Très bon film de science-fiction romantique de Morten Tyldum (Imitation game), qui arrive à dégager de l’émotion avec une certaine poésie dans un univers froid et solitaire d’un huis clos sans échappatoire.

Le vaisseau interstellaire Avalon est percuté par une météore sans conséquences apparentes en s’auto-réparant, assure la sécurité des cinq mille passagers et près de trois cents personnels en hibernation. Peu de temps après, la capsule de James « Jim » Preston s’ouvre, et un hologramme lui souhaite la bienvenue après 120 ans de voyage avant d’arriver à destination sur la planète Homestead II. Mais il découvre qu’un bug l’a réveillé quatre-vingts dix ans trop tôt, et qu’il ne pourra jamais atteindre le but vivant. Se sentant trop seul avec le robot barman Arthur, il décide de réveiller la belle Aurora Lane, la condamnant de fait à mort. Cependant, une belle romance amoureuse passionnée commence, avant qu’elle ne découvre l’horrible vérité. Mais le vaisseau est en danger, et ils vont devoir tenter l’impossible pour sauver tout le monde.

J’avoue que je me suis lassé prendre avec plaisir par ce récit, au demeurant classique, mais à la poésie terrible d’un romantisme attachant. Ainsi, se retrouver plonger dans une solitude aussi entouré d’autant de monde et de vie, mais dans un sommeil prolongé est sans doute pire et plus frustrant qu’un Robinson seul sur son île. Forcément, son acte est odieux pour réveiller ainsi cette jeune femme qui l’a condamne ainsi à une vie toute aussi solitaire, même avec lui et le robot. Mais heureusement l’amour est plus fort. Rien n’empêche de penser que des enfants ont pu naitre pour découvrir le but ultime au même titre que cette belle forêt que découvrent les passagers. J'ai beaucoup aimé cette scène avec l'eau en apesanteur qui donne un bel effet. Pas de Huitième passagers (Alien) dans cette histoire, ni de soleil à réactiver (Sunshine), restant modestement une histoire d'amour aussi peu évidente au départ, mais marquante.

J’ai donc beaucoup aimé la réalisation qui nous plonge dans un huis clos de glaciale, pour une réflexion sur la solitude, sur l’éloignement de nos racines terrestres, et sur l’amour, qui fait bien les choses dans une réciprocité amoureuse. La mise en scène apporte son lot de surprises et rebondissements, sur la réussite quand même extraordinaire entre le colmatage de la brèche et la réception dans l’espace, sans oublier la réanimation miraculeuse, mais bon, c’est la force d’un tel récit.

Avec une excellente Jennifer Lawrence (X-Men: apocalypse) délicieusement belle et attachante, face à Chris Pratt (Les 7 mercenaires) tout aussi parfait, Michael Sheen (Loin de la foule déchaînée) et Laurence Fishburne (Man of steel), Andy Garcia (S.O.S. fantômes) et Vince Foster, ainsi que Kara Flowers et Julee Cerda (Le nouveau stagiaire), Aurora Perrineau (Equals) et Kimberly Battista, ou encore Marie Burke et Kristin Brock, complètent l’atmosphère.

Un grand merci à Orange Studio et à l’agence Dark Star presse pour m’avoir permis de découvrir ce très beau film de science-fiction réalisé en 2015 par Drake Doremus, qui nous entraine dans une société futuriste où l’amour est interdit et puni de mort   terminant ainsi sa trilogie de l’amour.

Après une guerre nucléaire qui a ravagé la Terre, les survivants ont construit un nouveau monde où l’amour est interdit et traité comme une maladie condamné à la peine de mort. L’illustrateur Silas n’arrive plus à contrôler ses sentiments pour sa collègue Nia, quand elle contient autant que possible cette même affliction. Cependant, l’amour étant trop fort, ils finissent par succomber et à s’aimer malgré le risque de délation et de la mort qui les menace. Ils décident de vivre leur amour dans la foret en zone libre, mais la police n’est pas loin.

A la différence d’un It's all about love sur la même thématique mais beaucoup moins convaincante, Drake Doremus parvient à nous toucher sur le point sensibles avec son récit linéaire faisant monter la pression crescendo. Ainsi, dans cette société aseptisée, glaciale et morne, où le ressenti le plus élémentaire et le plus beau de la vie est proscrit, contenu jusqu’à étouffement et passible de la peine de mort, physique d’abord puis grâce à la recherche totalement annihilé, est judicieusement mis en exergue par des protagonistes attachants. L’amour survit quoiqu’il arrive, tel dans Les visiteurs du soir avec ce cœur qui bat même statufié, l’espérance, ou en tout cas la passion est dans l’espoir final. L’inhumanité qui règne dans ces décors glacial et les relations humaines dénuées de tout sens, dans des couleurs blafardes et grises trouvent des teintes plus vives dans les rencontres amoureuses qui réveillent les ressentis avec justesse.

Une belle réalisation qui trouve sa logique dans la mise en scène linéaire d’un récit maitrisé. Ainsi, Drake Doremus termine sa trilogie de l’amour commencée en 2011 par Like Crazy avec Felicity Jones, Anton Yelchin et Jennifer Lawrence, qui se déroulait dans le passé, suivi en 2013 par Breathe in avec Felicity Jones, Guy Pearce et Mackenzie Davis dont le récit se situait dans le présent, avant de conclure avec cette histoire dans le futur.

Avec Kristen Stewart (Personal shopper) une fois de plus touchante, ainsi que Nicholas Hoult (X-Men: apocalypse) émouvant, face à Guy Pearce (The rover) et Jacki Weaver (Magic in the moonlight), Kate Lyn Sheil (The color wheel) et Aurora Perrineau (Passengers), Vernetta Lopez et Scott Lawrence (Black storm), ainsi que Rebecca Hazlewood et Yu Hwan Park, Bel Powley, David Selby (Dark shadows) et Nathan Parker, Jennifer Lauren (Beginners), Tom Stokes (Les voies du destin) et Jessica Lois (Hitman : agent 47).

Le film Equals, de Drake Doremus, distribué par Orange Studio, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 20 décembre 2016 au prix conseillé de 16,99€ le DVD et 19,99€ le Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, et en version française. Dans les suppléments, deux séries d’entretiens sont proposé avec le réalisateur Drake Doremus, et les interprètes principaux Kristen Stewart et Nicholas Hoult qui reviennent sur le récit et les protagonistes Nia et Silas.

Film thriller psychologique fantastique d’Olivier Assayas (Sils Maria), qui nous entraine dans le deuil et le contact médiumnique entremêlé d’un harcèlement et d’un meurtre, brouillant les pistes, mais sans convaincre.

Chargée de gérer la garde robe d’une célébrité à Paris, Maureen parcourt les maisons de mode et les grands bijoutiers, à Paris et Londres. Par ailleurs, elle tente de prendre contact avec son frère jumeau Lewis récemment décédé, grâce à son don de medium, en vain à son plus grand désespoir. Alors qu’elle apporte son savoir faire pour satisfaire sa cliente, elle se met à recevoir d’étranges textos qui la perturbe, quand un soir elle trouve sa patronne assassinée.

Ambiance étrange à souhait, bien que j’ai eu du mal à m’imprégner de l’atmosphère surréaliste de ce fantastique thriller en partie avec cette histoire d’échange peu crédible de textos sans queue ni tête, quand il suffit de rejeter le contact indésirable. Je me suis donc attaché à la personnalité touchante de cette jeune femme en deuil de son jumeau qu’elle tente d’avoir un signe, et qui en échange en a pour un autre maléfique bien que peu convaincant également. Plus que le récit donc, c’est surtout l’ambiance étrange et planante qui m’a intéressé, avec le milieu de ce métier étonnant et bien plus passionnant que cette histoire de thriller et de fantômes. La réalisation arrive de par la maitrise de la mise en scène à nous captiver avec de belles images, et les personnalités des protagonistes, d’où se dégage une profonde solitude qui les rende attachants.

Kristen Stewart (Café society) est belle et marquante, face à Lars Eidinger (Sils Maria) et Sigrid Bouaziz, Anders Danielsen Lie (Ce sentiment de l'été), Ty Olwin, Hammou Graïa (Juliette) et Benjamin Biolay (Vicky), mais aussi Nora Von Waldstätten, Audrey Bonnet (Les anarchistes) et Pascal Rambert, Aurélia Petit (Arrête ton cinéma !) et Olivia Ross, Thibault Lacroix (Les deux amis) et Calypso Valois (La belle saison), Benoit Peverelli et Dan Belhassen, Léo Haidar, Mickaël Laplack et Vianney Duault.

Un grand merci à Les films du paradoxe pour m’avoir permis de découvrir cet excellent film dramatique réalisé en 2013 par Merzak Allouache, pour une description de la ville d’Alger vue des hauteurs des terrasses pour cinq histoires indépendantes et intimement liées.

Une journée du haut des terrasses d’Alger devenues lieux d’habitation, de vie et de mort ainsi que de toutes les tentations. Du haut de Telemly, la jeune chanteuse Assia répète avec ses amis musiciens Kader, Nabil et Hamid, quand elle est gênée par la présence de la belle voisine Neïla qui semble en pincer pour elle, soudainement violemment battue par un homme, mettant fin à la répétition musicale. Pendant ce temps à Belcourt, Halim petit truand loue une pièce au cheick Lamine qui reçoit des clientes, entraine un boxeur, couvre des voleurs de moto, vivant de tous ces les larcins possibles. Un peu plus loin sur les hauteurs de Bab el Oued, la vieille Selouma, sa fille et son petit fils drogué reçoivent la visite du propriétaire ayant enfin l’autorisation de la justice pour leur expulsion et déclenche la fureur de l’adolescent. Au cœur de La Casbah, la petite Layla apporte les repas à son oncle fou, enchainé dans une pièce, qui lui raconte des histoires de guerre. Quand une jeune réalisatrice, son caméraman et un preneur de son entre dans un appartement dominant le quartier de Notre-Dame d’Afrique pour des prises de vues, ils ne se doutent pas du drame qu’ils vont subir, quand un homme se fait torturer sur place, devenant des témoins génants.

Au rythme des cinq appels à la prière d’une journée, cinq histoires dramatiques nous sont contés du haut de cinq terrasses de cinq quartiers emblématiques d’Alger. C’est une vision d’ensemble sur la ville et de son port, la plage et la mer, sur les délabrements de la ville comme des mentalités, ses drames et ses joies, la violence et les trafics en tous genres dans cinq récits qui sans liens apparent entre eux s’enchevêtrent et s’entrecroisent pour former un ressenti douloureux. Une ville superbe en désuétude, pleine d’histoires, de magouilles immobilières, surpeuplée et surembouteillée, d’où se dégage une ambiance délétère de loi de la jungle, et le prix de la vie à rabais où il ne fait pas bon vivre.

J’ai été chamboulé par ces narrations qui tel un documentaire nous offres des vues imprenables d’une ville en ébullition et dont la violence prédomine malgré tout, presque sans angoisse tellement elle semble partie prenante de la vie même des habitants. Une belle réalisation, dont le montage s’enclenche parfaitement dans la mise en scène, passant d’une terrasse à l’autre aux destins dramatiques et souvent tristes avec pourtant cette terrible légèreté presqu’ironique qui hante longtemps.

Avec Aïssa Chouat et Ahcène Benzerrari (Ce que le jour doit à la nuit), Hamza Boukril et Yasmine Abdelmoumen, ainsi que Adila Bendimerad et Mohammed Ghouli, Djamil Ghouli, Fethi Nadjem et Meriem Medjkane, de même que Mourad Khen (La route d'Istanbul) et Mohammed Takiret et Salima Abada, Nadjib Oulebsir et Mohammed Bendaoud, Redouane Merabet et Mebarek Faradji, mais aussi Nassima Belmihoub et Amal Kateb, Djemil Adlan, Ahmed Dahane et Mohammed Jouhri, et enfin Akhram Djeghim, la petite Myriam Ait El Hadj et Aïda Kechoud.

Le film Les terrasses, de Merzak Allouache, distribué par Les films du paradoxe, est disponible en DVD dans les meilleurs bacs depuis le 20 septembre 2016. Il est proposé en version originale arabe sous-titrée français.

Un grand merci à  The Corporation et L’atelier d’images pour m’avoir permis de découvrir cet excellent Sherlock Holmes réalisé en 1959 par Terence Fisher, d'après le roman d’Arthur Conan Doyle, pour une enquête policière dans une atmosphère fantastique de malédiction et de manipulation.

A la suite du décès de Charles Baskerville dans l’horrible circonstance de la malédiction qui touche sa famille, Sherlock Holmes est instamment invité à venir au plus vite à Darmootor, pour tenter de sauver le dernier héritier du nom, Sir Henry Baskerville qui vient d’accepter l’héritage malgré la menace mortelle qui pèse. Intrigué, le détective et son acolyte le docteur Waston, se rend en ces terres lugubres, dans un sombre château noyé dans la brume et les landes glaciales où le cri du loup fait frémir.

Avec la première et violente scène sur la jeune fille, se déclenche une malédiction qui va s’abattre au fil des générations sur la famille Baskerville par des morts effrayantes d’un chien tout droit sorti des enfers. S’ensuit une atmosphère délétère, où plane la menace constante de mort dans un cadre gothique, un château ancestral entouré d’une lande désertique et menaçante entre le froid et le brouillard, les sols marécageux et les ruines glaciales dans lesquels rode une bête effrayante dont le cri glace les sangs. C’est ainsi que nous sommes transposé dans une des plus belles enquêtes du plus célèbre des détectives, qui tout flegme britannique aidant va fouiller dans l’âme des protagonistes et résoudre cette mystérieuse affaire de malédiction aux manipulations diaboliques. Je me souviens l’avoir vu gamin à la télévision qui m’avait tant marqué. De le redécouvrir en qualité blu-ray a fait rejaillir le plaisir et l’effroi tellement la réalisation est de toute beauté dans des couleurs au demeurant chaleureuses du technicolor, et qui pourtant nous glacent les sangs et hérissent nos poils. J’ai adoré retrouver cette ambiance dans ce cadre magique et démoniaque, dont le suspens est entretenu jusqu’au bout, et dont le rythme échevelé ne nous laisse pas le temps de réfléchir comme Sherlock Holmes. Même si l’on a déjà vu l’intrigue, la surprise est toujours aussi forte, et peut-être même encore plus.

Il faut dire que la réalisation est particulièrement soignée, avec une mise en scène terriblement efficace sur un récit qui jette régulièrement des pistes, vraies ou fausses, pour nous disperser nos esprits, et ce dans un cadre gothique fabuleusement convaincant. Ces décors sont ainsi angoissants avec la brume, les sables mouvants, ce château austère et ces ruines d’où surgit ce chien démoniaque, sans oublier les beaux yeux ensorceleurs de la belle qui captive autant qu’elle effraie. Certainement l’un, sinon le meilleur des Sherlock Holmes.

Avec un magnifique casting dans lequel l’excellent Peter Cushing qui a tant marqué l’univers de l’horreur, face à André Morell et Christopher Lee (Le hobbit : la bataille des cinq armées) qui imposent leur aura, de même la belle et inquiétante Maria Landi (Le pionnier de l'espace), ainsi que David Oxley (Bonjour tristesse) et Francis de Wolff (La poupée diabolique), Miles Malleson (Le voleur de Bagdad) et Ewen Solon, John le Mesurier et Helen Goss, ou encore Sam Kydd et Michael Hawkins, Judi Moyens, Michael Mulcaste et David Birks.

Le film Le chien des Baskerville, de Terence Fisher, distribué par The Corporation , est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 6 décembre 2016 Il est proposé en version originale anglaise sous-titré français, et en version française. Dans les suppléments, un entretien précieux et passionnant avec Sir Arthur Conan Doyle, Murder at the Baskerville -Sherlock Holmes contre Moriarty- le film de 1937. Egalement, Le chien des studios Hammer, sur les dessous du film de 1959 avec des entretiens très intéressants, et un extrait Le chien des Baskerville avec Basil Rathbone.