêt au fil de l’histoire. L’érotisme est des plus ternes qui n’inspirent en rien les états d’excitation du protagoniste principal, dont le pauvre garçon fait vraiment pitié. S’ensuit une course poursuite où il peine à courir après le voleur qui aurait pu faire sourire mais est une scène à l’image du film, véritablement poussif. Je passe sur l’enquête pour retrouver les protagonistes du meurtre, particulièrement sale qui détonne d’un coup dans l’ambiance, car il y a de ce mélange des genres et de styles qui ne prend jamais. Filmé et monté sans doute à forte doses de fumettes, jamais la trame n’arrive à nous accrocher.

Particulièrement pâlichon Craig Wasson n’évoque pas grand chose, soit par un talent limité soit pat un rôle qui se veut tel quel, face à la belle Melanie Griffith (Roar) un peu plus pétillante mais sans plus. Les Gregg Henry (Les gardiens de la galaxie), Deborah Shelton, Guy Boyd (While we're young), et Dennis Franz, sont dans l’ambiance générale.

Grand retour de notre Rocky grâce à Ryan Coogler (Fruitvale station), pour son deuxième long métrage, dans un récit sans grandes surprises, mais avec du punch dans les ingrédients du genre, entre préparations et combats, amitiés et romances, dans un milieu de brutes pour un spectacle bestial, entre humour et passion.

Fils du célèbre champion de boxe Apollo Creed mort avant sa naissance, Adonis Johnson a lui aussi la passion de la boxe, au grand dam de sa tante. Il décide d'avoir pour entraineur le trop célèbre Rocky Balboa, adversaire de son père. Retiré du milieu, Rocky refuse d’abord avant d’accepter face aux qualités du jeune homme, qui de plus s’amourache de la belle musicienne Bianca. Un entrainement intensif commence avec en perspective un combat magistral contre un super champion complètement déjanté.

On retrouve l’univers des films du genre, aussi bien de la série des Rocky, mais aussi et surtout avec de Match retour. Si le récit n’apporte aucune surprise ni originalité et met de plus le grand Rocky Balboa sinon sur la touche, il se retrouve malgré tout relégué en second plan pour laisser émerger Adonis Johnson Creed, cependant, la fluidité de la narration et les personnalités des protagonistes qui se lient d’amitié de part celle du père défunt, apporte avec la romance une ambiance attachante. Je me suis donc laissé prendre par ce canevas où sont équilibrées les scènes d’entrainements et de combats, grâce aux liens qui humanisent cette profession de bourrins qui tapent sur tout ce qui bouge sur et hors du ring. La réalisation à le mérite de varier les plans et les cadres pour aérer par les changements de lieux et de décors, comme dans les rythmes. Les scènes ne boxe n'accaparent pas du coup le récit tout en étant le sujet principal. Je regrette que Stallone n’ai pas eu l’Oscar cette année, si ce n’est pour ce rôle, au moins pour sa carrière riche et variée.

Avec Michael B. Jordan (Les 4 Fantastiques) excellent, face à Sylvester Stallone (Match retour) encore une fois marquant d'humour et d'émotion. Les belles Tessa Thompson (Selma) et Phylicia Rashad, sont talentueuses, quand Wood Harris (Ant-Man) et Tony Bellew, Ritchie Coster (Laisse-moi entrer) et Graham McTavish (Le hobbit : la bataille des cinq armées), comme Andre Ward, Jacob 'Stitch' Duran, et le jeune Alex Henderson, sont efficacent.